Jimi Hendrix dog på September. 18, 1970-tre år och lite förändring efter att ha släppt sin debut LP, är du Erfaren. Eftersom han slutade bara tre andra album i hans 27 år-ytterligare två studiouppsättningar med backing band The Experience (Axis: Bold som kärlek och Electric Ladyland) och en live — post med band of Gypsys-du skulle inte tro att ranking hans diskografi skulle vara alltför utmanande.

istället är det nästan omöjligt., Du kan inte undersöka gitarristens katalog utan att simma genom översvämningen av postumt material som har uppstått under decennierna, inklusive album som The Cry of Love och Rainbow Bridge. Men med så många bootlegs och alternativa tar flytande runt, var ritar du linjen?

Vi undersökte Hendrix hela officiella katalog och rankade hans 60 bästa stunder nedan — från psych-rock kraftverk till atmosfäriska ballader.

60., ”Room Full of Mirrors”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

denna funky, overstuffed spår först dök upp på Rainbow Bridge, den andra posthumous Hendrix LP, tillsammans med fyra andra nedskärningar öronmärkta för potentiell inkludering på hans oavslutade fjärde album. De skrikande gitarrerna är lite överbärande, men energin är smittsam.

59., ”Ezy Ryder”
Från Gråta av Kärlek (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Koskälla och congas kick off detta fast — om något en-not — blues rocker, inspelad bara ett par månader efter den motkulturella road drama Easy Rider.

58. ”Izabella ”
Från:” Stepping Stone ”B-side (1970) / War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

utfärdat som B-sidan av” Stepping Stone ” den 8 April 1970, uppträdde denna blast av spiky funk på den sista Hendrix-singeln, fem månader före hans död.

57., ”I Stormen”
Från: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

En sjudande electric blues med klagan bakgrundssång — tills morfar halvvägs in ett darrigt wah-wah-frenzy.

56. ”Look Over Yonder”
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)

det är inte rättvist att bedöma ett oavslutat postumt spår, men ”Look Over Yonder” når aldrig sin uppenbara potential. Hendrix något mumlade sång sitter tafatt i fickan, som om han experimenterar med rytmer i farten. Riff, dock, slays.,

55. ”Little Miss Konstiga”
Från: Electric Ladyland (1968)

Det är ren psych-pop fluff, en av endast två Upplevelse sånger under ledning av basisten Noel Redding. Men Hendrix färgglada gitarrlinjer håller den i närheten av essential.

54. ”Up From the Skies”
från: Axis: Bold as Love (1967)

Mitch Mitchells borstade trummor sizzle genom denna smärtsamt lågmälda Axelskärning, vari Hendrix funderar ”rummen bakom dina sinnen.”

53., ”Tax Free”
Från: War Heroes (1972) / Södra Saturnus Delta (1997)

Utan bördan av sång, Hendrix gräver sig in i läckra smuts i ”Tax Free”, en pyrande täcka av 1967 spår av den svenska jazz-prog duo Hansson & Karlsson.

52. ”Little Miss Lover”
från: Axis: Bold as Love (1967)

Hendrix ’ s wicked, semi-muted wah-wah bär detta bluesy Axis spår, vilket skulle ha varit lika effektivt som en instrumental. (”Jag älskar en älskare som känns som du”, sjunger han och lägger ingenting. ”Vill du följa med?”)

51., ”Hör Min Train a Comin'”
Från: Människor, Helvete och Änglar (2013)

Denna andliga blues, en standard i hela Hendrix karriär, är en sonic föregångare till vida överlägsen ”Voodoo Chile.”Den definitiva versionen är diskutabel: vissa purister föredrar 1967 soloversion han spelade på en 12-sträng akustisk gitarr och presenterade följande år i en dokumentär. Men den smidigaste är 1969 studio take ingår på posthumous set People, Hell and Angels.

50., ”Du Fick Mig Floatin'”
Från: Axis: Bold as Love (1967)

Det är mer musik än sång, men vad riff — en funky, fjäderbelastade spår som bär hela tre minuter. Noel Redding interjects periodiskt med lite melodisk, fuzzy bas. Men bakgrundssång av Graham Nash, Roy Wood och Trevor Burton känns som om de hör hemma i ett annat spår helt och hållet.

49. ”Power to Love”
Från: Band of Gypsys (1970)

Gypsys mala ut en skitig blues-funk riff i sju minuter — lite för lång, även för dessa killar. Men Hendrix brinner, så det är värt att ta åkturen.,

48. ”Vem Vet”
Från: Band of Gypsys (1970)

Hendrix trades sång med trumslagaren Buddy Miles på denna lös men spännande blues-funk jam, byggd på en sauntering riff och den senare är inspirerad falsett scatting. Band of Gypsys fungerade som en enda organism-kontrollera hur de simmer till nästan död tystnad runt 5: 50 märket och sedan tålmodigt bygga spåret tillbaka upp igen.

47. ”Red House”
From: Are You Experienced (1967)

det blev en fixtur av Hendrix live show — en startplatta för den typ av gitarr fyrverkerier bara han kunde ge., Men trots sin historiska betydelse är låtens styva 12-bar blues struktur det enda ögonblicket på hans debutalbum som verkar se bakåt snarare än framåt.

46. ”House Burning Down”
från: Electric Ladyland (1968)

den skumma produktionen håller den här ur Hendrix tunes högsta nivå — den övergripande känslan är som att vara instängd i en flangerpedal. Men den hårda själen spåret av kören riff, i kombination med” någons hus brinner ” krok, gör det till en av hans catchiest.

45., ”Stepping Stone”
Från: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

en serie mörka, bluesy riffs ankare Denna posthumous pärla, som först dök upp på War Heroes set. Det mesta av låten är instrumental, och det är bäst: Hendrix sång låter lite distraherad och trevande, som om han bjuder sin tid tills ett annat vildsolo.

44. ”She’ s So Fine ”
från: Axis: Bold as Love (1967)

erfarenhetens andra Noel Redding original, detta förbises psych-pop nugget delar mer DNA med early Who än bandets varumärke ljud., Chirpy-bakgrundssång, tumbling, Keith Moon-ish-trumman fyller, den ragged distorsionen-det är underhållande saker, om det är lite för bekant.

43. ”Burning the Midnight Lamp”
Från: Electric Ladyland (1968)

Den öppna wah-wah/elektrisk cembalo tema är bland Hendrix spaciest stunder. Och med rätt produktion kunde ”Midnight Lamp” ha varit ett mästerverk. Men den rymliga, tvättade blandningen håller den i armlängds avstånd.

42., ”Pali Gap”
Från: Rainbow Bridge (1971) / Södra Saturnus Delta (1997)

på väg från en lång studio jam efter ett pass på ”Dolly Dagger,” denna saliga instrumental innehåller några av Hendrix mest melodiska spel. ”När jam började, Jimi var bara jävla runt,” ingenjör Eddie Kramer sade i 2008 boken Ultimate Hendrix, notera hur gitarristen ambitioner för spåret blommade. Trots den höga kvaliteten, tillade Kramer, det var aldrig öronmärkt för hans oavslutade fjärde LP.

41., ”Third Stone From The Sun”
From: Are You Experienced (1967)

kanske Hendrix renaste razzia till raw psychedelia, blandar den instrumentala ”Third Stone From The Sun” jazzy trumming och hazy guitar melodier med vindliknande atmosfäriker och talade röster som sputter in och ut ur mixen som en blekande FM-radiosignal.

40. ”Angel”
From: the cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix revisited denna sömniga ballad flera gånger i studion, inklusive en solo ta titeln ”Sweet Angel.,”Den mer kända fullbandsversionen från posthumous LP The Cry of Love kommer ut som en något blander take on” kan det här vara kärlek.”Men änglabilderna (”silvervingar silhuetter mot barnets Soluppgång”) stiger över grovheten.

39. ”Beginnings”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

denna udda instrumental, presenterade på Woodstock festival, krediteras Mitch Mitchell — och hans cymbal-heavy trumming Driver låten upptagen fyra minuter., Men Hendrix vänder också i en underskattad gitarr prestanda, harmonisera med groggy Huvud riff och thwacking bort på komplexa funk ackord.

38. ”51st Anniversary”
From: ”Purple Haze” B-side (1967) / Smash Hits (1968)

den själfulla ”51st Anniversary” slutade inte på någon upplaga av Are You Experienced, förpassas istället till den brittiska versionen av Smash Hits och B-sidan av bandets andra singel, ”Purple Haze.”Som Hendrix sjunger på banan, som Detaljer ett spårat äktenskap,” är inte det någon skam?”

37., ”Earth Blues”
Från: Människor, Helvete och Änglar (2013)

Punchier och mer kraftfull än de kuddfyllda ta släppt på Rainbow Bridge, ligger detta läckra postuma snitt har de Band of Gypsys rytm avsnitt av Billy Cox och Buddy Miles.

36. ”Rakt fram”
från: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix gitarrer når funk ecstasy på denna limber posthumous spår. Det känns mer som en riff än en sång ibland, men vem bryr sig?

35., ”Message to Love”
From: Band of Gypsys (1970)

denna peppy blues-funk träningstoppar under intro, med Hendrix och Billy Cox parning för en stigande, kromatisk körning som känns som det kan rulla på för alltid.

34. ”Jag lever inte idag”
Från: är du Erfaren (1967)

Mitch Mitchells trummande når en sällsynt nivå av hypnos, flyttar från en cirkulär rytm till ett komplext mönster med en stadig hi-hat puls och whiplash tom-tom blomstrar. Hendrix ragged gitarr trollar en ångest som matchas av texterna:” ingen sol som kommer genom mina fönster”, sjunger han., ”Känns som om jag sitter längst ner i en grav.”

33. ”Kärlek eller förvirring”
Från: är du Erfaren (1967)

filmisk feedback och skumma kromatiska riffs lyser upp denna droning deep cut, som Hendrix funderar på sanningen i ett förhållande.

32. ”Voodoo Chile”
Från: Electric Ladyland (1968)

Denna 15-minuters blues behemoth framkom från En a-lista blues jam, efter Hendrix gick från New York City ’ s Record Plant studio över till Scenen club och rekryterade Trafik Steve Winwood och Jefferson Airplane basisten Jack Casady., Slutresultatet är långlindat men spännande, med Winwoods orgelhandel lickar med Hendrix Gitarr. ”Om Jimi kunde ha valt ett band att ha, skulle detta ha varit ett band att ha,” sade Eddie Kramer i en intervju i studion. ”För att han älskade Steve Winwood, och han sa ofta,” Jösses, jag skulle älska att ha Steve Winwood i mitt band.'”

31. ”Hey Baby (New Rising Sun)”
Från: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix spelade detta mindre-knappen långsamt bränner under 1970 Gråta av Kärlek tur med Mitch Mitchell och Billy Cox., Liveinspelningar finns i överflöd online, inklusive en 12-minuters ta från deras Los Angeles show. Men studion versionen först presenterade på posthumous LP Rainbow Bridge är valet cut, med några spektakulära gitarr fyrverkerier runt två minuter i.

30. ”The Stars That Play With Laughing Sam ’s Dice”
från: ”The Burning of the Midnight Lamp” B-side (1967)

vissa Hendrix historiker märker denna b-sides titel som en inuti-baseball-stil psykedelisk skämt, med initialerna pekar på hallucinogena droger STP och LSD. Musiken, vild och formskiftande, träffar samma märke., Alla ombord på ” Vintergatan Express.”

29. ”Highway Chile”
Från: ”The Wind Cries Mary” B-sida (1967)

Denna väg-krigare berättelsen är full av läckra detaljer: skitiga tonerna, Redding bass harmoni, ögonbryn-höja stötar av energi mot slutet av verserna.

28. ”Come On”
From: Electric Ladyland (1968)

den klassiska upplevelsen trio av Hendrix, Mitch Mitchell och Noel Redding spelade tillsammans på endast fem av Electric Ladylands 16 låtar, men frenetiska blues wallop av ”Come On” visade att de inte hade förlorat sin mojo som en enhet., Låtens mest tillfredsställande ögonblick innebär dock inga instrument: Det är körens svans, när stödet faller ut och lämnar gitarristen att åberopa, ” Kom igen, socker, låt de goda tiderna rulla.”

27. ”Drifting”
From: the cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

en vibrafon skimrar runt Hendrix quiltade, psykedeliska gitarrer på denna postum ballad. Vokalen låter som ett pågående arbete, men” drivande ” handlar om atmosfären, som titeln antyder.

26., ”Crosstown Traffic”
From: Electric Ladyland (1968)

en annan trafikmedlem, multiinstrumentalisten Dave Mason, lägger till bakgrundssång till denna funky singel, som tjänade bara blygsamma diagram framgång i Storbritannien och USA låten är bedrägligt konstigt, åtminstone i dess konstruktion och arrangemang: Mitch Mitchells tunga trummande Driver stark verser, och Hendrix par hans gitarr riff med en kazoo-liknande gnissla gjord av en kam och mjukpapper.

25., ”May This Be Love”
From: Are You Experienced (1967)

Här är en Hendrix mest ömma sång, försiktigt kaskad genom melodin som krusningar i ett berg ström. Gitarrarrangemanget är lämpligt begränsat, vilket ger gott om utrymme för Mitch Mitchells blomstrande toms.

24. ”Wait Until Tomorrow”
från: Axis: Bold as Love (1967)

denna axel deep cut blev lite mindre djup i 2005: John Mayer Trio grävde upp spåret för deras 2005 live LP, försök!, lägga melodi och muskel till Hendrix sena tillbaka berättelse om en dömd romantik., Men det scrappy originalet, med alla sina slumpartade trumfyllningar och vokallinjer, är fortfarande den mest charmiga versionen.

23. ”Stone Free”
From:” Hey Joe ” B-side (1967) / Smash Hits (1968)

Mitch Mitchells clanging cowbell ushers i denna enkla rocker, släpptes först som B-sida till erfarenhetens första brittiska singel, ”Hey Joe.””Saker blev för pretentiösa, för komplicerade. ”Stone Free”, vet du det? Det är mycket enklare”, berättade Hendrix Distant Trummis 1969. ”Det är blues och rock och vad som än händer händer.”

22., ”Frihet”
Från: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

öppningsspåret från Hendrix första postuma LP, ”Frihet” fulländar funk-rock riktning Hendrix efter Erfarenhet fas. Locomotive main riff är sångens hjärtslag, men rytmsektionen höjer den här: Billy Cox kromatiska körning vid sex sekunders märke är en ren elstöt.

21., ”Machine Gun”
From: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)

där Hendrix protesterar mot Vietnamkriget både i lyric och ljud, med hjälp av sin gitarr för att återskapa ljudet av slaget: snarling feedback och percussive strejker härma explosioner och skottlossning.

20. ”Night Bird Flying”
From: the cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

de flesta av de posthumösa Hendrix låtarna var oavslutade vid tidpunkten för hans död, men funky ”Night Bird Flying” är bland en handfull allmänt anses komplett., Och det låter som det: gitarrorkestreringen är nästa nivå, full av tätt lagrade harmonier, svimlande leads och blåmärken counter riffs.

19. ”If Six Was Nine”
From: Axis: Bold as Love (1967)

det är passande att ”om sex var nio”, som utforskar den eviga kulturen konflikt mellan hippies och ”white-collared konservativa”, har den ultimata psykedeliska freak-out. Halvvägs igenom smälter spåret i ett spastiskt trumsolo, viskar, glidgitarrspasmer och den trippiest recorder som någonsin lagts till tejp., ”Nu måste det ha funnits ett instrument som ligger runt i studion — jag vet inte var han hittade det här, men på något sätt hittade han en inspelare, som vi alla lärde oss att spela i skolan,” återkallade ingenjören Eddie Kramer i en studiointervju bakom kulisserna.

18. ”En Regnig Önskar”
Från: Axis: Bold as Love (1967)

”Golden rose, färgen på den dröm som jag hade,” Hendrix coos över en stripig ride cymbal groove och lugn gitarr fyller plaskade som färg på en duk. ”Inte för länge sedan / en dimmig blå och lila också / en aldrig att bli gammal.,””En regnig önskan” är som en stenad solnedgång smaksatt på en gräsbevuxen sluttning.

17. ”Spanish Castle Magic”
från: Axis: Bold as Love (1967)

upplevelsen anta en metallisk attack på denna tunga blues-rock barn brännare. Hendrix fallande, kromatisk vers riff låter som det slingrade upp från helvetet, och Noel Redding gör en ensam spark trumma låter som en knock på djävulens dörr — långt från ”sockervadd” molnen Hendrix sjunger om.

16., ”Gypsy Eyes”
Från: Electric Ladyland (1968)

Hendrix och producent Chas Chandler började avtryckargrupp huvuden under Electric Ladyland sessioner, den senare frustrerade med gitarristen s strävan efter den perfekta att ta. Ett berömt exempel är den stönande blues ”Gypsy Eyes” som Eddie Kramer dokumenteras i en studio intervju. ”Vi kan höra att detta är början på potentiellt en bra tagning”, säger han och spelar en oanvänd prestanda. ”Men Jimi gjorde detta för 30, 40 tar, och det skulle driva Chas upp den blodiga väggen.”Oavsett, de hamnade med en klassiker.

15., ”Är Du Erfaren?”
Från: är du Erfaren (1967)

omvända gitarrer stråla ner som solstrålar genom storm cloud drone, med en militär-liknande snara och flimrande piano not marschera tid framåt. ”Om du bara kan få ditt sinne tillsammans / sedan komma över till mig,” Hendrix sjunger, vinkar oss att skymta soluppgången ” från botten av havet.”

14., ”Dolly Dagger”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

” Jag tror ”Dolly Dagger” är ett underbart exempel på var Jimi var vid den tidpunkten, ” Eddie Kramer återkallade i en intervju för de första strålarna i den nya Rising Sun bonus DVD. Posthumous track, med Mitch Mitchell och Billy Cox, pekade vägen framåt — blanda den välbekanta och fräscha, funky och futuristiska.

13., ”Ain’ t No Telling”
From: Axis: Bold as Love (1967)

” Ain ’t No Telling” är på något sätt Hendrix på hans catchiest och mest experimentella: jazziga ackordförändringar och täta rytmiska Skift understryker hans inflytande på proto-prog, men den titulära kroken studsar över toppen undistracted av showmanship.

12. ”The Wind Cries Mary”
From: Are You Experienced (North American) (1967)

denna luftiga ballad, en brittisk hit slutade den upplagan av erfarna, spårades under slutet av bandets session för ”Fire”, som Chas Chandler noterade i Ultimate Hendrix., ”Vi hade ungefär några minuter kvar”, sa han. ”Jag föreslog att vi skär en demo av’ vinden gråter Mary. Mitch Mitchell och Noel Redding hade inte hört det, så de skulle göra det utan repetition. De spelade igenom det en gång . Sammantaget satte han på fyra eller fem överdubbar, men allting gjordes på några minuter. Det var vår tredje singel.”

11. ”Foxey Lady”
Från: Är Du Erfaren (1967)

Denna brännande psych-rock enda stavas ”Foxy Lady” på STORBRITANNIEN., pressing-soundtracked en av de roligaste filmscenerna på 90-talet: Dana Carveys Garth Algar från Waynes World daydreaming hans självsäkra inställning till en vacker kvinna i en munkbutik. Passande, det är en av Hendrix mest lekfulla låtar — från viskade, ”foxy” på refrängen till gitarristen skryt, ”Här kommer jag, baby — I ’m comin’ to get ya!”

10. ”1983 … (en Merman jag skulle vända mig till vara) ”
från: Electric Ladyland (1968)

Hendrix var aldrig rädd för att få politisk (se”Maskingevär”)., Men få, både i sin oroliga tid och bortom, nådde sin nivå av hörlurar escapism. Ett utmärkt exempel är den 13-minuters episka ”1983”, som dominerar sida tre av Electric Ladyland. ”Det är något att hålla dig borta från vad som händer idag, men inte nödvändigtvis helt gömma sig från det som vissa människor kan göra, med vissa droger och så vidare”, berättade Hendrix International Times 1969.

9., ”Manisk Depression”
From: Are You Experienced (1967)

Mitch Mitchells kaotiska jazz-rock cymbal groove är motorn i ”manisk Depression”, en fräsande, själssökande höjdpunkt från bandets debutalbum. ”Jag är precis som alla andra trummis. Jag stal saker från andra trummisar jag kunde tänka mig, ” berättade slagverkaren Drum Magazine i 2012. ”Manisk Depression” kommer att tänka på. Jag stal det helt från trummisen Ronnie Stephenson. Det kom från John Dankworths afrikanska vals. Det är precis vad som passar in., Jag hörde rytmen som Jimi spelade på gitarr, och jag tänkte, ” Åh, ja, det är den sortens känsla. Tack, Ronny Stephenson.”

8. ”Hey Joe”
From: Are You Experienced (North American) (1967)

Efter att ha lämnat sin plats som Djurens basist, Chas Chandler började hantera och producera andra artister — och en högsta prioritet var att hitta ett band att skära en rockversion av den traditionella folk tune ” Hey Joe.”Han hittade det perfekta fordonet för sångens gun-wielding drama i Hendrix, som spelade in den för första upplevelsen LP. Låten hamnade en större STORBRITANNIEN, hit, etablera gitarristens virtuositet och soulfulness — men inspelningen var inte exakt sömlös. ”’Hey Joe’ är en mycket svår låt att göra rätt och det tog för evigt, ” Noel Redding skrev i sin 1996 självbiografi, Are You Experienced. ”Marshalls var för mycket för mikes, och Chas och Jimi rodde över inspelningsvolymen. Det ”höga” fulla, levande ljudet var nästan omöjligt att få (speciellt för basen) utan förvrängningen, vilket funnily nog blev en del av vårt ljud.”

7., ”Bold as Love”
från: Axis: Bold as Love (1967)

över en ren riff full av swooping hammer-ons, Hendrix etiketter sina känslor som nyanser av en regnbåge: ”Orange är ung, full av vågad / men mycket ostadig för den första go-round / min gula i det här fallet är inte så fyllig / i själva verket försöker jag säga att det är rädd som jag.””Vissa känslor får dig att tänka på olika färger”, berättade han Black Music Review för en januari 1969-Bit. ”Svartsjuka är lila-jag är lila med raseri eller lila med ilska — och grön är avund, allt detta., Det här är som om du förklarar dina olika känslor i färger mot den här tjejen som har alla färger i världen, du vet. Med andra ord tror du inte att du måste dela med dessa känslor. Men du är villig att försöka.”

6. ”Fire”
Från: är du Erfaren (1967)

Hendrix och Noel Redding spela det coolt under det mesta av detta monster, vilket gör att Mitch Mitchell utrymme att gå nötter med sina jazzy snare rullar och clattering fyllningar. Rockmusik av denna höga kaliber av skicklighet är sällan så kul. ”Flytta över, Rover-och låt Jimi ta över,” Hendrix halv sjunger över din., Det är ett krav, inte en begäran.

5. ”Castles Made of Sand”
från: Axis: Bold as Love (1967)

”detta är en fantasi gone wild,” Eddie Kramer anmärkte på detta eftertänksamma mästerverk, förundras över Hendrix färgglada texter. Under hela, gitarristen utforskar destruktiva relationer, depression och barndom fantasier — alla kopplade av bilder av sand, som tid, driver bort. ”Castles” innehåller också några av hans mest innovativa gitarrarbete-från de hala ackordförändringarna i verserna till dolkliknande oktavstavar i fade-out.

4., ”Voodoo Child (Slight Return)”
Från: Electric Ladyland (1968)

Detta wah-wah undrar, baserad på mer expansiv blues jam ”Voodoo Chile” är en raffinerad ta med den klassiska Erfarenhet trio lineupen. ”Någon filmade oss som vi gjorde det”, berättade Hendrix för Rolling Stone om improvisationen. ”Det var i grunden för filmen, trodde vi. Vi tänkte inte på vad vi spelade. Vi gjorde det som tre gånger. … Det var i studion och de spelade in det, du vet, verkligen. Så det var en-två-tre och sedan gick vi in i ” Voodoo barn.'”

3., ”Purple Haze”
From: Are You Experienced (1967)

”Purple Haze” — inspirerad av en dröm där Hendrix gick under havet — utökade utbudet av elgitarr i en studioinställning. Hendrix arbetade med Chas Chandler och matade sitt instrument genom en arsenal av effekter (inklusive hans nyförvärvade Octavia-pedal), pitch-shifting och panorering, som kulminerade i en solo med en oväntad Mellanösternkvalitet. Det är den definitiva psykedeliska rocklåten.

2., ”All Along the Watchtower”
From: Electric Ladyland (1968)

precis som Manfred Mann med sin golv-till-tak renovering av Bruce Springsteens ”förblindad av ljuset,” Hendrix närmade sig arbetet med en vördad låtskrivare och gjorde det tydligt sin egen. Gitarristen förvandlar Bob Dylans strummy folk tune till en psykedelisk episk, lägga rockdrama till en desorienterande lyric av jokers, tjuvar och prinsar. ”Han inspirerar mig inte, faktiskt, för jag kunde aldrig skriva den typ av ord han gör,” sa Hendrix om Dylan 1967., ”Men han har hjälpt mig att skriva om två eller tre ord för jag har tusen låtar som aldrig kommer att vara färdiga. Jag ligger bara och skriver om två eller tre ord, men nu har jag lite mer förtroende för att försöka avsluta en.”

1. ”Little Wing”
From: Axis: Bold as Love (1967)

spikning intro till ”Little Wing” är gitarrekvivalenten för att nå toppen av Mount Everest — du bättre dokumentera det eller ingen kommer att tro dig. Solo är en subtil show av virtuositet: byggd så mycket på rytm som melodi, slarvig i den klassiska Hendrix-stilen., Och det introducerar låtskrivarens ultimata melodi, en melankoli psych-soul dagdröm där huvudpersonen promenerar genom molnen ” med en cirkus sinne som kör vild.”