autorul multor opere celebre, cum ar fi Elektra sau Salome a trăit istorie: de la Wagner la Boulez și de la Napoleon III la Al Doilea Război Mondial. În 1896, Richard Strauss compune un poem simfonic, astfel a vorbit Zarathustra. Rapid, toată lumea din Germania și, de asemenea, în străinătate începe să joace această piesă. Dar nu este un succes imediat. Criticii condamnă lucrarea, spun chiar că „nu mai este Muzică, ci un monstru respingător care nu merită să fie numit Muzică”., Numai introducerea sa este considerată „foarte promițătoare”. Promițătoare? În 1968, această introducere este propulsată în imaginația colectivă, datorită cuiva numit Stanley Kubrick și filmului său, 2001: A Space Odyssey.

cum îndrăznește?

Copil-minune Richard Strauss (1864-1949) scrie prima sa compoziție la vârsta de șase ani, și, pentru a sărbători absolvirea liceului, a participat la performanța lui Simfonia Nr.1. În 1896, când scrie astfel a vorbit Zarathustra (de asemenea, sprach Zarathustra), Strauss este doar 28., La Opera de curte din Munchen, el este deja considerat ca fiind unul dintre cei mai mari dirijori și compozitori ai orchestrei germane din vremea sa, moștenitorul lui Beethoven, Brahms și (Richard) Wagner – chiar îl numesc „al doilea Richard”.foarte repede, poemul său simfonic ajunge la o audiență internațională … în timp ce provoacă reacții puternice cu privire la decizia compozitorului de a folosi romanul unui filozof de geniu care era încă în viață la acea vreme: Friedrich Nietzsche. De fapt, muzica lui Strauss este inspirată din romanul filosofic al lui Nietzsche, astfel a vorbit Zarathustra: o carte pentru toți și nici unul (1883-1885)., Cu câțiva ani mai devreme, Nietzsche a scris despre cartea sa:

„sunt convins că nimeni nu este capabil de a auzi toate programele de muzică”

Și totuși, Strauss preia provocarea. Apoi compune un poem simfonic, în care intenția sa este de a imagina muzical teoriile filosofului., Termenul poem simfonic (sau poem de ton) a fost aplicat pentru prima dată de Liszt, iar unicitatea sa constă în faptul că nu se concentrează pe forma muzicală – ca în cazul unei sonate sau a unei simfonii – ci pe inspirația sa: o legendă, o imagine sau o piesă scrisă, ceea ce este cazul lui Strauss.Nietzsche (care a compus el însuși poezii Simfonice) a conceput întotdeauna muzica ca unul dintre pilonii concepției sale despre lume, la fel ca profesorul său, Schopenhauer., În partitura lui Strauss, putem găsi un citat din cartea lui Nietzsche: „muzica a visat prea mult; acum vrem să ne trezim. Am fost somnambuli; vrem să devenim visători treji și conștienți ” persoana care spune aceste cuvinte este Zarathustra, naratorul și protagonistul, inspirat de Zoroastru – profet antic de limbă persană care i-a inspirat și pe Rameau (pentru tragedia sa lirică Zoroastru) și Mozart (Sarastro în Flautul Magic)., În Cartea lui Nietzsche, Zarathustra decide să rămână în munți timp de zece ani de singurătate, înainte de a-și părăsi retragerea pentru a-și împărtăși înțelepciunea și a dezvălui viitorul umanității.

titlurile de diferite mișcări de așa grăit-a Zarathustra se bazează pe cele în carte: De Cele din Statatoare (Von den Hinterweltlern), De Mare Dor (Von der großen Sehnsucht), Dans, Cântec (Das Tanzlied)… Fiecare este un subiect diferit și este prezentat de Zarathustra., Aceste subiecte sunt la fel de diverse ca muzica lui Strauss: evocă viitorul umanității, dorința de putere, natura, religia, importanța dansului și a râsului… este un program pe cinste!sub ochiul lui Beethoven în cariera lui Strauss, Zarathustra se află între alte două poezii simfonice (până la farsele vesele ale lui Eulenspiegel în 1895 și Don Quijote în 1897) și cu mult înainte de compoziția operelor sale (Salome, 1905, Cavalerul trandafirului, 1911…)., Astfel a vorbit Zarathustra este o piesă ferm înrădăcinată în secolul al 19-lea și în tradiția romantismului German de Wagner, Brahms, Liszt, merge înapoi în ceea ce privește timpul lui Beethoven.

în manuscrisul lui Nietzsche există o propoziție care se referă la genialul compozitor: Nietzsche afirmă că scrie „în stilul primei faze a Simfoniei nr. Această simfonie de renume mondial (preluată din” Oda Bucuriei”) se numără printre cele mai mari lucrări ale lumii din secolul al XIX-lea și poate că începutul ei a inspirat și Richard Strauss și introducerea lui Zarathustra.,9, de Orchestra Simfonică din Londra, dirijată de Josef Krips)

un compozitor foarte mândru

Strauss nu a fost cu adevărat cel mai umil dintre compozitori și asta a atras critici, desigur. Când a vorbit astfel Zarathustra este creat, criticii îl acuză, de asemenea, că pretinde că interpretează teoriile filosofice ale lui Nietzsche., Ca răspuns la criticile, Strauss crede că are nevoie să se clarifice faptul că el „nu intenționează să writephilosophical muzica, nici din punct de vedere muzical traduce Nietzsche e mare lucru”, dar el „a vrut să creeze o imagine de ansamblu de dezvoltare a rasei umane de la începuturile sale până la Nietzschean conceptul de Supraom”: a fost doar o imagine.,

Strauss următoarele munca, O Viata Eroului (1898) agravează critica referitoare la compozitor megalomania lui: eroul din titlu este nimeni altul decât Strauss însuși, care se pune în lumina reflectoarelor în timp ce se confruntă cu dușmanii săi (reprezentat de o cacofonie). Dușmanii câștigă împotriva „eroului”, până când posteritatea recunoaște în cele din urmă mintea strălucitoare a compozitorului – la sunetul citatelor din lucrările anterioare ale lui Strauss.,din nou, Strauss este criticat pentru mândria sa excesivă și pentru opinia sa foarte înaltă despre sine. Ca reacție la aceasta, se spune că compozitorul a declarat: „nu văd de ce nu ar trebui să scriu o simfonie despre mine. Mă găsesc la fel de interesant ca Napoleon sau Alexandru cel Mare”, cu toată modestia.

2001: O Odisee Spațială

Dacă se vorbește astfel Zarathustra este atât de popular astăzi este în principal pentru că introducerea sa a fost folosită în scena de deschidere uimitoare din 2001: O Odisee Spațială (1968), unde muzica lui Strauss însoțește viziunea unei eclipse solare., Filmul lui Stanley Kubrick pune mare accent pe muzica clasică, cu piese ale compozitorului contemporan György Ligeti și Dunărea albastră, un vals de Johann Strauss (care nu este în niciun fel legat de Richard, au doar același nume de familie).această introducere își datorează succesul tonului său magnific. La urma urmei, pictează muzical răsăritul pe munte, de la prima rază de soare până la imaginea sublimă a vârfurilor luminate., O notă lungă pe orgă descrie obscuritatea care este încă prezentă, apoi trei note pe trompetă (C – G – C) evocă primele raze, iar acestea sunt apoi amplificate de restul Fanfarei de alamă, de orgă și, în final, de toată orchestra, într-o concluzie triumfătoare: instrumente de alamă, timpani, orgă bisericească… orchestra este în vârful puterii sale.

Mai mult decât un răsărit de soare, este chiar nașterea universului rezumată de Strauss în trei note muzicale, de la nimic (double low C susținut, o notă fundamentală pentru un muzician occidental) la răsărit (G), la lumină (c înalt)., Nu este o coincidență faptul că această muzică a fost folosită pentru a introduce câteva concerte ale lui Elvis Presley sau Dalida…

introducerea … și restul

această ouvertură ne face uneori să uităm restul piesei, care nu este la fel de triumfătoare ca începutul ei. Dacă pe de o parte cele trei note sunt repetate continuu pe toată piesa, restul are un ton mai romantic și liric.una dintre cele mai mari trăsături ale Zarathustrei, așa vorbită, este aceea de a schimba constant atmosfera, culoarea, ritmul., În imaginea poemului filosofic al lui Nietzsche, care nu are o structură rigidă și care evocă o varietate de subiecte, piesa lui Strauss implică mișcări înlănțuite fără tăcere, unde idei noi sunt propuse neîncetat. Firul care leagă toate aceste mișcări sunt cele trei note celebre din introducere. Restul piesei așteaptă să fie descoperită!

(așa a vorbit Zarathustra de Filarmonica din Viena, dirijată de Gustavo Dudamel)