25 akustiska gitarrsånger som tar dina unplugged färdigheter till nästa nivå

den akustiska gitarren har ett ögonblick just nu, med horder av spelare som plockar upp en akustisk överlåsning och honing deras fingerstyle teknik.

men oavsett om du tycker om dig själv som en nästa generations folkhjälte eller en helt enkelt en lägereldstrummer med en encyklopedisk vokabulär med öppna ackord, har det aldrig varit en bättre tid att borsta upp på dina unplugged kotletter.,

Här har vi samlat en lista med 25 akustiska gitarrsånger från spelare av alla stilar, som alla tar dig på din väg till akustisk behärskning.

dessa spår är perfekta val för nybörjare och mellanliggande spelare att träna och driva sina förmågor – vi har även lagt till några tips och tricks om hur man behärskar deras ljud också.

  • precis börjat? Utforska de bästa akustiska gitarrerna för nybörjare
  • på en budget?, Dessa är de 9 bästa akustiska gitarrerna under $ 500
  • de bästa akustiska gitarrerna för alla budgetar
  • fräscha upp din ton med de bästa akustiska gitarrsträngarna

Ed Sheeran-Tenerife Sea (från X, 2014)

denna enkla melodi blir mindre kärlek än några av Sheerans mer uppenbara hits, men det sticker ut tack vare sin lilting 6/8 rytm och delikat fingerpicking.

Ed spelar det med en capo på 4: e bandet och gitarren tuned EADEBE, men tidiga liveframträdanden visar att det började enklare, i standard tuning med en capo på 1: A bandet.,

med det tillvägagångssättet kan du spela det med hjälp av Wonderwall-tricket att hålla dina tredje och fjärde fingrar ner på den tredje fret (från capo) på de två första strängarna hela.

ackord är G, A7sus4, Cadd9, Em7, och Dsus4. Om Sheerans liveframträdanden är något att gå med, bör detta minska din publik till okontrollerbara snyftande och deklarationer av evig kärlek.,

Bob Dylan – Blowin’ In the Wind (from The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)

kanske den mest täckta folklåten från 1900-talet, Blowin’ i vinden par klagande texter med en helt minimal gitarr ackompanjemang.

albumversionen spelas i D major med en capo på 7: e bandet, men Dylan utförde ofta det live i G, ditching capo och flytta till öppen position för att göra det lättare att spela.,

ackorden på originalet är D, G och A (med ett gsus2/f# tillagt som ett passande ackord), men försök att tänka i form av de öppna ackordformerna du kommer att använda (G, C och D) – formerna förblir desamma oavsett om du använder en capo.

Dylan kompletterar den milda strumming genom att plocka ut basnoter från D-huvudskalan, som du kan prova när du är säker på ackorden.,

(bildkredit: framtid)

vår långsamma video börjar halvvägs genom versen och leder dig in i kören, men det finns tillräckligt med information för att ta dig igenom det mesta av låten.

The Beatles – Blackbird (from The Beatles, 1968)

McCartneys bedrägligt enkla magi är den perfekta vägen till fingerstyle., Paul plockar med bara tummen och pekfingret, och mönstret förblir konsekvent medan ackorden ändras – i huvudsak bara två-notformer på andra och femte strängarna med en öppen tredje sträng däremellan.

Blackbird är en idealisk fingerstyle starter tune

När plocka snabbt mellan den andra och tredje strängar, Paul använder pad av hans pekfinger för att skapa en upstroke på den tredje, och spiken för att producera en downstroke på den andra.,

denna teknik fångar ibland ytterligare strängar och förtjockar ljudet. Vissa flikar notera alla dessa oavsiktliga pluckar, vilket gör mönstret ser mer komplicerat än det egentligen är.

de låter bra, men de behöver inte reproduceras identiskt. Eftersom du inte behöver spela det med exakt noggrannhet, Blackbird är en idealisk fingerstyle starter tune.,

Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (från Led Zeppelin III, 1970)

världen av 1970 var förvånad över att upptäcka bandet krediteras av vissa med uppfinna heavy metal var en imponerande folk outfit, och dina vänner kommer att bli lika förvånad om du kan spika sidans intro.

efter strummed övertoner och en blandning av hybrid plockade och flatpicked pyroteknik, sången lägger sig i en signatur riff som är lätt och roligt att spela. För att spela det måste du ställa ner för att öppna F (CFCFAC)., Eftersom det är en öppen inställning kan du spela fulla ackord helt enkelt genom att spärra de första fem strängarna.

eftersom det är en öppen inställning kan du spela fullständiga ackord helt enkelt genom att spärra de första fem strängarna

det börjar med de öppna strängarna och en nedåtgående linje.-down-up-down-up strumming mönster, innan du spärrar den 3: e fret och sedan den 5: e, med två strums på vardera. Försök att stämpla din fot för att få spåret – det har inte ”stomp” i namnet för ingenting!,

Joni Mitchell – Big Yellow Taxi (från Ladies of the Canyon

Mitchells signaturlåt inkapslar stor sångerska-låtskrift: en enkel ackordstruktur blir en klassiker tack vare kreativ rytm och melodi tillsammans med insiktsfulla texter.

ackorden är A, B och E, med utsmyckningar. Tune till Open D (D A D F# A D), med en capo på 2: a bandet. Börja med att spärra alla sex strängar på 7: e bandet.

för utsmyckningen lägger du till ditt tredje finger på den 9: e bandet i den femte strängen., Det här ser ut som en e-shape minor 7 barre i standard tuning, men här skapar det ett A6-ackord. Gör samma sak två frets högre för B. E är helt enkelt alla strängar som spelas öppna.

för att försköna det, använd en form som ser ut som ett E7-ackord: första fingret på första bandet (ovanför capo), tredje strängen och andra fingret på andra bandet, femte strängen. Lägg sedan till ditt tredje finger till femte strängen, tredje fret och växla mellan dessa former och de öppna strängarna.,

Ben Howard – Only Love (från varje rike, 2011)

känd för sin egensynkratiska ”pick and go” teknik och hans kärlek till ovanliga stämningar, Howard är en av de ljusaste unga ansikten Brittiska gitarr. Den här låten använder en ganska extrem A# F C G G C tuning, och om du planerar att använda detta regelbundet kan du hitta din gitarr behöver en förändring av strängmätare eller fackverksstav justering.

om du vill stanna i standard tuning, kan du täcka bara kärlek med en capo på 1st fret. Spela Em-G för versen, och Em-D-G-C för kören., Detta kommer att göra ett bra jobb att stödja melodin, även om den saknar djupet av Howards ursprungliga röst.

Tracy Chapman – Fast Car (Från Tracy Chapman, 1988)

det finns inte många akustiska låtar som matchar Fast Car som en bestående radio classic. Chapmans texter är en del längtan efter ett annat liv och en del nostalgi, och hennes gitarrdel väcker båda.

låten har bara fyra ackord, och mycket av intresset kommer från dynamiken, så variera din attack., Progressionen går C-G-Em-D överallt utom i slutet av kören (”jag hade en känsla av att jag hörde hemma…”) där det utelämnar G.

att beroendeframkallande intro spelas genom att lyfta första fingret på C för att göra en C major 7. G spelas öppen, men Em spelas med första fingret på den femte strängen vid den 7: e fret, och 8: e fret på den andra strängen (använd någon bekväm finger).

plocka den öppna tredje strängen mellan dem för en rymlig, bred klingande ackord. D är öppen d och G strängar och 7: e fret B sträng-så tekniskt en Dadd11.,

Johnny Cash – Hurt (from American IV: The Man Comes Around, 2002)

om du kan titta på videon för Hurt och förbli oberörd, kan du vara gjord av betong. I Cash händer blir Trent Reznors torterade sång om missbruk en kraftfull meditation på liv och död.

intro och vers går igenom en enkel am-c-d-progression som spelas som arpeggios. Vi har spelat igenom detta avsnitt i vår långsammare video så att du kan se vilka strängar att plocka ut., I den ursprungliga inspelningen spelar ett piano en konstant hög G genom kören-ett effektivt harmoniskt trick för att knyta hela saken ihop.

Du kan replikera detta genom att hålla ditt fjärde finger på G (första strängen, 3: e fret) medan du strummar ackorden, som är Am-F-C-G (ibland utelämnar C). Att spela ackord är inte så svårt. Oavsett om du kan fånga dess enorma vikt av känslor är en annan sak.,

(bild credit: Future)

Bob Marley – Redemption Song (från Uprising, 1980)

denna ode till frihet, med sin kraftfulla referens till slaveriets arv (”gamla pirater ja de rånar i/ sålde jag till handelsfartyg”) låter påfallande relevant i 2020.

en avgång för Marley, låten har inte hans vanliga reggae rytmer. Istället börjar det med en melodi baserad på den öppna positionen G-storskalan. Vers ackord är G-Em-C-Am, Sedan G-Em-C-D7.,

kören växlar mellan G-C-D och Em-C-D. slutligen, Bob instrumental riff efter kören går Em-C-D7. Han lyfter sina fretting handen fingrar på och av medan strumming Em för att skapa mer rörelse i det avsnittet.

Stevie Ray Vaughan – Life By the Drop (from the Sky is Crying, 1991)

Om du älskar blues men är trött på överanvända 12-bar progressioner, är livet genom droppen för dig., Stevie ’ s blues scale licks och användning av den klassiska Robert Johnson A5-A6 riff gör det otvetydigt en bluessång, men den har ackordsekvenser mer hemma i stora poplåtar.

Stevie ’ s 12-string fattens ljudet men det fungerar bra på en vanlig sexsträng också. Precis som alla SRV-inspelningar är den inställd på en halvton. Verserna går A, E, F#M, D, medan kören flyttar till F#m, d och E.

på de öppna ackorden i versen kan du spela en öppen position A5 powerchord och sedan lägga till det 6: e intervallet med ditt tredje finger två frets högre.,

Extreme – Hole Hearted (from Pornograffitti, 1990)

Du kan ha väntat en annan extrem låt här, men för våra pengar hål Hearted är bandets akustiska showcase, även outclassing mer virtuosic Midnight Express för ren energi i föreställningarna.

Nuno Bettencourts glidlinjer, blues riffs och rhythm playing är alla enastående. Intro-figuren spelas av strumming en ödmjuk öppen d-form innan den glider upp två frets och sedan en ytterligare fret.,

Efter den invecklade riffingen i versen återkommer denna glidande d-form i pre – chorus, den här gången upp till A/D och G / D ackord vid 9: e och 7: e frets-med den öppna fjärde strängen som fortfarande ringer ut.

kom bara ihåg att du måste ställa in Eb, med alla dina strängar ner en halvton att spela tillsammans med inspelningen.

Neil Young – nålen och skadan (Harvest, 1972)

1997 avbröt legendariske folkikonen Neil Young en turné efter att ha skurit av fingertoppen medan han gjorde lunch., Wags på TG: s redaktion körde rubriken ”the sandwich and the damage done”, vilket visar att vi alltid har varit så kvick som vi är pedagogiska!

du behöver verkligen alla dina fingertoppar för detta nummer, som har en jättestor nio ackord.

de flesta av dem är lätta, men F, Gm och Bb sätter alla i framträdanden, vilket ger ditt spärrfinger ett träningspass. Det är dock värt det, med unga som alltid packar en hel del känslor i bara fyra verser.

resten av sekvensen är baserad runt open D, C och E ackord med några sus utsmyckningar.,

Pink Floyd – önskar att du var här (från Wish You Were Here, 1975)

en av de ultimata lägereld strummers, önskar att du var här är oförglömlig intro gör en stor solo bit eller en bakgrund för pentatonisk improvisation.

intro fungerar genom att hålla de höga E-och B-strängarna vid 3: e bandet hela, med basnoterna som ändras under. Det börjar på Em7 innan du flyttar till G, tillbaka till Em7, sedan till A7sus4 och slutar på G, med passande fraser från open E minor pentatonisk skala.,

Spela varje ackord genom att starta på root note (om du är osäker, bara spela den lägsta anteckningen), och sedan strum down-down-up för att få rätt känsla. Vår video tar dig långsamt genom intro.

(bild credit: Future)

Nirvana – mannen som sålde världen (från MTV Unplugged i New York, 1994)

Kurts MTV Unplugged martin d-18E gitarr nyligen sålts för $6m, krossa rekordpriset för en gitarr på auktion. Dess rykte är till stor del på grund av den här låten., Enligt uppgift vägrade Kurt att göra ett excore efter att ha spelat det och insisterade på att det inte fanns något sätt att han kunde toppa bandets Bowie cover.

intro-melodin är alla på den tredje strängen, som börjar på 2: a fret (2-2-2-2-3-2-0) och, trots att den spelas på akustisk, dirigeras genom en Boss DS-2 Turbo Distortion pedal. De rena vers ackord inkluderar A, DM, F och C, medan kören introducerar en Db.

David Bowie sa att han blåstes bort av Nirvanas omslag, så det är väl värt att ta tag i de barre ackorden.,

Robert Johnson – Crossroad Blues (1936)

nästan på egen hand definiera Delta blues genre, Johnsons Crossroad Blues hjälpte cement modern blues ordförråd.

för ett mer autentiskt ljud, Ställ in för att öppna G (DGDGBD) och placera en capo på 3: e bandet

även om hans version inte använde ett enkelt 12-stapelmönster använder den klassiska jag-IV-i-V-IV-i ackord progression ofta finns i blues låtskrivande., Hans slide spelar, lärt av Mississippi innovatör Son House, förblir fantastisk.

Om du är i standard tuning, sätta ett capo på första bandet att spela tillsammans med de mest kända tidiga inspelning, och spela en 12 – bar blues i En (jag är A7, IV D7 och V E7). För ett mer autentiskt ljud, lyssna på open G (DGDGBD) och placera en capo på 3: e bandet.

det första ackordet är Bb med de öppna strängarna (eller 12 frets högre); nästa ackord är EB, fem frets ovanför capo. Det andra ackordet, F, är två band högre igen. Om du har en bild, bara experimentera med det i vart och ett av dessa områden., Eftersom du är inställd på ett ackord, kommer de flesta anteckningar låter bra!

Angel Olsen – Unf*cktheworld (från att Bränna Din Eld För Inga Vittnen, 2014)

Strängt taget, detta spår är inte en akustisk låt, och Angel har varit spionerade spela den här låten på en dubbel-humbucker Fender Stratocaster, en Silvertone 1381 och en Gibson S-1. Men vibe är rent folk och, vi skulle argumentera, Unf*cktheworld är en utmärkt kandidat för akustisk gitarr.

och hur man spelar det? Tja, det är bara tre enkla ackord: F och G, följt av enstaka ackord. Lätt, då!, Angel spelar dessa ackord med mild tumme-strumming, och det är alla downstrokes. Ibland är det enkelt bäst.

Nick Drake – Pink Moon (från Pink Moon, 1972)

medan du kan spela en version av Pink Moon i standard tuning, Drake gick till stora ansträngningar för att upptäcka unika stämningar som uttryckte ljuden i hans huvud.

det är väl värt att ställa in sin CGCFCE för att få ljudet av denna melodi, lägga till en capo på 2: a bandet. Om du kan spela en full barre är det ganska enkelt i den här inställningen.,

öppningskordet är alla öppna strängar förutom den tredje strängen, 2nd fret. Detta 2: a fret finger hoppar sedan på den fjärde strängen och sedan den femte.

nästa barre den 7: e fret, och fret den tredje strängen 9: e fret med ditt tredje finger. Håll Barren, Lägg till ditt fjärde finger till den 9: e fret andra strängen och ta bort ditt tredje finger. Du upprepar dessa två former två band lägre, innan du flyttar tillbaka upp.,

Elizabeth Cotten – Freight Train (från folksånger och instrumentaler med gitarr, 1958)

i åratal krediterades denna bluesstandard till två vita engelsmän, när den faktiskt skrevs av Elizabeth som ung Tonåring. Hennes version är svår att imitera eftersom hon, som Hendrix, spelade vänsterhänt med en upp och ner gitarr.

som ett resultat använde hennes fingerstyle-tillvägagångssätt, känt som ”Cotten picking”, tummen för melodinnoterna och fingrarna för basnoterna.,

en del av magin är att ackorden ändras med oregelbundna mellanrum, så du måste lyssna på förändringarna, men ackorden själva är enkla: c, g, G7, E7 och f gör alla framträdanden.

Du kan skapa ett effektivt fingerstyle arrangemang genom att plocka den sjätte strängen på beats 1 och 3, och den fjärde strängen på beats 2 och 4, lämnar fingrarna för att plocka ut melodin.

Lindsey Buckingham – inte för sent (från under huden, 2006)

Vid första lyssna, Lindsey Buckingham s rapid-fire fingerstyle linjer låter nästan omöjligt att spela.,

faktum är att det bara finns tre huvudkordsformer (Dmadd9, Bbadd9 och Cadd9), och plockningen är ett upprepande mönster – så det är lätt att gradvis bygga hastighet.

Du kanske inte känner igen formerna; Lindsey spelar i open f tuning (CFCFAC) här – men de är alla ganska enkla barre ackord. Fingerpicking är den verkliga utmaningen på grund av sin våldsamma hastighet.

tummen växlar mellan den fjärde och femte strängar, och din första, andra och tredje fingrar täcker den tredje, andra och första strängar respektive. Titta på videon för att hämta detaljerna.,

(bild credit: Future)

Simon & Garfunkel – boxaren (från bro över oroliga vatten, 1970)

det är lättare än det låter, men om du kan spela detta övertygande, du kommer att imponera på alla. Även om det finns enklare fingerpicking mönster än Paul Simons, frågar boxaren sällan dig att välja mer än en sträng åt gången, vilket i det avseendet gör det lättare än Koltrast eller godståg.,

du behöver inte helt kopiera sitt mönster heller; så länge du träffar rotnoten på beat 1 i baren och håller ett stadigt flöde av åttonde anteckningar kan du improvisera fritt.

Newton Faulkner – Teardrop (från Handbuilt av robotar, 2007)

Faulkner förde slagverk tap ’ n ’ slap akustisk stil av spelare som Eric Roche, Preston Reed och Michael Hedges i mainstream i 2007, och denna omarbetning av en massiv Attack classic är ett bra ställe att lära sig det.,

du skapar ”kick drum” – ljuden genom att dunka hälen på din hand ovanför ljudhålet och ”snare” – ljuden genom att trycka på naglarna under ljudhålet (en inkopplad elektroakustisk med någon reverb gör detta mer effektivt).

ackorden är helt enkelt D, C och G. Newton låtar till DGDGAD, och innebär ackord med root notes: d på den öppna fjärde strängen, C på den femte strängen, 5: e bandet, och G på den öppna femte strängen. Melodin spelas genom att hamra på den första strängen på 5: e och 7: e frets, med öppna strängar däremellan.

individuellt är varje del en doddle., Att sätta ihop allt är dock ett annat djur…

John Martyn – May You Never (from Bless the Weather, 1971)

Martyn var en titan av akustisk gitarr och den här låten låter formidabel, så du kan bli förvånad över att lära sig att den har bara tre huvud ackord under huven: D, G/B och A.

Ställ in din gitarr för att släppa D (DADGBE) och capo den 2: a fret för full effekt. Om du nu strumpar ackorden med ett besviken uttryck som undrar att det inte låter som John Martyn, är du något sätt att känna igen hans briljans.,

för att komma nära hans ljud, prova detta drag: spela ett ackord som ett första finger barre, lägg sedan till ditt andra finger på den andra strängen 3: e fret och ditt tredje finger på den fjärde strängen 4: e fret, skapa D/A. slutligen, lägg till ditt fjärde finger på den fjärde strängen 5: e fret, skapa en A7sus4.

denna bluesy-sekvens visas regelbundet under hela.,

Dire Straits – Romeo& Juliet (från att göra filmer, 1980)

en all-time akustisk klassiker, Romeo och Julia spelas av Dire Straits sångare/låtskrivare / gitarrist Mark Knopfler på sin öppna g-tuned resonator med en capo på 3: e bandet.

det är intrikata, utan tvekan, men få tuning rätt (DGDGBD) och det finns egentligen bara tre ackord att lära sig: F, C och Bb – och Bb är alla öppna strängar!

om du inte är så angelägen om fingerpicking, är det förvånande hur långt du kan få bara strumming dessa former., Gör flytten från strumming till fingerstyle genom att skissera takten på roten anteckningar med tummen och slumpmässigt plocka några diskant anteckningar tills du börjar få en känsla för timing.

tips. Det finns en lätt swing känsla här, förutom på sex-sträng arpeggio – som återgår till en rak känsla. Hör Knopfler s intro spelas långsamt i vår video.,

(bild credit: Future)

Rolling Stones – du fick Silver (från Let It Bleed, 1969)

Slide guitar kan slå rädsla i hjärtat av första timers, men introt till denna öppna d-tuned (d a d f# a d) Rolling Stones akustisk klassiker är inte alltför utmanande.,

om du söker efter flikar online för en autentisk återgivning rekommenderar vi att du placerar din bild på ditt fjärde finger – det här låter dig Freta de vanliga ”icke-glid” ackordformerna med dina tre första siffror.

under senare år har Ronnie Wood spelat det live med en bild på sitt andra finger, men han har omtolkat Keiths ursprungliga delar i processen – några av dessa ackord är ospelbara med Ronnies metod.

huvuddelen av riff är bara en fråga om att växla mellan den 5: e fret (med din bild) och de öppna strängarna.,

Oasis – Half the World Away (1994)

Vi har redan nämnt Oasis största akustiska sång, Wonderwall, så vi trodde att vi skulle välja en annan inflytelserik melodi, denna gång sjungs av Noel Gallagher.

Även om en icke-album spår, Half the World Away har samlat populära överklagande som temat melodi till BBC sitcom The Royle Family och i jul TV-annonser för John Lewis. Okej, trovärdigheten kan vara sträckt, men det är en bra låt ändå.,

men baserat runt ackord i nyckeln till C major (c, f, Em, Am, G och G7), måste du också se upp för några ackord från utanför nyckeln: d, E7 och Fm alla visas kort.

utforska mer akustiska redskap…,

  • bästa akustiska gitarrer under $1,000: få bra ton för mindre
  • bästa akustiska gitarrförstärkare: låt din akustiska gitarrton lysa
  • bra gitarrer för barn: akustiska och elektriska gitarralternativ för barn
  • de bästa gitarr capos: bästa alternativen för akustisk och elektrisk gitarr
  • bästa akustiska gitarrförstärkare för alla budgetar
  • bästa clip-on guitar tuners: håll din akustiska ljudande stor

senaste nytt

{{ articlename}}

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *