är du redo att ta din stick figur ritningar till nästa nivå?

bli inte alltför ambitiös ännu – först måste du förstå de delar av konst.

det är bra att tänka på de delar av konst som byggstenar. Nästan varje konstverk har för avsikt att kommunicera ett meddelande eller framkalla känslor, varför grafisk design är en värdefull tillgång i affärer. Konstnärer och designers använder minst två till tre element inom vilken komposition som helst., De beslut som de fattar när det gäller dessa element har stor inverkan på hur en sammansättning uppfattas, bedöms och används.

När du förstår grunderna i dessa sju delar av konst, kommer du att vara på väg att skapa din nästa mästerverk.

linje

ta en titt runt och du hittar exempel på linjer överallt., Det verkar omöjligt att föreställa sig design utan att använda linje i någon form, varför linjer anses vara grunden för all konst och det mest mångsidiga designelementet.

för att uttrycka det enkelt är en linje en identifierbar sökväg skapad av en punkt som rör sig i rymden. Men när det gäller att använda designelementet av linjen finns det nästan oändlig potential. De leder ofta en tittares öga runt komposition och kan kommunicera meddelanden genom sina distinkta egenskaper.

linjerna varierar i bredd, längd och riktning., När de används strategiskt kan dessa variationer framkalla vissa psykologiska svar för en tittare. Till exempel har en kurvig linje förmågan att föreslå komfort och lätthet, medan en ojämn kan framkalla ångest och uppståndelse.

oftast definierar linjer kanterna på en form. Genom konturering kan emellertid linjer ge effekten att ett objekt är tredimensionellt. Kontureringsprocessen skapas genom att dra parallella linjer som följer formen av ett objekt. För att skapa fasta områden kan du variera linjetjockleken och avståndet.,

form

former, precis som med linjer, är runt omkring oss. Från en ung ålder lär du dig hur en pizza liknar en triangel och en cirkel speglar formen av en kaka. Nu när du är hungrig kan du se hur du väljer vissa former strategiskt kan skicka subliminala meddelanden till en publik.

i konst, linje och form går nästan alltid ihop, och de har många av samma egenskaper. Former spelar en viktig roll i skapandet av konst. Olika egenskaper hos former framkallar olika stämningar och betydelser., De är också en viktig del av designen i rymden eftersom de skapar rörelse inom ett stycke och leder ögat från ett designelement till nästa.

former är vanligtvis tvådimensionella, vilket innebär att de bara har längd och bredd. Men inte alla former kommer att klassificeras som samma typ. Du kan klassificera former antingen som geometriska eller organiska och även definiera former genom att vara positiv eller negativ., Beroende på artistens meddelande och avsikt kommer varje form unikt att ta på egenskaperna hos dessa olika klassificeringar

färg

Jag är säker på att du alla har blivit frågad ” Vad är din favoritfärg?”Även om du inte är medveten om det, färg har förmågan att ha en enorm inverkan på våra känslor, humör, och även aptit. Konstnärer och designers har en förståelse för färgpsykologi och medvetet använder färg för att påverka konsumenternas vanor.

vad dina ögon ser som färg är egentligen bara uppfattning., Till exempel, när du tittar upp en himlen och ser färgen blå, vad som verkligen händer är att data skickas från våra ögon till våra hjärnor i form av våglängder. Dessa våglängder berättar att himlens färg är blå.

färger har tre huvudegenskaper— nyans (blå, röd, grön, etc.), värde (spektrum av ljus och mörk) och intensitet (spektrum av ljus och mörk) — alla bidrar till vad färgen kommunicerar och hur den används. Konstnärer varierar värdet och intensiteten av färg för att skapa kontrast inom en komposition.,

färghjulet används för att klassificera färger i tre kategorier: primär (röd, gul, grön), sekundär (grön, orange, lila) och tertiär (rödviolett, blågrön etc.). Genom att dra en linje genom mitten av färghjulet kan du separera varma färger (röda, apelsiner, gula) från den svala (blå, gröna, purpur). Det är viktigt att förstå temperaturskillnaden mellan dessa två kategorier eftersom varma färger vanligtvis är förknippade med energi och handling medan kalla färger är förknippade med fred och lugn., Designers använder också färghjulet för att skapa ett färgschema, som antingen ska vara komplementärt, analogt eller triadiskt.

hur färger blandar, matchar och eventuellt kolliderar är en viktig aspekt av design som konstnärer måste ta hänsyn till. Tyvärr kan fel kombination av färger kommunicera ett oavsiktligt meddelande till tittarna.

typografi

Tänk dig att du läser orden ”kärlek” och ”hat” sida vid sida. Jag är säker på att när jag ser dessa två ord uppstår olika känslor., Visualisera nu att ” kärlek ”är skrivet i skarp, svart bokstäver och” hat ” presenteras i en tunn, rosa kursiv. Har du fortfarande samma konnotativa förening som tidigare?

de val som designers gör med typografins element har förmågan att förmedla känslor och mening inom ett konstverk. Typografi innehåller andra delar av konst, såsom dimensionering, färg och avstånd, för att kommunicera ett avsett meddelande. Hierarki— hur du lägger ut text – är ett annat nyckelelement i typografi., Genom visuell hierarki kan du leda tittarens öga till textens delar är de viktigaste-de största texterna som ger mer uppmärksamhet än de mindre.

När du föreställde dig den visuella visningen av orden kärlek och hat föreställde du dig valen relaterade till teckensnittet. I konst har typsnittsbeslut en betydande inverkan på det övergripande utseendet och känslan av en komposition. Det är viktigt att tänka på det meddelande du avser att skildra med typografins element, eftersom det, precis som med kärlek och hat exempel, kan ändra en tittares uppfattning om en bit.,

textur

textur i konst appellerar till vår känsla av beröring, vilket kan framkalla känslor av nostalgi, glädje och obehag. Även om du inte faktiskt kan känna en tvådimensionell design, använder artister textur för att ge tittarna en visuell uppfattning om hur den erfarenheten skulle vara.

textur är överallt och det finns oändliga sätt att beskriva det. Du lär dig från en ung ålder vad det betyder för att något ska vara grovt, smidigt, fuzzy, etc. För designers är det dock mycket mer komplicerat att skapa denna känsla i en tvådimensionell komposition., Illusionen av textur skapas genom att använda andra delar av konst som färg, linje och form som ett verktyg för att dra en tittares uppmärksamhet och skapa balans inom en komposition.

det finns många sätt att kategorisera textur, men de viktigaste två formerna är faktiska och visuella. Faktisk eller fysisk struktur hänvisar till de verkliga taktiska egenskaperna hos en design. Tänk på denna typ av textur när det gäller att utforma ett bröllop inbjudan-tjocklek, vikt (tung eller lätt), och känslan av papperet (slät, grov, etc.), tillsammans med ytterligare utsmyckningar (glitter, blommor etc.,), alla bidrar till den övergripande känslan eller stämningen om inbjudningarna design. Visuell textur är illusionen av textur, skapad av andra designelement. Exempel på detta kan ses i fotografier, målningar och ritningar. Designers kommer ofta att använda grafisk design programvara för att skapa en illusion av visuell struktur.

storlek

Tänk på ett konstverk-skulle det inte vara tråkigt om varje form och objekt i kompositionen var samma storlek? Storlek, som vanligtvis förknippas med skala, är ett viktigt verktyg för konstnärer att lägga tonvikt och intresse för sina mönster.,

psykologin bakom storlek är en viktig aspekt av detta designelement. När ett objekt är större eller mer grand i jämförelse med objekt, desto mer kraft och vikt bär den. Liksom många andra delar av konst, är dimensionering viktigt att kommunicera ett meddelande eller berättelse. Även i vissa områden storlek kan skapa större kontrast och intresse, det kan också bidra till att bättre uttrycka en idé.

Utrymme

i konst hänvisar rymden till hur ett konstverk är organiserat – området ovan, nedan och inom komponenter i ett stycke., Förhållandet mellan dessa områden — förgrund, bakgrund och medelväg-utnyttjas strategiskt av konstnärer för att ge illusionen av djup till en plan yta.

precis som med former kan utrymmet vara positivt eller negativt och förhållandet mellan de två är viktigt för konstnärer att framgångsrikt kommunicera mening inom deras sammansättning. Positivt utrymme kan beskrivas som ämnet, medan negativt utrymme är området runt och inom det. En du har för mycket av antingen positivt eller negativt utrymme, det kan kasta bort balansen och rytmen i ett konstverk., Kontrasten mellan positivt och negativt utrymme kommer att skapa balans. För att skapa rytm kommer konstnärer att växla mellan positivt och negativt utrymme genom upprepning av former inom kompositionen.

dags att komma igång!

professionella konstnärer införliva och överväga alla dessa element, tillsammans med principerna för design, när de skapar sina kompositioner. Som du kan se kan subtila förändringar som kurvan på en linje eller en justering av färg helt skeva den övergripande stämningen i en design., När konstelementen används effektivt på ett sammanhängande sätt kan de vara ett kraftfullt verktyg för konstnärer och designers att uttrycka mening och känslor.

vill du lära dig att tillämpa dessa element av konst till grafisk design? Kolla in den här artikeln på 7 typer av grafisk design.