Led Zeppelin: Physical Graffiti

de la sizzling funk of opener Custard Pie la schimbările amețitoare ale tempo-ului în My Time Of Dying, era clar că, împreună cu stăpânirea lor battering de blues electric, Led Zeppelin și-a lărgit considerabil perspectiva asupra Graffiti-ului fizic., Incursiuni în acustică elegantă (Bron-Yr-Aur), California country rock (în jos de pe litoral) și acoperiș-busting Dixieland blues (Boogie cu Stu) ambițiile fixe Zepp dincolo de amplificat-up Elmore James cult. Vârful a fost Kashmir, acel paean fascinant din Orientul Mijlociu până la greutate, alimentat de stomp-ul hipnotic al lui Bonzo și de un backsplash orchestral.Guest reviewing pentru rock-ul clasic, producătorul de tineret poate a rezumat cel mai bine: „Side two se termină cu o altă piatră de temelie și, eventual, cel mai bun moment al lor, puternicul Kashmir., Un alt epic care rulează la peste opt minute și o dovadă a statutului de neegalat al lui Bonham ca cel mai bun baterist din toate timpurile. Proiectat de Ron Nevison (care, de asemenea, proiectat altul mai bun dublu album pretendent, Care e Quadrophenia), lui Bonzo tobe sunt eliminate, nu e un moment ciudat semnătură care contrazice simplitatea bate si pur voodoo de twixes cap., Bonham este ca Hannibal, călărind prin Alpi pe elefanți uriași … o transă extatică inspirată de deșerturile Indiei și Africii de Nord…”

Robert Plant însuși a comentat: „mi-aș dori să fim amintiți pentru Kashmir mai mult decât scara spre cer. Este atât de corect; nu este nimic exagerat, nici o isterie vocală. Zeppelin Perfect.”

Iron Maiden – numărul Fiarei

considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai mari albume heavy metal din toate timpurile, numărul fiarei a transformat Iron Maiden în superstaruri., Primul lor album cu Bruce Dickinson, le-a adus top 10 hit-uri în Marea Britanie și le-a stabilit ca jucători importanți pe scena mondială. De asemenea, conține unele dintre cele mai bune melodii scrise vreodată în numele heavy metal.

prima șansă pe care cineva a avut-o să o audă a fost în februarie 1982, odată cu lansarea primului single Run To The Hills. Un hit de Top 10 în Marea Britanie, Run To The Hills este unul dintre cele mai celebre imnuri metalice din toate timpurile., L-a introdus pe toți la ‘Sirena Raid Aerian’ – asta e Bruce Dickinson, evident – și complet bătut în cuie Maiden swashbuckling, gung-ho abordare și niveluri nebun de energie în doar patru minute de triumfător, euforic heavy metal abandoneze. Este încă ridicol de interesant 35 ani mai târziu, în ciuda faptului că în mod regulat se încadrează din favoare în seturile live ale trupei. Fuga spre dealuri este, inevitabil, alegerea oamenilor.

„știam că m-am alăturat unei trupe grozave”, a spus Dickinson. „De asemenea, am știut că pot face chiar mai bine., Am avut o viziune pentru numărul Fiarei: vocea mea lipită de Maiden este egală cu ceva mult mai mare.”

Sfințească-se numele tău a fost votat recent cel mai bun cântec Maiden de către cititorii revistei Metal Hammer și a adus Cortina de pre-encore în jos pe aproape fiecare dintre concertele trupei timp de cel puțin două decenii după TNOTB a fost lansat. Una dintre cele mai mari epopee vreodată, și destul de posibil chintesența cântec de fată, sfințească… vă oferă tot ceea ce este minunat despre această bandă în șapte minute copleșitor de dramatice și antrenante., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater și Iced Earth au toate versiunile de copertă înregistrate, ceea ce servește pentru a dovedi ce influență vastă a avut această melodie – și albumul pe care apare – asupra generațiilor de muzicieni metal.

AC/DC: Powerage

Pune pur și simplu, Powerage este, fără îndoială, cel mai bun album rock al anilor ‘ 70. Dar, prins între două trupei celelalte vârfuri, Să Fie Rock și Autostrada Spre Iad, AC/DC s-a patra internaționale de presă, că nu a început imediat să-și revendice ca cel mai bun album., Acest Powerage este singurul titlu al albumului AC/DC care nu apare într-un cor al uneia dintre melodiile lor vorbește despre una dintre virtuțile cheie ale înregistrării: subtilitatea.

Acordate, există puține care e subtil despre supraîncărcarea riff-uri pe Riff Raff sau ronțăit Lovit În Dinți, dar în altă parte – pe de frumos înlăcrimat în Jos de Plată Blues, jucaus Ce urmează Să o Luna, jalnic, în buzunar Plecat Shootin’ – AC/DC a afișa o disciplină, control și reținut de putere pe care numai cele mai mature și mai încrezător în jucătorii pot atinge.

categoric, este ultimul album al solistului Bon Scott., O mare parte din frumusețea Powerage vine de la portretele minunat schițate Bon Scott de dezamăgit, oameni disperați împins dincolo de punctul de rupere de dragoste pierdută și buzunare goale. Ca sigur ca el ar putea fi, Scott a avut întotdeauna o afinitate pentru rupte și vânătăi; tipul ala cu gauri in pantofi, găuri în dinți și patch-uri de pe patch-uri de pe vechiul său blugi, și Powerage este o sărbătoare de curaj în fața sufletul eșecuri.,

mod Esențial, totuși, în inima album întotdeauna există speranță, mereu o bucatica de cer albastru pentru cei bătut în șanț, fapt evidențiat de Sin City, un glorios ‘du-te dracu’ de soarta, un sfidător ultima reprezentație în fața crud stivuite cote. După Powerage, AC / DC ar deveni mai tare, mai subțire și mai mare, dar nu ar mai afișa niciodată atât de multă inimă, suflet și umanitate.

Beatles: Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band

Pentru generația care a experimentat Beatles la prima mână, Sgt., Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band nu a fost doar cel mai mare album Beatles, ci și cel mai mare album din toate timpurile. Nu a existat nimic asemănător înainte: un fel de album conceptual, născut din experiment de studio și luând muzică înregistrată acolo unde nu a mai mers niciodată. Reputația sa a dominat viziunea populară și critică a Beatles timp de aproape 20 de ani, până la sosirea CD-urilor și popularitatea reînnoită a înregistrărilor Fabs, cum ar fi albumul alb și, în special, Revolver, a schimbat echilibrul de la Pepper., oamenii au început să spună că, cu Penny Lane și Strawberry Fields Forever recoltate pentru single-uri, Sgt. Pepper nu aveau cântece grozave (în afară de puțin ajutor din partea prietenilor mei și A Day In the Life). Ei au spus că au existat melodii mai bune și la fel de multă experimentare pe Revolver, a cărui concizie și, bine, lipsa de 1967 – ness, au îndrăgit-o unui public mai modern.

dar trupa Sgt. Pepper Lonely Hearts Club este acum peste 50, și încă un album genial., Chiar și fără toate experimentele, casetele aruncate în aer, culmile orchestrale și utilizarea muzicienilor indieni, acesta este (în mare parte) un set de melodii extraordinare. Intro la Lovely Rita (și strigătul inspirat al lui Paul McCartney de ” Rita!”); căldura cu un pic de ajutor; stralucirea infricosator de o zi în viață; reprise de piesa din titlu; îndrăzneala de în tine, fără tine; rimarea interne de ” și ” și „grand” în când sunt șaizeci și patru.muzica Rock a fost schimbată de Sgt.Pepper și la fel au fost și Beatles., Paul McCartney a spus odată despre cariera sa solo că fiecare nou album a fost o reacție la precedentul, la fel și cu restul carierei Beatles: albumul alb este aproape un polar opus lui Pepper, cu coperta sa simplă și cântecele pe jumătate produse. Nu au mai făcut niciodată ceva asemănător cu Pepper (deși reambalarea EP-ului Magical Mystery Tour ca album a fost o încercare de a-l clona). Ar fi nedrept să se aștepte ca ei să. Acesta este albumul pe care toate celelalte sunt măsurate împotriva.

Regina: o noapte la Operă

argumentele încă furie., „Regina a fost o trupă de single-uri!”cineva va spune. „La fel ca Kinks, cine și ELO! Nu le face o trupă proastă – deloc! Dar Greatest Hits i &II – acestea sunt cele mai bune albume ale lor… ”

nu le asculta. Regina era perfecționistă. Sigur, au stăpânit single-ul. Din fericire, sunt singura trupă în care fiecare membru a scris un single numărul 1., Basistul John Deacon a scris un altul Bites The Dust, bateristul Roger Taylor a scris Radio Ga Ga, chitaristul Brian May a sculptat We Will Rock You out of the finest rock clay, iar solistul Freddie Mercury a scris o noapte la cea mai faimoasă melodie a operei –probabil cea mai faimoasă melodie din întreaga rock – Bohemian Rhapsody.,

O Noapte La Operă n-a fost într-adevăr în cazul în care au găsit picioarele lor – pentru anul anterior Sheer Heart Attack a fost unde compozitie lor a venit într-adevăr în propria – dar a fost albumul unde publice prins în cele din urmă, datorită mai mare de asteptare carte din toate timpurile, în Bo Rhap. Avertizat de toată lumea, inclusiv prietenul și DJ-ul Kenny Everett că, la șase minute, a fost prea lung pentru radio, Everett l-a jucat apoi de 14 ori în emisiunea sa de radio în acel weekend. Un DJ American a urmat exemplul și, brusc, casa de discuri s-a simțit obligată să lanseze o melodie pe care o credeau sinucidere comercială.,

„suntem doar foarte diferiți”, a declarat Mercury pentru Harry Doherty de la Melody Maker. „Facem lucrurile într-un stil care este foarte diferit de oricine altcineva. Există literalmente zeci de melodii care au fost respinse pentru acest album. Dacă oamenilor nu le plac cântecele pe care le facem în acest moment, nu ne-ar păsa.”

Led Zeppelin: IV

Pentru impact pur, imediatitate, concizie, rezistență, influență și zepishness intrinsec, Led Zeppelin IV este imbatabil. Dintre toate înregistrările lor, cel de-al patrulea album al lui Led Zeppelin, lansat la sfârșitul anului 1971, rămâne cea mai admirată lucrare a lor., De la riff-urile de neatins ale lui Page, prin invenția muzicală a lui Jones și claritatea vocală a lui Plant până la acel sunet de tambur titanic John Bonham, IV (denumit uneori „patru simboluri”) emite încă o prospețime care îi contrazice vârsta. Black Dog ‘s machismo, rock And Roll’ s Bonham-propulsed brutality, plant ‘s honeyed, evocatoare Sandy Denny-completat vocal pe Bătălia de la Evermore, Stairway To Heaven’ s mainstream-slaying producție și dinamism – și asta e doar o parte.,

și vorbesc despre influență: după ce a definit destul de mult metal și folk-rock, encore IV a fost de a oferi fără să vrea hip-hop cu sursa breakbeat-ului său final, atunci când digul se rupe.

epitetul ‘tight but loose’ a descris întotdeauna cu exactitate estetica trupei. Scârțâiturile, zgârieturile și sângerarea microfonului nu au fost erori care trebuie corectate în etosul de producție al paginii, ci mai degrabă ingrediente caracteristice și inerente ale simțului. Combinat cu cel mai mare sunet de tambur care s-a angajat vreodată pe bandă, IV se simte brut și artizanal.,

A fost atât de iubit și urât în egală măsură, dar nicăieri nu este Pagina lui supremă înțelegere a rock dinamica mai bine ilustrat decât pe Stairway to Heaven, cu un cântec pe care tachinează și mângâieri și apoi orgasm cu nimic mai puțin decât cel mai bun solo de chitara. Tot ce strălucește nu este aur. Dar asta este. Pentru asta am venit aici.,

Metallica: Master Of Puppets

cel mai greu album din top 20 este discul care a transformat trupa din a fi eroi de cult thrash într – o forță majoră de heavy metal-cu ușurință cea mai importantă trupă a generației lor din gen.

cel de-al treilea album Metallica, Master Of Puppets nu numai că este considerat drept un clasic de metal din toate timpurile, dar unii încă mai cred că acesta este cel mai bun album pe care trupa l-a creat vreodată., Acesta a fost primul album Metallica scos în America pe o etichetă majoră, Elektra (ei au fost încă semnat la muzica pentru națiuni în Marea Britanie și Europa), și a fost să fie ultimul care prezintă Cliff Burton, basistul tragic moarte în timpul turneului ulterior al trupei. este greu să supraestimez cât de important a fost acest album nu doar pentru Metallica, ci și pentru metal în general. Mark Tremonti, de la Alter Bride, spune: „când am auzit barele de deschidere ale bateriei, mi-a suflat complet mintea. Întregul album m-a făcut să cred., Îmi place că a fost greu și brutal în unele puncte, dar că a fost atât de frumos la altele. Și mi-a plăcut modul în care aveau versiunile lor cu degetul, curate, influențate clasic și apoi te-au bătut peste cap cu chitara electrică în cor. A fost ca un concert heavy metal; aproape ca și cum Bach ar fi coborât și ar fi asistat o trupă de metal în scrierea unui album incredibil.”

structural, maestru de marionete aped formatul predecesorului său, plimbare cu fulgerul, dar aici ideile Metallica au fost mai dezvoltate, încrederea în propriile abilități mai pronunțate., Maestrul de marionete este atât fără compromisuri și fără compromisuri de-a lungul, lucrarea oamenilor acum complet convins de propriul lor destin.

AC/DC: înapoi în negru

a existat o semnificație puternică în acel titlu, și că nici unul-mai mult-capac negru. Pe 19 februarie 1980, cântărețul AC/DC Bon Scott a fost găsit mort într-o mașină parcată în East Dulwich, sudul Londrei. Cu o noapte înainte, el a fost în Camden din Londra, uitam trupe și se bea în uitare. Pe drumul spre casă, ajunsese într-o stare în care tovarășul său nu-l putea trezi, așa că l-a lăsat în mașină., Nu s-a mai trezit niciodată. „Intoxicații Acute cu alcool”, a spus certificatul de deces. „Moarte prin accident.”Bon Scott avea 33 de ani. Albumul anterior al lui AC / DC, Highway To Hell, a rupt top 20 în SUA. După ani de slogging în baruri Australian, și apoi circuitul concert din Marea Britanie, Trupa a părut pe punctul de descoperire. cu toate acestea, în ciuda șanselor, s-au regrupat rapid, hotărând că Bon ar dori acest lucru., Audițiile au avut loc rapid pentru un nou cântăreț (s-au dus la Johnson după ce cineva și-a amintit de Bon Scott care a făcut ravagii despre cântăreața de la One-hit Wonders Geordie) și șase luni mai târziu, lansat înapoi în negru. Chitaristul Angus Young a descris Back In Black drept „tributul nostru pentru Bon”, dar a devenit mult mai mult decât atât. Cel mai vândut album al carierei lui AC/DC, Back In Black este mama tuturor înregistrărilor de revenire și, fără îndoială, cel mai mare album hard rock din toate timpurile.,

pe albumul precedent Highway To Hell, Mutt Lange a lustruit sunetul trupei și le-a făcut mai comerciale fără a-și pierde identitatea de bază. Ai Scuturat Toata Noaptea ilustrează perfect Lange este capacitatea de a aduce o cu totul acceptabil pop sensibilitate la o trupa de hard rock ca el ajută trupa livra un singalong, brațele în jurul tău cel mai bun prieten e umăr’ câștigătorul de o melodie.,

are atât de multe melodii clasice: Hells Bells, Rock and Roll nu a Poluării fonice, a Trage Să Emoționeze, Ce Ai Face Pentru Bani Miere (o melodie care datează din sesiunile pentru 1978 este Powerage album), și, desigur, că geniul piesa de titlu, construit pe o joacă riff că sună ca blues-ar dacă a fost dezmembrat de Satana și apoi reconstruit de Tony Stark.,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction este una dintre cele mai mari înregistrări din toate timpurile și unul dintre cele mai mari – cel mai vândut album de debut, cu peste 30 de milioane de vânzări în întreaga lume. A revoluționat muzica rock la sfârșitul anilor 80 și a transformat Guns N ‘ Roses în superstaruri, succesul său cu atât mai uimitor, având în vedere haosul în care a fost creat.,

Dar în inima albumul a fost un nucleu de cu adevărat mare melodii: În multe feluri, bun venit în Junglă este definitivă Guns N’ Roses cântec, și un album deschizator de care – de la Axl cuvinte de deschidere, „Oh, Doamne” – avertizează ascultătorul în termeni clari că, ei bine, țineți-vă bine pentru calea de urmat. Detaliind Indiana boy Rose primul cu ochii mari, impresii cu gura deschisă din Los Angeles, aceasta a fost prima melodie Slash și Axl a scris vreodată împreună, și rămâne declarația finală a neînfricat Guns, nesăbuit, ultima gasca-in-town făli., Este atât de ușor a fost primul single din Marea Britanie al lui Guns, o introducere înfiorătoare, care te-a îndrăznit să te apropii de acești ticăloși, agresivi, misogini. Este cu greu melodia cea mai sofisticată a trupei, dar nici o altă melodie timpurie Guns nu poartă o amenințare atât de Rea.și dacă o mare parte din Appetite Of Destruction declară că Los Angeles este un rahat murdar, depravat, periculos, Paradise City este kicker – ul albumului-o recunoaștere pe care Guns N’ Roses nu ar vrea să o facă în altă parte., Primul cvintet din Marea Britanie Top 10 single, melodia simplistă singalong este, fără îndoială, un pic prea dornic să vă rog, deși piesa poate fi avut mai puțin apel la nivel mondial a avut trupa nu a schimbat liric original: „Ia-mă în jos la paradise city, în cazul în care fetele sunt grase și au luat țâțe mari”. Între timp, chitara lui Slash transformă totul într-un sleaze-rock născut pentru a rula, toate riff-urile și solourile elegiace.

dl., Gresie, ești Nebun, Out Ta Get Me: albumul debordeaza de atitudine proastă și este presărat cu replici bune (am folosit pentru a face un pic, dar un pic nu ar face, deci am mai mult și mai mult’, ‘Unii oameni au un cip pe umăr/O’ unii ar spune că a fost cu mine”, „bine ați venit în junglă devine mai rău aici zi de zi/Te înveți să trăiești ca un animal în junglă, unde vom juca’). și în Sweet Child O ‘Mine, Guns N’ Roses avea o armă secretă: o frumoasă baladă rock inspirată de pictogramele rockului sudic Lynyrd Skynyrd., Slash nu prea a avut grijă de cântec la început, respingând-o ca „sappy” și propria sa melodie de chitară principală ca „this stupid little riff”. Dar a fost în fruntea topului american timp de două săptămâni în septembrie 1988, topuri în mod regulat sondaje pentru a găsi cel mai mare solo de chitară sau riff și rămâne cel mai iubit cântec al carierei Guns N’ Roses. Appetite For Destruction a ajuns la apogeul erei hair metal și s – a născut din scena LA rock, dar rădăcinile sale se află în Marea muzică rock a anilor 70-în Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC și Sex Pistols., Este cel mai nou album din top 10 și, desigur, așa – a făcut cineva o înregistrare rock ‘ n ‘ Roll mai bună de la lansarea sa?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

este dificil să exagerezi influența lui Pink Floyd ca forță definitorie în cultura rock. Și nu este vorba doar de numărul de discuri pe care le-au vândut. Puteți derula pagini de statistici preocupate de succesul the Dark Side of the Moon, dar asta nu vă spune de ce acel album – atât muzica, cât și albumul în sine – din 1973 a devenit o icoană pentru o generație., Sau de ce Pink Floyd a devenit un fenomen care a afectat fiecare generație de atunci.

răspunsul este că au făcut unele dintre cele mai uimitoare, cele mai singulare muzică din rock. Punk-urile ar fi urât trupa și ceea ce ei de multe ori (în mod greșit) perceput au stat pentru, dar bilă Pink Floyd împotriva sistemului a fost de multe ori la fel de veninos ca orice punks ar putea scuipa.

este un album care aduce oamenii împreună – că băieții din metal le plac la fel de mult ca rockerii alternativi. „Este recordul perfect”, spune Neil Fallon de la Clutch., „Cred că partea întunecată a lunii este unul dintre albumele pe care le-am auzit atât de mult încât tindem să devenim puțin surzi, dar este perfect. Versurile se potrivesc cu muzica și muzica se potrivește cu versurile. Îmi amintesc că am ascultat-o și la o vârstă foarte fragedă, și acesta a fost unul dintre primele discuri la care îmi amintesc că mi-am închis ochii. Eu încă mai fac la această zi, care spune ceva.unul dintre cele mai consumate albume rock înregistrate vreodată, Dark Side a fost un concept ambițios, revoluționar, care a devenit un clasic atemporal., Este tematice în jurul valorii de presiunile vieții moderne și nebunia care pot provoca, și un sunet dinamic consolidează melodii’ imagini contrastante, de la paranoia de Pe termen De seducatoare requiem că este Great Gig In The Sky, un sensibil contemplare a morții, care se termină într-un loc la care nu te aștepți-a dat destul de tastaturi că Richard Wright aduce la melodia e primul minut. Sesiune cantareata Clare Torry dezlănțuie un non-verbala vocal de undeva din necunoscut și adânc în sufletul ei, bine, nu mai ești în Kansas.,

impactul a fost sporit prin legarea efectelor sonore, adesea integrate în cântece: o bătaie de inimă, cacofonia ceasurilor de la începutul timpului și jangle-ul care aruncă monede care țopăie până la sunet care deschide bani. Apele decis că albumul nevoie de „o uvertură” și „m-am jucat în jurul cu bataile inimii, efecte de sunet și Clare Torry țipe, până când suna bine”. Vorbește-mi sa născut. De acolo la eclipsă mai aproape, ascultătorul lui luate într-o călătorie.

„muzica crește, devine mai mare”, a spus Rick Wright. „Ne-ar ridica în sus și în sus., Dacă ignor depresia cuvintelor, ceea ce tind să fac, cred că există speranță în ea, din cauza muzicii.”

și există. Până în prezent, TDSOTM are o frumusețe și vitalitate care încă mai are puterea de a fi încântat.