vad är fine art photography, exakt? Du har förmodligen sett frasen några gånger (eller många gånger). Kanske har du ens undrat om din egen fotografering är” fine art ” eller inte.
genren av konstfotografi är förvirrande delvis eftersom dess definition är så vag. Konstfoton är bilder som skapas enbart för sin fantasifulla eller estetiska kvalitet. Det är motsatsen till dokumentärfotografering, som syftar till att fånga liv, människor och viktiga händelser för minne och historiska register.,
dokumentär-och konstfotografering är tydligt olika i teorin, men i praktiken finns det ett stort gråområde. Till exempel, om du bryr dig om estetik och fotojournalism, hur vet du när du skapar konst kontra dokumentära bilder?
Giuseppe Milo – flicka på Gardasjön – Sirmione, Italien
Här är ett sätt att förenkla konst kontra dokumentär fråga. När du tar ett foto, fråga dig själv, ” Vad är viktigare, ämnet eller konsten?,”Självklart är båda viktiga, men vilken inspirerade dig att ta fotot?
om du till exempel fotograferar en födelsedagsfest eftersom den ser cool ut och du vill komma ihåg den, eller för att du vill dela bilder av den med andra, är ämnet viktigare. Om det var en annan fest utan betydelse för dig, skulle du inte ta fotot. I det här fallet är det dokumentärfotografering.
på baksidan, om du fotograferar festen eftersom du ser en möjlighet att utveckla en idé eller skapa något du har föreställt dig, så är konsten viktigare., Festen kanske inte har någon betydelse för dig utöver den idén eller Den inbillade bilden du skapar. I det här fallet är det förmodligen konstfotografi.
fortfarande förvirrad? Prova att surfa på konstfoton för att få en känsla för hur de är. Följande 30 bilder, organiserade efter genre, är ett bra ställe att börja!
Konstporträtt
de flesta porträttskott kräver lite kreativitet och eftertanke. Men med dokumentär-stil porträtt, kreativ planering är inriktad på modellens identitet. Du försöker lyfta fram deras personlighet snarare än att utveckla dina egna idéer och konst.,
i konstporträtt är det tvärtom. Den konst du vill skapa – dina idéer-är viktigare än modellens personlighet. Till exempel, titta på dessa ansiktslösa porträtt av Patty Maher. De är ett bra exempel på hur viktigt fotografens vision är i konst.
detta fokus på konst är kanske mest tydligt i Modefotografi, där modellernas personligheter ofta är irrelevanta och förmörkas av begreppet skott. Om inte skottet markerar kläder och tillbehör istället, tenderar modefotografering att övergå till konstfotografering., Bara bläddra igenom några avancerade modetidningar för att se detta!
Dasha Mari – Mon Amour
Berit Alits – Courtney
Galib Emon – Untitled
Anthony Wood – i hennes vardagsrum
shirren lim – .ögon tala.
konceptuell fotografering
konceptuell fotografering är per definition en typ av konst. Av denna anledning är de två ofta förvirrade eller används omväxlande., Konst är dock en bredare kategori än konceptuell fotografering; inte alla konst är konceptuell, även om alla konceptuella bilder är Konst.
konceptuella bilder kan också likna konstporträtt. Skillnaden är att ett konceptuellt porträtt representerar en specifik idé, som rädsla eller nyfikenhet, medan ett konstporträtt kanske inte har någon specifik betydelse.
För mer inspiration, kolla in dessa 40 enastående exempel på konceptuell fotografering.,
Jaime Nicolau – Cuchiburón
Gideon Way – mitt i stormen
Heather Graves – – -25/365 Project – Darkness is here – Self Portrait
ronen Goldman – nyfikenhet
Isabella Mariana-mina rädslor omger mig
stilleben fotografi
stilleben fotografi är en annan genre med ett stort grått område mellan konst och dokumentärfotografering., Skillnaden är återigen syftet med fotot och ämnets betydelse. Tar du still life-bilden eftersom ämnet är speciellt, och du vill visa det för andra? Eller experimenterar du med en idé eller teknik för att skapa konst?
till exempel kan du hitta otaliga bilder av mat på Instagram, men majoriteten är spontana och dokumentär i stil. De visar en speciell plats, maträtt, eller ögonblick i tid fotografen ville fånga och dela.,
däremot är fotografens fantasi tydligt tydlig i bilden i fine Art food photography. Det är inte ett minne; det är något fotografen tänkte på och sedan avrättades konstfullt.,
Sergio Boscaino – High Tide
Filip Patock – just married – stilleben fotografi
Marcin Krawczyk – upp och ner, helt annorlunda 🙂
herb287 – zippade
Arthur Lee – okra
konstlandskap & naturfotografering
några konstfotografer trivs i en studio inställning, där de kan styra alla detaljer i en shoot., Andra trivs i naturliga miljöer, som vilda landskap, där de inte kan kontrollera allt. Sedan, istället för att skapa en scen från sin fantasi, sätter de sin fantasi och stil i en scen som redan finns där. Titta bara på Claire Dropperts fotografi för ett tydligt exempel på detta.
konst natur och landskapsfotografering har blivit allt populärare tack vare bildredigerare, vilket gör det möjligt för fotografer att enkelt ändra utseendet på en scen. Men du behöver inte en bildredigerare för att skapa konst., Det finns en handfull andra sätt att skapa ett slående konstfoto av naturen.
till exempel kan du hitta ett unikt perspektiv, använda in-camera tekniker, eller utveckla en serie bilder runt en kärnidé. Även efterbearbetning möjliggör fler möjligheter, det är inte en förutsättning för att bli en konstfotograf!,
Henryk – ”Never Stop”
Raffaella De Amicis – Reach
Elizme – ~ Peering in the distance ~
Giuseppe Milo – The lonely tree – Gardasjön, Italien
elizme – ~ khaki skog ~
fine art architectural photography
i likhet med landskap, arkitektur är ett ämne som du inte kan ta in i din studio. Du måste gå ut, hitta unika vinklar och utveckla en stil som är tydligt din., På så sätt kan du presentera en konstnärlig bild av arkitektur som förändrar hur tittarna ser vardagliga byggnader.
med arkitektur kan du också utveckla idéer som du kommunicerar via dina bilder. Till exempel har fotografen Sharon Tenenbaum skiftat från att fira arkitekturens form till att fokusera på samspelet mellan människor och deras arkitektoniska miljö. Läs hennes tankar om detta kreativa skift i hennes artikel, Vad gör ett bra konst arkitektoniskt Fotografi?,
Shamini – trappa Abstrakt
mini malist – skalet hus
Ximo Michavila – CPH arkitektur #31
Fernando Coelho – v
Mini malist – design language I
Fine Art photojournalism/street photography
På Ytan kan fotojournalistik och street photography verka rent dokumentär. När allt kommer omkring fokuserar dokumentärfotografering på att fånga verkligheten, så det kan delas och komma ihåg., Är inte det vad fotojournalistik är?
Ja, ibland, men inte alltid. Ända sedan nyhetsfotografer började ta inspiration från konstfotografer på 1960-och 70-talet har en annan motivation för fotojournalistik uppstått. Numera är det inte ovanligt för fotojournalister att fokusera på de konstnärliga och känslomässiga effekterna av sina bilder, inte bara scenens verklighet. De vill skapa visuella berättelser, vilket rör tittarnas känslor.
vanligtvis skapas inte denna känslomässiga historia av en slump., Framgångsrika fotojournalister gör grundlig forskning före tid, och efter denna förberedelse väljer de en historia eller idé som de vill utforska. Sedan dyker de upp på scenen med detta koncept redan i åtanke.
men även när en fotograf arbetar spontant och låter sin miljö inspirera dem, kan de fortfarande ha en synvinkel som de försöker kommunicera. Ta till exempel dessa bilder av en ultra-ortodox gemenskap i Jerusalem, skjuten av gatufotografen Ilan Ben Yehuda., Trots spontaniteten av skotten, de är sammansatta för att skapa berättelser med teman av humor, ironi och surrealitet. På så sätt är de mer som konst än dokumentärfotografering.,
Nimit Nigam – Cleaning…
Alexander Mueller – Leaving Fingerprints
Alexander Mueller – Going South
Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland
Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States
Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.