Fotografi av Greg Gorman, med tillstånd från Gregory Hines familj och estate.by Constance Valis Hill

Gregory Hines (14 februari 1946-9 augusti 2003), jazz tryck dansare, sångare, skådespelare, musiker, och skapare av improviserade tryck på koreografi, föddes i New York City, son av Maurice Hines Sr och Alma Hines., Han började dansa vid en ålder av inte riktigt tre, blev professionell vid fem års ålder, och i femton år utförde han med sin äldre bror Maurice som Hines Kids, vilket gjorde nattklubb framträdanden över hela landet. Medan Broadway lärare och koreograf Henry LeTang skapade lagets första tap dance rutiner, brödernas absorption av teknik kom från att titta på och arbeta med de stora black tap masters när och var de utförde på samma teatrar., De växte praktiskt taget upp bakom scenen på Apollo Theatre, där de var vittne till föreställningarna och råd från sådana tap dance legends som Charles ”Honi” Coles, Howard ”Sandman” Sims, The Nicholas Brothers och Teddy Hale (Gregorys personliga inspirationskälla). Gregory och Maurice växte sedan till Hines bröderna. När Gregory var arton, han och Maurice fick sällskap av sin far, Maurice Sr., på trummor, blir Hines, Hines och pappa., De turnerade internationellt och verkade ofta på Tonight Show, men de yngre Hines var rastlös att komma bort från non-stop år på vägen, så han lämnade gruppen i sina tidiga tjugoårsåldern och ”pensionerad” (så han sa) till Venedig, Kalifornien. Under en tid lämnade han dansen bakom, utforska alternativ som inkluderade hans bildande en jazz-rockband som heter Severence. Han släppte ett album med originallåtar 1973.

När Hines flyttade tillbaka till New York City i slutet av 1970-talet, landade han omedelbart en roll i den sista Minstrel-showen., Showen stängdes i Philadelphia, men lanserade honom tillbaka till scenkonsten, och bara en månad senare kom Eubie (1978) en certifierad Broadway hit, vilket gav honom den första av fyra Tony nomineringar. Comin ’ Uptown (1980), men inte en framgång, ledde till en annan nominering och sofistikerade damer (1981) till en tredjedel. 1992 fick Hines Tony Award för Bästa Skådespelare i en musikal för sin fängslande skildring av jazzen man Jelly Roll Morton i George C. Wolfes produktion av Jelly ’ s Last Jam, dela en Tony nominering för koreografi för den showen med Hope Clark och Ted Levy.,

Hines gjorde sin första övergång från dansare / sångare till filmskådespelare i Mel Brooks ” hilarious the History of the World, Part I (1981), spelar rollen som en romersk slav, som i en scen ser honom sanddans i öknen. Han följde det i snabb följd med Wolfen, ett allegoriskt mysterium regisserat av Michael Wadleigh som nu är en kult hit; i det spelade Hines rollen som en coroner. 1984 spelade han i Francis Ford coppolas film, Cotton Club (1984). Vincent Canby i New York Times skrev om Hines sällsynta skärm närvaro i filmen: ”han smyger inte upp på dig., Han är så avslappnad, så självsäker och så graciös, oavsett om han agerar som en ambitiös hoofer eller krandans, ensam eller tillsammans med sin bror Maurice, att han tvingar dig att smyga upp på honom. Den vitalitet och komiska intelligens som har gjort honom till en New York favorit i Eubie och sofistikerade damer översätta lätt till skärmen.”Filmen var en sömlös blandning av dans i ramen för berättelsen., Den hårda virtuositeten hos Hines dans ses i White Nights (1985), där han spelade en amerikansk avhoppare till Sovjetunionen mittemot Mikhail Baryshnikov och spelade rysk avhoppare till USA. ”Jag har inte haft en fruktansvärt traumatisk upplevelse som en svart person i denna värld, men jag har haft erfarenheter”, berättade Hines Michael J. Bandler om filmen. ”Min natur är att låta dem gå-jag skulle inte bli belastad med en negativ attityd. Så för vita nätter var jag tvungen att gräva, men smärtan var där.,”1988 spelade Hines i en film som kombinerade sin förkärlek för både dans och drama, Tap. Med fullskaliga produktionsnummer filmade på plats i New York och Hollywood, och med ett original soundtrack skapat speciellt för utseendet och stilen på filmen, blev Tap den första dansmusikalen att slå samman tap dans med samtida rock och funk musikstilar. Det innehöll också en mängd tryck legender, inklusive john blund Sims, Bunny Briggs, Steve Lägenheter, Harold Nicholas och Hines’ co-star och visa business mentor, Sammy Davis, Jr,

Hines omfattande och varierad film återuppta innehåller samarbetar med Billy Crystal i regissören Peter Hyam s hit komedi, skrämmas, och nästa år med Willem Dafoe, i Sydostasien, i den militära thriller Av Gränser., Han medverkade i William Friedkin mörka komedi, Del av-Talet, med Sigourney Weaver och Chevy Chase; Penny Marshall ’s militära komedi, renässansmänniska, co-starring Danny DeVito; Preacher’ s Wife med Denzel Washington och Whitney Houston, än en gång med regissören Penny Marshall; Väntar på att Andas ut, med Angela Bassett och Whitney Houston för direktören Forest Whittaker, och Lycka till, med co-star Vincent D ’ Onofrio. Han medverkade också i den udda ensemblen komedi, Mad Dog Time, med Jeff Goldblum, Ellen Barkin, Gabriel Byrne och Richard Dreyfuss., År 1994 utökade Hines sina talanger för att inkludera rollen som filmregissör. Hans regidebut var den oberoende funktionen, Bleedings Hearts, sköt på plats i New York. Ett samtida romantiskt drama, utforskade det osäkra förhållandet mellan en trettioårig, vit, manlig radikal och en svart, kvinnlig gymnasieelever.

Hines arbete i TV är lika olika. 1989 skapade han och värd Gregory Hines Tap Dance i Amerika, en PBS TV-speciell som innehöll veteran tap dansare, etablerade tap dance företag, och nästa generation av tap dansare., Filmen nominerades till en Emmy award, liksom hans prestation på Motown återvänder till Apollo. På USA: s nätverk spelade Hines med Annette O ’ Toole i den kritikerrosade originalfilmen, White Lies, baserad på romanen Louisiana Black av Samuel Charters. Han medverkade också på TNT med Christopher Lloyd, i Lewis Teague T-Bone och Weazel; med Sinbad, James Coburn och Burt Reynolds i komedin western, Cherokee Barn, med Judd Hirsch och F., Murray Abraham i Showtime är urban drama, Färg på Rättvisa, på CBS-TV med Jean Smart i thriller, En Främling i Staden, på USA Network i psykologisk thriller, Dead Air, och i Tunnelbana Serien, antologi-stil film-serie för HBO regisserad av Ted demmes i vildaste laget. Hines gjorde sin TV-serie debut i 1998, spelar Ben Stevenson, en kärleksfull ensamstående far tveksamt åter in i dejting världen på CBS-TV-serien, Gregory Hines Show. Som Ben Doucette gjorde han upp en del av den begåvade ensemblen som vann NBC en Emmy Award för bästa komediserie i 2000 för Will och Grace., Han fick också en Emmy nominering som enastående bly i en miniserie eller film för sin skildring på Showtime av den legendariska och banbrytande dansare/filmstjärnan Bill Robinson i Bojangles, och även medverkat i ABC / Touchstone mid season TV-serien, Lost At Home. I tre år var Hines rösten till ”Big Bill” på Bill Cosbys animerade serie för Nickelodeon, Little Bill. Han uttryckte och sjöng en av de viktigaste karaktärerna (tillsammans med Eartha Kitt, Patti LaBelle och Vanessa Williams) i Fox TV/Coca Cola musikaliska animerade menyer, Santa Baby., Han gjorde sin TV-regissörsdebut med de röda sneakersna, för Showtime, och uppträdde också i filmen, som centrerar på en 17-årig gymnasieelever-mer matematiker än idrottsman-som blir en basket sensation genom gåvan av ett magiskt par sneakers.

under en otroligt varierad karriär fortsatte Hines att vara en outtröttlig förespråkare för tap i Amerika. 1988 lobbade han framgångsrikt för skapandet av National Tap Dance Day, som nu firas i 40 städer i USA och i åtta andra nationer., Han var styrelseledamot i Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble och American Tap Foundation (tidigare American Tap Dance Orchestra). Han var en generös artist och lärare, som är medvetna om sin roll som förebild för en sådan tap dance konstnärer som Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, och Jane Goldberg, skapa tryck koreografier som Groove (1998) för Jazz Tryck Ensemble, och Boom för 1997 års Gala för Vd och Mrs Bill Clinton, filmade för (ABC) på Fords Theater i Washington D.C.,

som en jazzmusiker som ornament en melodi med improvisationella riffs, Hines improviserade inom ramen för dansen. Hans ”improvografi” krävde percussive frasering av en kompositör, en trummis rytmer och en dansares linjer. Samtidigt som han var arvtagare till traditionen med black rhythm tap, var han också en förespråkare för den nya. ”Han utplånade avsiktligt tempos”, skrev tap historiker Sally Sommer, ” kasta ner en kaskad av kranar som stenar kastade över golvet., I det ögonblicket, han linje tap med de senaste friformsexperiment i jazz och ny musik och postmodern dans.”New York Times danskritiker Anna Kisselgoff beskrev Hines prestation 1995:” visuell elegans, som alltid, ger till ljudkraft. Ljudets komplexitet växer i intensitet och intervall.,”

förutom sitt arbete på dans och teater scen, i film och på tv, Hines ” omfattande karriär ingår också att göra ett 1987 album som heter Gregory Hines, och att skriva introduktioner för böcker Brödraskapet i Rytm: Jazz Tryck på Dans av Nicholas Brothers av Constance Valis Hill, och Savion! Mitt liv i Tap, en biografi av Mr Glover för barn. Allt Hines gjorde påverkades av hans dans, som han berättade för Stephen Holden i en 1988-intervju med New York Times: ”allt jag gör”, sa han, inklusive ” min sång, min skådespel, min älskling, min förälder.,”Han dog i Los Angeles vid femtiosju års ålder.