există un bine-cunoscut Citat Oscar Wilde, care merge, „când bancherii obține împreună pentru cină, ei discuta despre arta. Când artiștii se întâlnesc la cină, discută despre bani.”
ca artist, înțelegi partea de a face din munca ta ca partea din spate a mâinii tale. Ai putea picta, probabil, legat la ochi și să vină cu o piesă cu aspect decent. Ați petrecut mii și mii de ore honuire ambarcațiunile dumneavoastră. Ceea ce ne luptăm adesea este partea care vine după ce am pus ultima atingere finală asupra unei opere de artă—prețuri.,
prețurile sunt incomode. Stabilirea unui preț pe ceva care este atât de profund personal și nu are o valoare de piață stabilită este și mai ciudat.
Mai ales la începutul carierei dvs. sau dacă nu aveți un ou de cuib pentru a cădea din nou, doriți (și aveți nevoie) să faceți vânzări, dar, de asemenea, nu doriți să vă vindeți scurt. deci, cum începeți să setați prețurile pentru opera dvs. de artă, astfel încât să puteți obține salariul pe care îl meritați? Dacă nu aveți un istoric consistent de vânzare a artei dvs. într-o anumită gamă de prețuri sau într-o anumită piață, urmați aceste șapte reguli pentru a începe.,
faceți cercetările dvs. pe lucrări de artă comparabile
binecuvântați internetul, acum avem acces la o grămadă de date care fac ca stabilirea prețurilor noastre să fie puțin mai ușoară. Puneți-vă capacul de cercetare și începeți să căutați artiști care au o muncă similară cu ceea ce produceți în prezent.
cât costă acești artiști pentru munca lor? Există un model în acest preț? căutarea artiștilor care au o lucrare similară vă va oferi o idee mai bună despre ceea ce puteți și ar trebui să încărcați., Asigurați-vă că faceți o evaluare onestă a muncii dvs. și apoi o comparați cu artiști cu un stil similar, care lucrează într-un mediu similar, cu o experiență similară, precum și vânzarea într-o regiune geografică similară.
data viitoare când sunteți la o petrecere cu prietenii dvs. de artist, înclinați-vă în stereotipul artiștilor care vorbesc bani și alegeți creierul colegilor dvs. de succes. Întrebați-i cât de mult își vând munca și de ce. Discuțiile deschise și oneste despre bani vă vor ajuta să vă ghidați și să vă asigurați că prețurile dvs. sunt pe drumul cel bun.,
dă-ți un salariu de viață
nu există o modalitate mai rapidă de a arde decât suprasolicitarea și subestimarea.
crearea de opere de artă nu este ieftină. Există materiale scumpe, echipamente și spațiu de studio pentru a lua în considerare. gândiți-vă la un salariu orar rezonabil cu care v-ați simți confortabil și ați lucra înapoi. Departamentul SUA. de muncă listează Salariul mediu pe oră pentru un artist fin ca $24.58-utilizați acest lucru pentru a vă ajuta să estimați. Fiți sârguincioși atunci când înregistrați cât timp vă duce o lucrare și apoi luați în considerare costul materialelor și al cheltuielilor generale., desigur, atunci când sunt doar la început, ceva ar putea dura mult mai mult decât un maestru în domeniul dumneavoastră. Pe de altă parte, când ați stăpânit o disciplină, s-ar putea să vă ia un timp mult mai scurt pentru a finaliza o lucrare și veți putea cere un preț mult mai mare pentru aceasta. pe scurt, aceasta nu este o metodă sigură, dar este o modalitate bună de a începe să măsurați valoarea muncii dvs.
odată ce ați stabilit un preț, fiți consecvent.,
dacă nu lucrați în prezent cu o galerie, Asigurați-vă că comparați lucrările dvs. cu opere de artă care sunt vândute direct de la artist. Galeriile marchează adesea lucrări cu 50% sau mai mult. cu toate acestea, dacă aveți reprezentare și vă gândiți să vindeți lucrări din studioul dvs. la prețuri mai mici decât galeria dvs., gândiți-vă din nou. galeriile investesc timp și energie în vânzările lor și, în general, nu sunt fericite să afle că ați vândut muncă pentru mult mai puțin. Ia-l de la Art Biz antrenor Alyson Stanfield, ei vor scadea ca e cald., mai mult, alte galerii ar putea afla despre acest lucru și ar putea fi mai puțin înclinate să lucreze cu dvs. Asigurați-vă că ați stabilit prețuri care sunt în general aceleași pentru studioul și galeriile dvs. În acest fel, oamenii îți pot achiziționa lucrările de la studio sau galerie și poți menține o relație pozitivă cu galeriile tale.acestea fiind spuse ,cu tot mai mulți oameni care cumpără opere de artă online și direct de la artiști de pe Instagram, este posibil să nu fiți nevoit să luați în considerare această comisie dacă spargeți piața vânzărilor online.,
separați sentimentele de fapte
acesta este unul greu. Cu toate acestea, nu este ușor să vă justificați prețurile unui potențial cumpărător, spunând că vă place foarte mult. Dacă există o anumită piesă pe care tocmai o simțiți cu adevărat puternic, este deosebit de semnificativă pentru dvs. sau are o valoare sentimentală, luați în considerare păstrarea acestor lucrări pentru dvs. cu tot timpul, efortul creativ și emoția pe care o investești în munca ta, este ușor să te atașezi. Faceți un pas departe de munca dvs. după ce ați terminat – o pentru a obține o perspectivă. Apoi, abordați prețurile la fel ca orice alt produs., Unii artiști preferă să folosească o formulă de dimensionare. Tarifarea muncii dvs. trebuie să se bazeze în principal pe atributele sale fizice și nu pe valoarea personală.
au de lucru la mai multe puncte de preț
unii clienți noi ar putea timid departe de arta mai mare preț. Piesele mai mici, mai puțin costisitoare sunt mai abordabile. Ele sunt, de asemenea, mai realizabile pentru cumpărătorii care nu își pot permite lucrări mai costisitoare. De exemplu, un tânăr cumpărător ar putea să nu aibă fonduri pentru un tablou de 3000 de dolari, dar își poate permite unul de 300 de dolari., Ei încă ajunge să ia o bucată de acasă de artă și se încadrează în dragoste cu munca ta. Când vor avea un buget de artă mai mare în viitor, arta ta va fi deja în vârful minții.
printuri sunt un mod minunat pentru cumparatori sa se simta ca acestea sunt luați acasă o bucată de arta ta. Deși o imprimare nu este lucrarea originală, poate fi totuși o dimensiune decentă. Și este mult mai accesibil. Este o modalitate pentru cumpărătorii tentativi de a-și uda picioarele. Atunci când acestea sunt mai confortabile, ele pot face upgrade la o opera de arta mai scumpe.cu cât sunt mai mulți oameni care îți cumpără arta, cu atât va fi mai multă expunere., Mai mulți oameni o vor vedea, vor vorbi și vor să afle mai multe despre tine. Acest lucru înseamnă că există, de asemenea, o șansă mai mare de mai multe persoane care doresc să cumpere munca ta. Gama dvs. de puncte de preț poate încuraja bunăvoința—oamenii vor fi fericiți că pot aduce acasă una dintre creațiile dvs.—și vă pot aduce vânzările înapoi.
fii transparent cu prețurile
a trebui să ceri un preț este un steag roșu automat într-o minte a colecționarilor. Acesta declanșează alarme că s-ar putea să vă schimbați prețurile în funcție de cine întreabă, de nivelul lor de interes perceput și de nivelul lor perceput de bogăție., Având prețurile în față, disponibile și disponibile pe platformele dvs. de vânzări demonstrează integritatea dvs. în plus ,dacă urăști să vorbești despre bani, te ajută să eviți o mulțime de conversații potențial incomode. Punerea acestor informații în față pune toate deciziile grele de ridicare asupra cumpărătorului. Le oferă timp să decidă ce piesă se încadrează în bugetul lor și apoi vă pot aborda gata pentru tranzacția ușoară.
o modalitate ușoară de a arăta munca ta, care oferă încredere cumpărătorilor este prin pagina de portofoliu public Artwork Archive lui., Vă permite controlul asupra informațiilor pe care le puteți face publice, legăturile cu inventarul dvs. cel mai actualizat și oferă potențialilor cumpărători opțiunile de a vă contacta direct. indiferent dacă vindeți multă muncă sau sunteți nou în spațiu, aveți încredere în dvs. și în prețurile dvs. Dacă nu, cumpărătorii își vor da seama repede.
data viitoare când cineva vă întreabă de ce o piesă este atât de scumpă (pe care o va face întotdeauna), aveți un răspuns pregătit. Arătați-le că ați vândut în mod regulat artă comparabilă pentru aceeași sumă., Discutați sau imprimați înregistrări de proveniență care arată vânzările similare pe care le-ați făcut din galerii, dealeri și din studioul dvs. Oamenii vor să-și poată justifica achiziția cu dovezi reci și dure. Vor să știe că își cheltuiesc banii cu înțelepciune.
pune mintea la usurinta, arătându-le că alte persoane au făcut achiziții similare, că munca ta este evaluată și modul în care prețul munca ta este metodic și bazat pe fapte. când vă faceți timp pentru a vă prețui corect și realist munca, puteți sta în spatele prețului., Dacă cumpărătorul dorește să meargă mai jos, veți fi gata să vă justificați prețul. Încrederea face minuni și vă va ajuta să veniți acasă cu banii pe care îi meritați.