de James M. Tracy
Gottschalk
Louis M. Gottschalk, eminent pianist American, s-a născut în New Orleans. Tatăl său, fiind un om bogat, i-a oferit fiului său cele mai bune avantaje pentru o educație muzicală obținută în acel oraș, deși nu l-a intenționat pentru o viață muzicală profesională., Când doisprezece ani Gottschalk a apărut într-un concert, câștigând atât de mult succes bine meritat, încât tatăl său a concluzionat să-l trimită la Paris pentru studii ulterioare. Aici a rămas câțiva ani, câștigând multă popularitate ca pianist și compozitor. „Tatăl său pierzându-și averea, Gottschalk a decis să devină pianist de concert. A concertat pentru prima dată în Franța, Spania și Portugalia, întâlnindu-se cu un succes strălucit în fiecare dintre aceste țări, interpretând propriile compoziții, fondate mai ales pe melodii Creole, cu un caracter popular, fascinant., Muzica sa este originală, atractivă și strălucitoare, atrăgătoare deopotrivă pentru oamenii muzicali cultivați și necultivați. El a făcut debutul American din Boston, unde criticii s-au năpustit pe el, cel mai fără milă, nu pentru lipsa de abilitate tehnică, pentru că în el a fost minunat perfect, dar pentru ceea ce au numit lumina, gunoi muzica a jucat. Gottschalk s-a simțit foarte dureros pentru această strictură și nu a mai apărut niciodată într-un concert public din Boston. Și-a făcut casa în New York, unde a fost mult curtat și popular., A fost angajat de mai mulți ani de Strakosch, susținând concerte în statele din mijloc, Sud și Vest și Canada. În concertele sale americane, Gottschalk a avut întotdeauna doi sau trei artiști vocali care să-l ajute, fără a da niciodată recitaluri de pian distincte. Adeline și Carlotta Patti și-au început cariera cu el; Brignoli, marele tenor, și Clara Louise Kellogg, au fost la o dată ulterioară în trupa sa. A vizitat Statele Unite de mai multe ori, mergând în cele din urmă în Mexic și America de Sud, unde și-a pierdut viața., El a fost, fără îndoială, cel mai bun pianist American și este considerat astfel, deși nu a jucat lucrări clasice în public. El a avut viteza și forța, și ar putea juca un pasaj fin, delicat, cu delicatețe rafinat și frumusețe. În sala de concerte era un thome, suprem și posedat de sine. Îi plăcea să dea cina prietenilor săi și să le spună despre aventurile și experiențele sale în călătoriile sale de concert. Cele mai bune compoziții ale sale sunt: ultima speranță; Marșul nopții; le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; la Tremolo și Banjo.,multe persoane muzicale cred și spun că Rubinstein a fost cel mai mare pianist al lumii. În timp ce el a fost cu adevărat minunat în unele privințe, nu l-ar acorda cea mai înaltă poziție. Era un evreu rus, născut din muzică. La o vârstă fragedă a început să dea concerte, deși nu s-au dovedit de succes, fără îndoială din cauza faptului că nu era pe deplin pregătit. Când avea aproximativ paisprezece ani, profesorul său la dus la Londra, dar nu sa întâlnit cu favoarea așteptată și sa întors la Moscova, acasă, pentru a-și relua studiile., El a fost un student ambițios, credincios și a continuat studiul lucrărilor lui Czerny, Clementi, Bach și alte lucrări standard, până când a fost Maestru complet al acestora. El a făcut un studiu aprofundat al vechilor, precum și al noilor Maeștri clasici, încorporând piesele lor principale în șapte programe de concerte istorice, pe care le-a practicat zece ore pe zi timp de câțiva ani. Când muzica acestor programe a fost bine memorată, el a început pentru a doua oară să uimească lumea și, fiind perfect din punct de vedere tehnic, a reușit în dorințele sale cu mult peste așteptările sale cele mai sangvine., Timp de treizeci de ani a concertat, vizitând fiecare țară civilizată—uimind oamenii cu jocul său minunat. După ce a vizitat America, unde a făcut o mică avere, și-a îndreptat atenția spre compunere, abandonând în întregime câmpul de concert. Este un fapt, că aproape toți marii pianiști întrerupe munca lor concert, atunci când sau înainte de a ajunge la cincizeci de ani, și își îndreaptă atenția spre compunere. Pentru a avea succes în fața publicului necesită de la fie la șapte ore de practică grea, zilnică., Există puțini oameni care pot suporta această viață exigentă, purtând și sunt obligați să se retragă din public mai devreme. Rubinstein avea o mare putere, o minunată instalație tehnică, o putere de rezistență și totuși putea să se joace cu cea mai rafinată atingere delicată posibilă. Nu a fost atât de perfect în jocul său ca unii dintre ceilalți pianiști, făcând adesea gafe destul de grave, dar geniul și posesia sa i-au permis să acopere toate greșelile atât de repede, încât publicul nu le-a descoperit., El a fost și va continua să fie cunoscut ca un pianist minunat, dar compozițiile sale, dintre care sunt multe, vor fi, cu doar trei sau patru excepții, în curând pierdute și uitate.
Tausig
una dintre figurile centrale proeminente din arta pianistică, după Von Bülow și Rubinstein, este Carl Tausig. Când doar un băiat de paisprezece ani, tatăl său la dus la Liszt, care și-a pronunțat talentul minunat. A rămas cu Liszt aproximativ cinci ani, apoi și-a început activitatea de concert., La început nu a avut succes și nu a fost primit cu favoare, criticii spunând că a făcut mai mult zgomot decât muzică. Presa din Berlin a fost deosebit de severă, spunând că stilul său de joc ciocănitor aproape i-a înnebunit. Ei l-au sfătuit să se înmoaie și tonul în jos modul său de ciocan sanie de pounding pian, dacă el a dorit să captiveze o audiență. Această strictură severă l-a făcut pe Tausig să părăsească Berlinul mânios și s-a dus la Viena pentru a face din acel oraș casa lui., A trăit acolo trei ani fără să fie prea auzit, dar probabil că și-a dedicat timpul pentru a exersa în încercarea de a-și îmbunătăți stilul, pentru că la sfârșitul celor trei ani s-a întors la Berlin, unde a fost primit cu cea mai mare favoare. A înființat o școală la Berlin, care a devenit cunoscută pentru tehnica sa avansată.un alt dintre cei mai talentați elevi ai lui Liszt a fost Franz Bendel, născut la Praga, Boemia. S-a plasat sub Liszt la douăzeci și doi de ani, după ce a studiat câțiva ani cu cei mai buni maeștri din Praga., Bendel a fost cu Liszt cinci ani, timp în care a practicat nouă ore pe zi. A practicat compozițiile lui Beethoven cu doi ani înainte de a merge la Weimar. Cu Liszt, a studiat compozițiile lui Chopin doi ani, compozițiile lui Schumann un an, Muzica lui Liszt a studiat doi ani; Mozart și Von Weber a studiat la Praga. În 1862, când Liszt a plecat să locuiască la Roma, Bendel s-a mutat la Berlin, unde și-a continuat practica celor mai notate compoziții ale compozitorilor vechi și noi. La Berlin a fost considerat cel mai faimos dintre toți pianiștii germani., Tehnica lui a fost minunată și a jucat tot ce merita să joace. A fost foarte căutat de marile orchestre din Germania, datorită cunoștințelor și facilității sale în a cânta toate concertele notate ale celor mai buni maeștri. Am fost elev al lui Bendel timp de un an la Weimar și, în afară de aceasta, am fost asociat cu el în clasa lui Liszt. A fost unul dintre cei mai geniali oameni și cel mai bun pianist pe care l-am întâlnit vreodată. A fost pianist la Marele „jubileu de Pace” al lui Gilmore din Boston în 1872., S-a logodit cu Steinways pentru o serie de optzeci de concerte în 1874, dar febra tifoidă i-a provocat moartea după patru zile de boală, în iulie 1873. El a fost o amendă, aș putea spune un om distins în căutarea, și, dacă el a trăit pentru a umple contractul său cu Steinways, ar fi devenit la fel de popular cu poporul American ca Paderewski a de atunci. Bendel a fost talentat ca compozitor, precum și pianist, iar multe dintre compozițiile sale de pian sunt extrem de frumoase și populare. A lăsat mai mult de patru sute de compoziții, dintre care majoritatea sunt pentru pian.,Moritz Rosenthal este considerat de criticii și muzicienii europeni drept cel mai minunat pianist tehnic al lumii de astăzi. Într-adevăr, niciun pianist, trecut sau prezent, nu l-a depășit vreodată în această privință. Este un adevărat atlet la pian, deși rareori dă kilograme într-un mod de a produce rezultate neplăcute. Jocul său este oarecum mecanic, care trebuie să rezulte în mod natural din practica grea constantă pentru a depăși multe dintre compozițiile dificile ale scriitorilor moderni., În ciuda acestei aparente nemulțumiri, există o fascinație în ceea ce privește jocul său, care se adresează puternic simțului artistului minunat perfect. Am auzit Rosenthal de mai multe ori, și se bucură întotdeauna de joc lui. Prima dată a fost cu Orchestra Simfonică din Boston, când a cântat Concertul E minor al lui Chopin în cea mai perfectă manieră pe care am auzit-o vreodată și am auzit-o de multe ori. De asemenea, a interpretat A douăsprezecea Rapsodie a lui Liszt într-o manieră cât se poate de magistrală.,Eugene d ‘ Albert este recunoscut ca fiind unul dintre marii pianiști ai vremii. El este născut Scotch, dar pretinde a fi un German. Educația sa a fost obținută în cea mai mare parte la Londra, deși pentru o scurtă perioadă a fost sub Liszt la Weimar, dar nu suficient de mult pentru a fi considerat un elev Liszt distinctiv. Tehnica sa este amplă pentru toate cerințele, iar rezistența sa fizică este egală cu cea a lui Rosenthal. D ‘ Albert este un interpret Superior al lui Beethoven și, după Von Bülow, poate fi considerat cel mai bun reprezentant al lucrărilor acelui maestru., Reputația sa în Europa este de cea mai înaltă calitate, atât ca pianist, cât și ca compozitor. S-a retras practic din viața de concert, dedicându-și cea mai mare parte a timpului compunerii, licitând echitabil pentru a rivaliza cu Rubinstein și Liszt. D ‘ Albert l-a urmat pe Von Bülow în această țară, susținând concerte în toate marile orașe estice. A susținut cinci recitaluri clasice în Boston, interpretând mai ales sonatele lui Beethoven. Interpretarea sa a Marii sonate Waldstein și Appassionata nu am auzit niciodată depășită, nici măcar De Von Bülow în cele mai bune zile ale sale., În plus față de aceste recitaluri, a cântat de două ori cu Orchestra Simfonică din Boston Concertul E-flat, Beethoven, și un concert minor, Schumann, în ambele care a câștigat un mare succes. Ca aproape toți marii pianiști, D ‘ Albert dorește să fie cunoscut ca un compozitor în loc de pianist și, din rapoartele actuale, el într-adevăr oferte corecte pentru a îndeplini dorințele sale.Scharwenka, bine cunoscută în America, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz și Sherwood sunt mai mult sau mai puțin distinși ca mari pianiști aici și în Europa., De Pachmann și Paderewski sunt atât de bine cunoscute și au fost atât de des și bine scrise încât pare inutil să vorbim despre ele în acest articol.acest articol a fost publicat inițial în revista Etude Music Magazine 25, no. 9 (septembrie 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy nu este listat în New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). A publicat Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Co.,, 1906) și a contribuit la o melodie colecție intitulată 20 de Vocalises: engleză & Cuvinte italiene (de Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker și James M. Tracy (New York: Alb-Smith Music Pub., 1884). Note de Maja Trochimczyk.
. Louis Moreau Gottschalk (n. New Orleans, 1829; d. Brazilia, 1969).
. Potrivit lui Edward Grădină intrarea în New Grove Dictionary of Music și Muzicieni Online, Anton Rubinstein (1829-1894) a fost „rus pianist, compozitor, dirijor și profesor, fratele lui Nikolai Rubinstein., El a fost unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al 19-lea; său de joc a fost comparat cu Liszt, în dezavantajul nici. El a fost, de asemenea, o figură influentă, dacă controversată, în cercurile muzicale rusești și un compozitor excepțional de prolific.”New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (accesat la 29 septembrie 2003), www.grovemusic.com
. Franz Bendel nu este listat în New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Numeroase compoziții apar în antologii publicate la începutul secolului XX: Pastorale în compozitori celebri și lucrările lor: selecții muzicale. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Mei, 1894); Minunata este Puterea = Wie berührt mich wundersam în Pietre de germană Cântec Pentru Voce Scăzută (Boston: O. Ditson, 1909); Pe Barja / Auf der Barke, Op. 103 din Noul Album de Muzica Clasica si Moderna (Saint Louis: Balmer & Weber Muzica House Co., 1889). De asemenea, a transcris și editat muzică de Mozart, Wagner și Liszt.
., Allan Evans vrăji primul nume al acestui pianist ca „Moriz” în New Grove dicționar on-line. El a fost numit și Moritz sau Maurycy (1862-1946). Pentru o scurtă notă biografică, consultați „programul conferinței” din prezenta revistă.
. Xavier Scharwenka (1850-1824) și Philipp Scharwenka (1947-1917) erau frați, pianiști de origine poloneză, activă în Germania și SUA Maurycy sau Moritz Moszkowski (1854-1925) a fost un polonez-Evreu pianist activ în Germania. Leopold Godowsky (1870-1938) și Józef Hofmann (1876-1957), au fost pianiști americani de origine polono-evreiască. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) a fost un pianist maghiar. Rudolf Ganz (1877-1970) a fost un pianist elvețian activ în SUA în St.Louis, New York, San Francisco și alte centre muzicale. Percy Sherwood (1866-1939) a fost un compozitor și pianist Anglo-German. Burmeister, Baermann, și Liebling nu sunt listate în New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).
. Vladimir de Pachmann (1848-1933) a fost un pianist ucrainean de origine Austro-turcă., El a fost recunoscut ca un mare interpret Chopin și a câștigat o anumită notorietate pentru comportamentul său ciudat în timpul concertelor (vorbind cu publicul etc.). A se vedea Nigel Nettheim,” de Pachmann ‘s Piano Fingerings,” Clavier 31, no. 3 (1992): 14-16.