Liberty stil arkitektur varierade kraftigt, och ofta följde historiska stilar, särskilt barock. Fasader dränktes ofta med dekoration och skulptur. Exempel på Liberty-stil inkluderar Villino Florio (1899-1902) av Ernesto Basile i Palermo, Palazzo Castiglioni i Milano av Giuseppe Sommaruga (1901-1903), Milano, och Casa Guazzoni (1904-05) i Milano av Giovanni Battista Bossi (1904-06).

färgglada fresker, målade eller i keramik, och skulptur, både i det inre och yttre, var ett populärt inslag i Liberty stil., De drog på både klassiska och blommiga teman. som i Acque della salutes bad och i Casa Guazzoni i Milano.

den viktigaste siffran i Liberty stil design var Carlo Bugatti, son till en arkitekt och dekoratör, far till Rembrandt Bugatti, Liberty sculptor, och Ettore Bugatti, berömda bildesigner. Han studerade vid Milanese Academy i Brera, och senare Académie des Beaux-Arts i Paris., Hans verk utmärkte sig genom sin exotism och excentricitet, bland annat silver, textilier, keramik och musikinstrument, men han är bäst ihågkommen för sin innovativa möbeldesign, som visades först på 1888 Milan Fine Arts Fair. Hans möbler innehöll ofta en nyckelhålsdesign, och hade ovanliga beläggningar, inklusive pergament och silke, och inlägg av ben och elfenben. Det hade också ibland överraskande organiska former, kopierade efter sniglar och kobror.,

Casa Milà av Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital De Sant Pau av Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

casa de les Punxes av Josep Puig i Cadafalch (1905)

en mycket original variant av stilen uppstod i Barcelona, Katalonien, ungefär samtidigt som jugendstil uppträdde i Belgien och Frankrike., Det kallades Modernisme på katalanska och Modernismo på spanska. Dess mest kända skapare var Antoni Gaudí. Gaudí använde blommor och organiska former på ett mycket nytt sätt i Palau Güell (1886-1890). Enligt UNESCO, ” parkens arkitektur kombinerade element från konst-och hantverksrörelsen, symboliken, expressionismen och rationalismen, och presiderade och påverkade många former och tekniker från 1900-talets Modernism.”Han integrerade hantverk som keramik, målat glas, smidesjärnsmide och Snickeri i sin arkitektur., I Güell Pavilions (1884-1887) och sedan Parc Güell (1900-1914) använde han också en ny teknik som heter trencadís, som använde avfall keramiska bitar. Hans mönster från omkring 1903, Casa Batlló (1904-1906) och Casa Milà (1906-1912), är mest nära besläktade med de stilistiska elementen i jugendstil. Senare strukturer såsom Sagrada Família kombinerade Art Nouveau element med revivalist Neo-gotiska., Casa Batlló, Casa Milà, Güell Paviljonger, och Parc Güell var resultat av hans samarbete med Josep Maria Jujol, som själv skapade hus i Sant Joan Despí (1913-1926), flera kyrkor nära Tarragona (1918 och 1926) och den slingrande Casa Planells (1924) i Barcelona.

Förutom den dominerande närvaro av Gaudí, Lluís Domènech i Montaner också används för Art Nouveau i Barcelona i byggnader som Castell dels Tres Drakar (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) och Hospital de Sant Pau (1901-1930)., De två senare byggnaderna har av UNESCO listats som världskulturarv.

en Annan viktig modernista var Josep Puig i Cadafalch som ritat Casa Martí och dess Els Quatre Gats café, Casimir Casaramona textil fabrik (nu CaixaFòrum art museum), Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (bostäder Casa Àsia för 10 år fram till 2013) och Casa de les Punxes (”House of Spikar”).

en distinkt Art Nouveau-rörelse var också i Valencias samhälle., Några av de anmärkningsvärda arkitekter var Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud, och José Manuel María Cortina Pérez. Valencias Art Nouveau definierande egenskaper är en anmärkningsvärd användning av keramik i dekoration, både i fasaden och i ornament, och även användningen av Valencianska regionala motiv.

en Annan märklig variant är den Pulserande Art Nouveau eller ”Modernismo madrileño”, med sådana betydande byggnader som Longoria Palace, Casino de Madrid eller Cementerio de la Almudena, bland andra., Kända modernister från Madrid var arkitekter José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti och Francisco Andrés Octavio .,erracota av Lambert Escaler

Lowboy av Antoni Gaudí (1889)

glasmålning taket i Palau de la Música Catalana av Antoni rigalt (1905-1908)

möbler av Gaspar Homar

modernisme rörelse lämnade ett brett konst arv inklusive ritningar, målningar, skulpturer, glas och metall arbete, mosaik, keramik och möbler., En del av den finns i Museu Nacional d ’ Art de Catalunya.

som Inspirerats av Paris café som heter Le Chat Noir, där han tidigare arbetat, Pere Romeu jag Borràs bestämde sig för att öppna ett café i Barcelona som heter Els Quatre Gats (Fyra Katter på katalanska). Caféet blev en central mötesplats för Barcelonas mest framstående personer i Modernisme, såsom Pablo Picasso och Ramon Casas i Carbó som hjälpte till att främja rörelsen av hans affischer och vykort., För caféet skapade han en bild som heter Ramon Casas och Pere Romeu på en Tandem som ersattes med en annan komposition som heter Ramon Casas och Pere Romeu i en bil 1901, symboliserar det nya århundradet.

Antoni Gaudí designade möbler för många av de hus han byggde; ett exempel är en fåtölj som heter For The Battle House. Han påverkade en annan anmärkningsvärd katalansk möbeldesigner, Gaspar Homar (1870-1953) som ofta kombinerade inläggningar och mosaiker med sin inredning.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o bokhandel i Porto, Portugal (1906)

• detaljer om Almirante Reis, 2-2K byggnad i Lissabon (1908)

• keramiska plattor av Cooperativa Agrícola i Aveiro (1913)

art nouveau-varianten i Aveiro (Portugal) kallades Arte Nova, och dess huvudsakliga karakteristiska egenskap var ostentation: stilen användes av borgarklassen som ville uttrycka sin rikedom på fasaderna samtidigt som interiörerna var konservativa., En annan särskiljande egenskap hos Arte Nova var användningen av lokalt producerade plattor med Jugendmotiv.

Den mest inflytelserika konstnär Arte Nova var Francisco Augusto da Silva Rocha. Även om han inte var utbildad som arkitekt, ritade han många byggnader i Aveiro och i andra städer i Portugal. En av dem, den stora Pessoa residence, har både en jugendfasad och inredning, och nu är värd för museet Arte Nova.

det finns andra exempel på Arte Nova i andra städer i Portugal. Några av dem är Museum-Residence Dr., Anastácio Gonçalves av Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) i Lissabon, Café Majestic av João Queiroz (1921) och Livraria Lello bokhandel av Xavier Esteves (1906), både i Porto.,D=”845c781077″>

ordförande för Eliel Saarinen (1907-1908)

statyer vid Helsingfors centralstation av Emil Wikström

Art Nouveau var populär i de nordiska länderna, där det vanligtvis var känt som jugendstil, och ofta kombinerades med nationalstatistiken.romantisk stil i varje land., Det nordiska landet med det största antalet Jugendstilbyggnader är Storhertigdömet Finland, då en del av ryska riket. Jugendstil perioden sammanföll med guldålder finska konst och nationella uppvaknande. Efter Paris utställning 1900 var den ledande finländska konstnären Akseli Gallen-Kallela. Han är känd för sina illustrationer av Kalevala, den finska nationella epiken, liksom för att måla många Judendstilbyggnader i hertigdömet.

arkitekterna till den finska paviljongen på utställningen var Herman Gesellius, Armas Lindgren och Eliel Saarinen., De arbetade tillsammans från 1896 till 1905 och har skapat många kända byggnader i Helsingfors, inklusive Pohjola Försäkring byggnad (1899-1901) och National Museum of Finland (1905-1910) samt deras gemensamma bostad Hvitträsk i Kyrkslätt (1902). Arkitekter inspirerades av Nordiska legender och natur, grov granit fasad blev därmed en symbol för tillhör den finska nationen. Efter att företaget upplösts ritade Saarinen Helsingfors järnvägsstation (1905-1914) i tydligare former, influerad av amerikansk arkitektur., Skulptören som arbetade med Saarinen i byggandet av Finlands nationalmuseum och Helsingfors järnvägsstation var Emil Wikström.

en annan arkitekt som skapade flera anmärkningsvärda verk i Finland var Lars Sonck. Bland hans stora Jugendstilverk märks Tammerfors domkyrka (1902-1907), Ainola, Jean Sibelius hem (1903), Helsingfors Teleförenings huvudkontor (1903-1907) och Kallio kyrka i Helsingfors (1908-1912). Även Magnus Schjerfbeck, bror till Helene Schjerfbeck, gjorde tuberkulos sanatorium känd som Nummela Sanatorium i 1903 med Jugendstil stil.,gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centre in Ålesund (1905–1907)

Interior of Art Nouveau Centre in Ålesund

Ornaments of a door in Art Nouveau Centre in Ålesund

Norway also was aspiring independence (from Sweden) and local Art Nouveau was connected with a revival inspired by Viking folk art and crafts., Noterbara designers inkluderade Lars Kisarvik, som designade stolar med traditionella Viking-och keltiska mönster, och Gerhard Munthe, som designade en stol med ett stiliserat drakhuvudemblem från Gamla vikingaskepp, samt ett brett utbud av affischer, målningar och grafik.den norska staden Ålesund anses vara Skandinaviens Centrum för Art Nouveau, eftersom den rekonstruerades helt efter en brand den 23 januari 1904. Omkring 350 byggnader byggdes mellan 1904 och 1907 under en stadsplan designad av ingenjören Frederik Næsser., Sammanslagningen av enhet och sort gav upphov till en stil som kallas Ål Stil. Byggnader av stil har linjär inredning och ekon av både Jugendstil och folkmun element, t.ex. torn av stavkyrkor eller crested tak. En av byggnaderna, Swan Pharmacy, är nu värd för Art Nouveau Centre.

Sverige och DenmarkEdit

• vas med blackberry, målning av Per Algot Eriksson och silver av E., Lefebvre, i Bröhan Museum (Berlin)

• kopp och fat från”iris”-tjänsten (1897), i Los Angeles County Museum of Art

• inkwell och stamp box, av Jens Dahl-Jensen (C.,>Den stora Hall of City Library of Aarhus av Karl Hansen Reistrup

• Altar av Engelbrektskyrkan i Stockholm (1914)

• affisch för Baltiska utställningen i Malmö (1914)

jugendstil mästerverk av andra nordiska länder inkluderar Engelbrektskyrkan (1914) och Dramatiska Teatern (1901-1908) i stockholm, Sverige och tidigare stadsbibliotek (nu danska national business archives) i Århus, Danmark (1898-1901)., Arkitekten av den senare är Hack Kampmann, sedan en förespråkare av nationell romantisk stil som också skapat anpassade hus, teater och Villa Kampen i Århus. Danmarks mest anmärkningsvärda jugenddesigner var silversmeden Georg Jensen. Den Baltiska utställningen i Malmö 1914 kan ses som den sista stora manifestationen av Jugendstil i Sverige.,>

Keramisk spis på rysk folklore tema av Mikhail Vrubel (1908)

Модерн (”Moderna”) var mycket färgglada ryska varianten av Art Nouveau som dök upp i Moskva och Sankt Petersburg 1898 med offentliggörandet av en ny art journal, ”Мир искусства” (omskrivning: Mir Iskusstva) (”World of Art”), av ryska konstnärer Alexandre Benois och Léon Bakst, och chefredaktör Sergej Djagilev., Tidningen organiserade utställningar av ledande ryska konstnärer, inklusive Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan och bok illustratören Ivan Bilibin. Världen av konststil gjorde mindre användning av de vegetala och blommiga formerna av fransk Art Nouveau; det drog kraftigt på de ljusa färgerna och exotiska mönster av rysk folklore och sagor. Det mest inflytelserika bidraget från ”World of Art” var skapandet av ett nytt ballettföretag, Ballets Russes, ledd av Diaghilev, med kostymer och uppsättningar designade av Bakst och Benois., Det nya balettföretaget hade premiär i Paris 1909 och uppträdde där varje år genom 1913. De exotiska och färgstarka uppsättningarna designade av Benois och Bakst hade stor inverkan på fransk konst och design. Dräkten och scenografierna återges i de ledande Paris tidningar, L ’ illustration, La vie parisienne och Gazette du bon ton, och den ryska stilen blev känd i Paris som à la Bakst. Företaget strandsattes i Paris först genom utbrottet av första världskriget, och sedan av den ryska revolutionen 1917, och ironiskt nog aldrig utförs i Ryssland.,

av ryska arkitekter, den mest framträdande i ren jugendstil var Fyodor Schechtel. Det mest kända exemplet är Ryabushinsky Huset i Moskva. Den byggdes av en rysk affärsman och tidningsägare, och sedan, efter den ryska revolutionen, blev residens för författaren Maxim Gorky, och är nu Gorky Museum. Dess huvudsakliga trappa, gjord av ett polerat aggregat av betong, marmor och granit, har flytande, krullningslinjer som havets vågor och är upplyst av en lampa i form av en flytande maneter., han interiör har också dörrar, fönster och tak dekorerad med färgglada fresker av mosaik. Schechtel, som också anses vara en stor figur i Rysk symbolik, utformade flera andra landmärke byggnader i Moskva, inklusive återuppbyggnaden av Moskvas Yaroslavsky järnvägsstation, i en mer traditionell Moskva väckelse stil.,D=”6c6e286ba5″>

Ryska väckelse exteriör av Yaroslavsky järnvägsstation av Fyodor schechtel i Moskva (1902-1904)

den helige Ande kyrkan i talashkino, av Sergey Malyutin

andra ryska arkitekter av perioden skapade Rysk Väckelsearkitektur, som drog från historisk rysk arkitektur., Dessa byggnader skapades mestadels i trä och hänvisade till Kievan Russ arkitektur. Ett exempel är Teremok House i Talashkino (1901-1902) av Sergey Malyutin och Pertsova House (även känt som Pertsov House) i Moskva (1905-1907). Han var också medlem i Mir Iskusstva rörelse. Sankt Petersburgs arkitekt Nikolai Vasilyev byggdes i en rad stilar innan de emigrerade 1923., Denna byggnad är mest känd för stensniderier gjorda av Sergei Vashkov inspirerad av sniderier av katedralen Saint Demetrius i Vladimir och Saint George Cathedral i Yuryev-Polsky av XII och XIII århundraden. Den Marfo-Mariinsky-Klostret (1908-1912) av Alexey Shchusev är en uppdaterad version av en klassisk rysk-Ortodoxa Kyrkan. Shchusev ritade senare Lenins Mausoleum (1924) i Moskva.

flera konstkolonier i Ryssland under denna period byggdes i den ryska Väckelsestilen., De två mest kända kolonierna var belägna i Abramtsevo, finansierad av Savva Mamontov och Talashkino, Smolensk Governorate, finansierad av prinsessan Maria Tenisheva. Ett exempel på denna ryska Väckelsearkitektur är Marfo-Mariinsky-Klostret (1908-1912), en uppdaterad rysk-ortodox kyrka av Alexey Shchusev, som senare ironiskt utformade Lenins Mausoleum i Moskva.,iv>

trappa i Pēkšēns hus av Konstantīns Pēkšēns (1903) nu värd Riga Jūgendstils museum

nationell romantisk dekoration på ett hus byggt av konstantīns pēkšēns (1908)

utbildningsministeriet, byggt av Edgar friesendorf (1911)

Riga, den nuvarande huvudstaden i Lettland, var vid den tiden en av de stora städerna i det ryska riket., Art Nouveau arkitektur i Riga ändå utvecklats enligt sin egen dynamik, och stilen blev överväldigande populär i staden. Strax efter den lettiska Etnografiska utställningen 1896 och industri-och Hantverksutställningen 1901 blev Art Nouveau den dominerande stilen i staden. Således Art Nouveau arkitektur står för en tredjedel av alla byggnader i centrum av Riga, vilket gör det staden med den högsta koncentrationen av sådana byggnader var som helst i världen., Mängden och kvaliteten på Art Nouveau arkitektur var bland kriterierna för att inkludera Riga i Unescos världsarvslista.

det fanns olika varianter av jugendarkitektur i Riga:

• i eklektisk Art Nouveau var blommiga och andra naturinspirerade inslag av dekoration mest populära. Exempel på denna variation är verk av Mikhail Eisenstein,
• i vinkelrät Art Nouveau integrerades geometriska ornament i fasadernas vertikala kompositioner., Flera varuhus byggdes i denna stil, och det kallas ibland även ”varuhus stil” eller Warenhausstil på tyska,
• National Romantic Art Nouveau inspirerades av lokal folkkonst, monumentala volymer och användningen av naturliga byggmaterial.

några senare Neo-klassiska byggnader innehöll också Art Nouveau detaljer.,

Style Sapin in La Chaux-De-Fonds, SwitzerlandEdit

• Villa Fallet med graninspirerad Dekoration (1906) av Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• krematorium (1908-10), interiör, med stiliserad Gran design på taket. Symbolistiska väggmålningar av L ’ Epplattenier tillsattes senare.,

• krematorium (1908-10), med stiliserade ”sapin” eller tall kon detalj

• krematorium (1908-10), med furu kon detalj.

en variation som kallas Style Sapin (”Pine Tree Style”) uppstod i La Chaux-De-Fonds i kantonen Neuchâtel i Schweiz., Stilen lanserades av målaren och konstnären Charles L ’ Plattenier och inspirerades särskilt av sapin, eller tall, och andra växter och vilda djur i Jurabergen. Ett av hans stora verk var krematoriet i staden, som innehöll triangulära trädformer, tallkottar och andra naturliga teman från regionen. Stilen blandas också i de mer geometriska stilistiska elementen i Jugendstil och Wien Secession.,

en Annan anmärkningsvärd byggnad i stil Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, en stuga konstruerad och byggd 1905 av en student av L’Epplattenier, arton år gammal Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965) som senare blev mer känd som Le Corbusier, husets form var en traditionell Schweizisk chalet, men utsmyckning av fasaden ingår trekantiga träd och andra naturliga funktioner. Jeanneret byggde ytterligare två stugor i området, inklusive Villa Stotzer, i en mer traditionell chalet stil., id=”5b194766a7″>

detalj av Prudential (guaranty) Building, New York Louis Sullivan (1896)

National Farmer ’ s Bank of Owatonna av Louis Sullivan (1907-08)

i Förenta Staterna, the firma Louis Comfort Tiffany spelade en central roll i amerikansk art nouveau., Född 1848, studerade han vid National Academy of Design i New York, började arbeta med glas vid 24 års ålder, gick in i familjeföretaget startat av sin far, och 1885 inrätta sitt eget företag ägnas åt fina glas, och utvecklat nya tekniker för dess färgning. År 1893 började han göra glasvaser och skålar, återigen utveckla nya tekniker som tillät mer originella former och färgämnen, och började experimentera med dekorativa fönsterglas., 1895 presenterades hans nya verk i Art Nouveau gallery of Siegfried Bing, vilket gav honom en ny europeisk kundkrets. Efter sin fars död 1902 tog han över hela Tiffany-företaget, men ägnade fortfarande mycket av sin tid åt att designa och tillverka glaskonstobjekt., På uppmaning av Thomas Edison började han tillverka elektriska lampor med mångfärgade glas nyanser i strukturer av brons och järn, eller dekorerad med mosaik, producerad i många serier och utgåvor, var och en gjorda med vård av ett smycke. Ett team av designers och hantverkare arbetade på varje produkt. Tiffany-lampan blev i synnerhet en av ikonerna i Art Nouveau, men Tiffanys hantverkare (och hantverkare) utformade och gjorde extraordinära fönster, vaser och annan glaskonst., Tiffany ’ s glass hade också stor framgång på 1900 Exposition Universelle i Paris; hans glasmålning som kallas Flight of Souls vann en guldmedalj. Den colombianska utställningen var en viktig plats för Tiffany; ett kapell han ritade visades på paviljongen för konst och industri. Tiffany Kapell, tillsammans med ett av fönstren på Tiffany ’ s hem i New York, finns nu att beskåda på Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park, Florida.

en annan viktig figur i amerikansk Art Nouveau var arkitekten Louis Sullivan., Sullivan var en ledande pionjär inom amerikansk modern arkitektur. Han var grundare av Chicago School, arkitekten till några av de första skyskraporna och läraren till Frank Lloyd Wright. Hans mest kända ordspråk var ”Form follows function”. Medan formen av hans byggnader formades av deras funktion, var hans Dekoration ett exempel på Amerikansk Art Nouveau. Vid 1893 World ’ s Columbian Exposition i Chicago, mest känd för den neoklassiska arkitekturen i den berömda vita staden, designade han en spektakulär Art Nouveau entré för den mycket funktionella Transportbyggnaden.,

medan arkitekturen i hans Carson, Pirie, Scott och Company Building (1899) (nu Sullivan Center) var påfallande modern och funktionell, han omringade fönstren med stiliserad blommig dekoration. Han uppfann lika originaldekoration för National Farmer ’s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908) och Merchants’ National Bank i Grinell, Iowa. Han uppfann en specifikt amerikansk variation av Art Nouveau, förklarar att dekorativa former ska oscillera, öka, blanda och härleda utan slut., Han skapade verk av stor precision som ibland kombinerade Gotiska med Art Nouveau-teman.,/li>

Palacio Barolo i Buenos Aires av Mario Palanti (1919-1923)

metallarbete, keramik och statyer på fasaden i Rosario (1912)

keramisk skorsten av Confitería La europea i Rosario (1916)

översvämmade med europeiska invandrare, Argentina välkomnade alla konstnärliga och arkitektoniska europeiska stilar, inklusive Art Nouveau., Städer med den mest anmärkningsvärda Art Nouveau arv i Argentina är Buenos Aires, Rosario och Mar del Plata.

Paris var en prototyp för Buenos Aires med byggandet av stora boulevarder och vägar på 1800-talet. Den lokala stilen tillsammans med franska inflytande var också efter italiensk frihet som många arkitekter (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) var italienare. I verk av Julián García Núñez katalanska inflytande kan noteras som han avslutade sina studier i Barcelona 1900. Inflytandet från Wien Secession kan hittas i Paso y Viamonte byggnad.,

införandet av Art Nouveau i Rosario är ansluten till Francisco Roca Simó som utbildade i Barcelona. Hans klubb Español building (1912) har en av de största glasmålningar i Latinamerika produceras (liksom kakel och keramik) av det lokala företaget Buxadera, Fornells y Cía. Skulptören av byggnaden är Diego Masana från Barcelona.,

Belgiska inflytande på Argentinska Art Nouveau representeras av Villa Ortiz Basualdo, nu hosting Juan Carlos Castagnino Municipal Museum of Art i Mar del Plata var möbler, inredning och belysning är av Gustave Serrurier-Bovy.,div>

en bistro på Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) med Art Nouveau och koloniala mönster

som i Argentina var Art Nouveau i andra länder främst påverkad av utländska konstnärer:

• spanjorerna låg bakom art nouveau-projekt i Havanna, Kuba, de var inte ens kvalificerade nog att kallas arkitekter.,ile; Montevideo, Uruguay, Rio de Janeiro, Brasil,
• Ryssarna låg bakom Art Nouveau arv i Harbin, Kina,
• Art Nouveau Arv i Lima består av verk av Italienarna Masperi bröder, franska arkitekten Claude Sahut och British masters av målat glas
• Palacio de Bellas Artes i Mexico City var ett resultat av samarbetet med Italienare (arkitekt Adamo Boari och skulptör Leonardo Bistolfi), lokal arkitekt Federico Mariscal , Ungerska konstnärer Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti och Miksa Róth, katalanska skulptör Agusti Querol Subirats och franska mästare Edgar Brandt.,

Art Nouveau motiv kan också hittas i franska koloniala artchitechture hela Franska Indokina.

en anmärkningsvärd konströrelse som heter Bezalel school uppträdde i Palestina-regionen med anor från de sena ottomanska och brittiska mandatperioderna. Det har beskrivits som ” en fusion av orientalisk konst och Jugendstil.”Flera konstnärer i samband med Bezalel skolan noterades för sin jugendstil, inklusive Ze’ ev Raban, Ephraim Moses Lilien och Abel Pann.