Lichtenstein apoi a plecat la New York pentru a studia la Universitatea de Stat din Ohio, care a oferit cursuri de studio și o diplomă în arte frumoase. Studiile sale au fost întrerupte de un stagiu de trei ani în armată în timpul și după Al Doilea Război Mondial între 1943 și 1946. După ce a fost în programe de formare pentru limbi străine, Inginerie, și de formare pilot, toate acestea au fost anulate, el a servit ca un ordonat, desenator, și artist.,Lichtenstein s-a întors acasă pentru a-și vizita tatăl pe moarte și a fost externat din armată cu eligibilitate pentru G. I. Bill. S-a întors la studii în Ohio, sub supravegherea unuia dintre profesorii săi, Hoyt L. Sherman, care este considerat a avea un impact semnificativ în activitatea sa viitoare (Lichtenstein mai târziu, un nou studio de el finanțate de la OSU ca Hoyt L. Sherman Studio Centrul de Artă).Lichtenstein a intrat în programul de absolvire la Ohio State și a fost angajat ca instructor de artă, post pe care l-a deținut și oprit pentru următorii zece ani., În 1949 Lichtenstein a primit o diplomă de Master în Arte Plastice de la Universitatea de Stat din Ohio.în 1951, Lichtenstein a avut prima sa expoziție personală la Galeria Carlebach din New York.S-a mutat la Cleveland în același an, unde a rămas timp de șase ani, deși a călătorit frecvent înapoi la New York. În acest timp, el a angajat locuri de muncă la fel de variate ca un desenator la un decorator de ferestre între perioadele de pictură. Lucrarea sa în acest moment a fluctuat între Cubism și expresionism. În 1954, s-a născut primul său fiu, David Hoyt Lichtenstein, acum compozitor., Al doilea fiu al său, Mitchell Lichtenstein, s-a născut în 1956.în 1957, s-a mutat înapoi în nordul statului New York și a început să predea din nou. În acest moment a adoptat stilul expresionismului Abstract, fiind un convertit târziu la acest stil de pictură. Lichtenstein a început să predea în nordul statului New York la Universitatea de Stat din New York la Oswego în 1958. În acest moment, a început să încorporeze imagini ascunse ale unor personaje de desene animate precum Mickey Mouse și Bugs Bunny în lucrările sale abstracte.,în 1960, a început să predea la Universitatea Rutgers, unde a fost puternic influențat de Allan Kaprow, care a fost și profesor la universitate. Acest mediu a ajutat reaprinde interesul său în Proto-pop imagery.In 1961, Lichtenstein a început primele sale picturi pop folosind imagini de desene animate și tehnici derivate din apariția imprimării comerciale. Această fază va continua până în 1965 și a inclus utilizarea imaginilor publicitare care sugerează consumismul și gospodăria.,Prima sa lucrare care a prezentat utilizarea pe scară largă a figurilor cu margini dure și a punctelor Ben-Day a fost Look Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, DC). Această piesă a venit de la o provocare de la unul dintre fiii săi, care a indicat o carte de benzi desenate Mickey Mouse și a spus; „pun pariu că nu se poate picta la fel de bun ca asta, nu-i așa, Tată?”În același an a produs alte șase lucrări cu personaje recunoscute din ambalaje de gumă și desene animate.în 1961, Leo Castelli a început să afișeze lucrările lui Lichtenstein la galeria sa din New York., Lichtenstein a avut primul său spectacol la Galeria Castelli în 1962; întreaga colecție a fost cumpărată de colecționari influenți înainte de deschiderea spectacolului. Un grup de picturi produse între 1961 și 1962 s-au concentrat pe obiecte de uz casnic solitare, cum ar fi adidași, hot dog și mingi de golf. În septembrie 1963 și-a luat un concediu de absență din poziția sa de profesor la Colegiul Douglass din Rutgers.,

lucrările sale au fost inspirate de benzi desenate cu povești de război și romantice „la acea vreme”, Lichtenstein a povestit mai târziu: „eram interesat de orice aș putea folosi ca subiect puternic emoțional-de obicei dragoste, război sau ceva care era extrem de încărcat și subiect emoțional pentru a fi opus tehnicilor de pictură îndepărtate și deliberate”.

perioada de cel mai înalt profil Lichtenstein

În acest moment Lichtenstein a început să-și găsească faima nu doar în America, ci în întreaga lume. S-a mutat înapoi la New York pentru a fi în centrul scenei de artă și a demisionat de la Universitatea Rutgers în 1964 pentru a se concentra pe pictura sa. Lichtenstein a folosit ulei și vopsea Magna (acrilic timpuriu) în cele mai cunoscute lucrări ale sale, cum ar fi Drowning Girl (1963), care a fost însușită din povestea principală din DC Comics’ Secret Hearts No.83. (Fata care se îneacă acum atârnă în Muzeul de Artă Modernă, New York.,) Drowning Girl prezintă, de asemenea, contururi groase, culori îndrăznețe și puncte Ben-Day, ca și cum ar fi create prin reproducere fotografică. Din propria sa lucrare, Lichtenstein ar spune că expresioniștii abstracti ” au pus lucrurile pe pânză și au răspuns la ceea ce au făcut, la pozițiile și dimensiunile culorilor. Stilul meu arată complet diferit, dar natura a pune în jos linii destul de mult este aceeași; a mea nu ieși în căutarea caligrafic, cum ar fi Pollock sau Kline.”

mai Degrabă decât încercarea de a reproduce supușii săi, Lichtenstein munca abordat modul în care mass-media le descrie., Cu toate acestea, nu s – ar lua niciodată prea în serios, spunând: „Cred că munca mea este diferită de benzile desenate-dar nu aș numi-o transformare; nu cred că ceea ce se înțelege prin ea este important pentru artă.”Când opera lui Lichtenstein a fost expusă pentru prima dată, mulți critici de artă ai vremii i-au contestat originalitatea. Opera sa a fost aspru criticată ca vulgară și goală. Titlul unui articol din revista Life în 1964 întreba: „Este El Cel mai prost Artist din SUA?, Lichtenstein a răspuns la astfel de afirmații oferind răspunsuri precum următoarele: „cu cât lucrarea Mea este mai apropiată de original, cu atât conținutul este mai amenințător și mai critic. Cu toate acestea, munca mea este complet transformată în faptul că scopul și percepția mea sunt complet diferite. Cred că picturile mele sunt transformate critic, dar ar fi dificil să o dovedesc prin orice argument rațional.”El a discutat despre experiența acestei critici grele într-un interviu cu April Bernard și Mimi Thompson în 1986., Sugerând că uneori a fost dificil să fii criticat, Lichtenstein a spus: „nu mă îndoiesc când pictez de fapt, critica este cea care te face să te întrebi, o face.”

imaginea sa cea mai celebrată este, fără îndoială, Whaam! (1963, Tate Modern, Londra), unul dintre primele exemple cunoscute de artă pop, adaptat dintr-un panou de benzi desenate desenat de Irv Novick într-un număr din 1962 al DC Comics’ All-American Men of War. Pictura descrie un avion de luptă care trage o rachetă într-un avion inamic, cu o explozie roșie și galbenă. Stilul de desene animate este sporit prin utilizarea literelor onomatopoeice ” Whaam!,”și legenda în cutie” am apăsat controlul focului … și înainte de mine rachete aprins prin cer …”Acest Diptic este pe scară largă, măsurând 1.7 x 4.0 m (5 ft 7 în x 13 ft 4 in). Whaam urmărește temele bazate pe benzi desenate ale unora dintre picturile sale anterioare și face parte dintr-un corp de lucrări tematice de război create între 1962 și 1964. Este una dintre cele două mari picturi notabile cu tematică de război. A fost achiziționată de Galeria Tate în 1966, după ce a fost expusă la Galeria Leo Castelli în 1963, iar (acum la Tate Modern) a rămas în colecția lor de atunci., În 1968, antreprenorul din Darmstadt, Karl Ströher, a achiziționat mai multe lucrări majore ale Lichtenstein, cum ar fi Nurse (1964), compozițiile I (1964), We rose up slowly (1964) și Brushstrokes Galben și verde (1966). După ce a fost împrumutat la Hessiches Landesmuseum Darmstadt pentru mai mulți ani, director fondator al Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Peter Iden, a fost capabil de a achiziționa un total de 87 de lucrări de Ströher de colectare în 1981, în primul rând Artei Pop Americane și Minime de Artă de la muzeul în construcție până în 1991.,Lichtenstein a început să experimenteze sculptura în jurul anului 1964, demonstrând un talent pentru forma care era în contradicție cu planeitatea insistentă a picturilor sale. Pentru Head of Girl (1964) și Head with Red Shadow (1965), a colaborat cu un ceramist care a sculptat forma capului din lut. Lichtenstein a aplicat apoi o glazură pentru a crea același tip de motive grafice pe care le-a folosit în picturile sale; aplicarea liniilor negre și a punctelor Ben-Day obiectelor tridimensionale a dus la o aplatizare a formei.,

majoritatea celor mai cunoscute lucrări ale lui Lichtenstein sunt relativ apropiate, dar nu exacte, copii ale panourilor de benzi desenate, un subiect pe care l-a abandonat în mare parte în 1965, deși ar încorpora ocazional benzi desenate în lucrările sale în moduri diferite în deceniile ulterioare. Aceste panouri au fost inițial desenate de artiști de benzi desenate precum Jack Kirby și DC Comics artiști Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick și Jerry Grandenetti, care rareori au primit vreun credit., Jack Cowart, directorul executiv al Fundației Lichtenstein, contestă ideea că Lichtenstein a fost un copist, spunând: „munca lui Roy a fost o minune a formulelor grafice și a codificării sentimentelor care au fost elaborate de alții. Panourile au fost schimbate în scară, culoare, tratament, și în implicațiile lor. Nu există o copie exactă.,”Cu toate acestea, unele au fost critice de Lichtenstein utilizarea de benzi desenate imagini și piese de artă, mai ales în măsura în care această utilizare a fost văzut ca o aprobare de sus vedere de benzi desenate de artă de masă; caricaturist Art Spiegelman a comentat că „Lichtenstein nu mai mult sau mai puțin de benzi desenate decât Andy Warhol a făcut pentru supa.”

lucrările lui Lichtenstein bazate pe panouri lărgite din cărți de benzi desenate au generat o dezbatere pe scară largă despre meritele lor ca artă. Lichtenstein însuși a recunoscut: „copiez nominal, dar reiterez cu adevărat lucrul copiat în alți termeni., În acest sens, originalul dobândește o textură total diferită. Nu este gros sau subțire brushstrokes, este Puncte și culori plate și linii de neclintit.”Eddie Campbell a scris pe blog că” Lichtenstein a făcut o poză minusculă, mai mică decât palma mâinii, tipărită în patru cerneluri color pe hârtie de ziar și a aruncat-o până la dimensiunea convențională la care „arta” este făcută și expusă și a terminat-o în vopsea pe pânză.”În ceea ce privește Lichtenstein, Bill Griffith a spus odată:” există artă înaltă și există artă scăzută., Și apoi există artă înaltă care poate lua artă joasă, o poate aduce într-un context artistic înalt, o poate potrivi și o poate ridica în altceva.deși munca pe bază de benzi desenate a lui Lichtenstein a câștigat o anumită acceptare, preocupările sunt încă exprimate de critici care spun că Lichtenstein nu a creditat, nu a plătit nicio redevență sau nu a cerut permisiunea artiștilor originali sau deținătorilor de drepturi de autor. Într-un interviu pentru un documentar BBC Four din 2013, Alastair Sooke l-a întrebat pe artistul de benzi desenate Dave Gibbons dacă l-a considerat pe Lichtenstein plagiator. Gibbons a răspuns: „Aș spune „imitator”., În muzică, de exemplu, nu poți doar să fluieri melodia altcuiva sau să interpretezi melodia altcuiva, indiferent cât de rău, fără să creditezi cumva și să plătești artistului original. Asta este de a spune, acest lucru este ” WHAAM! de Roy Lichtenstein, după Irv Novick’.”Sooke însuși susține că” Lichtenstein a transformat opera de artă a lui Novick într-o serie de moduri subtile, dar cruciale.,creatorii originale ale lui lucrări de benzi desenate a fost o reflecție asupra deciziei Naționale, Publicații Periodice, predecesorul DC Comics, să omită nici un credit pentru scriitori și artiști:

în Afară cuprinde culturale a aduce atingere împotriva cărți de benzi desenate ca vehicule de artă, exemple, cum ar fi Lichtenstein însușire a vocabularului de benzi desenate a evidenția importanța de a lua format de publicare în considerare atunci când se definesc benzi desenate, precum și a economiei politice implicate de anumite tipuri de publicații istorice, în acest caz, masă American de benzi desenate., În ce măsură publicațiile periodice naționale (mai târziu DC) au fost responsabile pentru respingerea rolurilor lui Kanigher și Novick ca artiști în sine, prin faptul că nu le-a acordat credit autoritar complet asupra publicației în sine?”

În plus, Campbell observă că a existat o perioadă în care artiștii de benzi desenate au refuzat adesea atribuirea pentru munca lor.,

Într-un cont publicat în 1998, Novick a spus că s-a întâlnit Lichtenstein în armată, în 1947 și, ca superior al său, au răspuns la Lichtenstein lacrimi plângeri cu privire la sarcinile casnice a fost atribuit de ce-l recomanda pentru un loc de muncă mai bun. Jean-Paul Gabilliet a pus la îndoială acest cont, spunând că Lichtenstein a părăsit armata cu un an înainte de momentul în care Novick spune că incidentul a avut loc. Bart Beaty, menționând că Lichtenstein și-a însușit Novick pentru lucrări precum Whaam! și bine Hot-Shot, bine!,, spune că povestea lui Novick „pare a fi o încercare de a diminua personal” artistul mai faimos.

în 1966, Lichtenstein a trecut de la mult-celebra sa imagine de la începutul anilor 1960 și a început seria sa de picturi moderne, incluzând peste 60 de picturi și desene însoțitoare. Folosind punctele sale caracteristice Ben-Day, formele și liniile geometrice, el a redat imagini incongruente și provocatoare din structuri arhitecturale familiare, modele împrumutate de la Art Déco și alte motive subtil evocatoare, adesea secvențiale., Seria de sculpturi moderne din 1967-8 a făcut referire la motive din arhitectura Art Déco.

munca de mai Târziu,

la începutul anilor 1960, Lichtenstein reprodus capodopere de Cézanne, Mondrian și Picasso înainte de a începe mișcările periuței serie în 1965., Lichtenstein a continuat să revizuiască această temă mai târziu în cariera sa cu lucrări precum dormitor la Arles care a derivat din dormitorul lui Vincent van Gogh din Arles.în 1970, Lichtenstein a fost însărcinat de Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (în cadrul programului său de artă și tehnologie dezvoltat între 1967 și 1971) să realizeze un film. Cu ajutorul Universal Film Studios, artistul a conceput și produs trei Peisaje, un film de peisaje marine, direct legat de o serie de colaje cu teme de peisaj pe care le-a creat între 1964 și 1966., Deși Lichtenstein plănuise să producă 15 scurtmetraje, instalarea pe trei ecrane – realizată cu regizorul independent Joel Freedman din New York-s – a dovedit a fi singura aventură a artistului în mediu.tot în 1970, Lichtenstein a cumpărat o fostă casă de transport în Southampton, Long Island, a construit un studio pe proprietate și a petrecut restul anilor 1970 în izolare relativă. În anii 1970 și 1980, stilul său a început să se slăbească și sa extins la ceea ce făcuse înainte. Lichtenstein a început o serie de picturi în oglinzi în 1969., Până în 1970, continuând seria Mirrors, a început să lucreze pe tema entablaturilor. La Entablatures a constat dintr-o prima serie de picturi din anii 1971 și 1972, urmată de o a doua serie în 1974-76, și publicarea a o serie de printuri de salvare în 1976. A produs o serie de „Artists Studios” care au încorporat elemente ale operei sale anterioare. Un exemplu notabil fiind studioul artistului, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis) care încorporează alte cinci lucrări anterioare, montate în scenă.,în timpul unei călătorii în Los Angeles în 1978, Lichtenstein a fost fascinat de colecția avocatului Robert Rifkind de printuri expresioniste germane și cărți ilustrate. A început să producă lucrări care au împrumutat elemente stilistice găsite în picturile expresioniste. Arborele Alb (1980) evocă peisajele lirice Der Blaue Reiter, în timp ce Dr.Waldmann (1980) își amintește de Dr. Mayer-Hermann (1926) de Otto Dix. Mici, colorate-desene în creion au fost utilizate ca șabloane pentru gravuri, un mediu favorizat de Emil Nolde și Max Pechstein, precum și Dix și Ernst Ludwig Kirchner., De asemenea, la sfârșitul anilor 1970, stilul lui Lichtenstein a fost înlocuit cu mai multe lucrări suprarealiste, cum ar fi Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). O serie majoră de picturi suprarealiste-Pop din 1979 până în 1981 se bazează pe teme Native americane. Aceste lucrări variază de la Amerind Figura (1981), un stilizate de viață-size sculptura amintește de o impecabilă totem în negru-bronz patinat, la monumental lână tapiserie Amerind Peisaj (1979)., Lucrările „indiene” și-au luat temele, ca și celelalte părți ale seriei suprarealiste, din arta contemporană și din alte surse, inclusiv cărți despre designul Indian american din mica bibliotecă din Lichtenstein.

Lichtenstein e Încă în Viață picturi, sculpturi și desene, care se întind din 1972 până la începutul anilor 1980, acoperă o varietate de motive și teme, inclusiv cele mai tradiționale, cum ar fi fructe, flori și vaze. În 1983 Lichtenstein a făcut două postere anti-apartheid, pur și simplu intitulat „împotriva apartheidului”., În seria sa de reflecție, produsă între 1988 și 1990, Lichtenstein și-a refolosit propriile motive din lucrările anterioare. Interioare (1991-1992) este o serie de lucrări care înfățișează medii banale casnice inspirate din anunțurile de mobilier pe care artistul le-a găsit în cărțile de telefon sau pe panourile publicitare., După ce s-au inspirat din amprentele monocromatice ale lui Edgar Degas prezentate într-o expoziție din 1994 la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, motivele peisajelor sale din seria în stil chinezesc sunt formate cu puncte Benday simulate și contururi de bloc, redate în culori dure, vii, cu toate urmele mâinii îndepărtate. Nudul este un element recurent în lucrările lui Lichtenstein din anii 1990, cum ar fi în Collage for Nude with Red Shirt (1995).în plus față de picturi și sculpturi, Lichtenstein a realizat, de asemenea, peste 300 de printuri, mai ales în screenprint.,

Comisioane

În 1969, Lichtenstein a fost comandat de Gunter Sachs pentru a crea Compoziția și Leda și Lebăda, pentru colector Pop Art bedroom suite la Hotelul Palace din St. Moritz., La sfârșitul anilor 1970 și în anii 1980, Lichtenstein primit comisioane mari pentru lucrări în locuri publice: sculpturi Lampa (1978), în St. Mary, Georgia; Sirena (1979) în Miami Beach; la 26 de metri de Pensulă în Zbor (1984, s-a mutat în 1998), la Aeroportul Internațional Port Columbus; cinci etaje Murală cu Albastru tipului de pensula (1984-85) la Echitabilă Center, New York; și El Cap de Barcelona (1992), în Barcelona. În 1994, Lichtenstein a creat pictura murală Times Square, lungă de 53 de metri, pe metal, în stația de metrou Times Square., În 1977, a fost comandat de BMW să picteze o versiune de curse de grup 5 A BMW 320i pentru a treia tranșă din proiectul BMW Art Car. Logo-ul DreamWorks Records a fost ultimul său proiect finalizat. „Nu sunt în afacerea de a face așa ceva (un logo corporativ) și nu intenționez să o fac din nou”, permite Lichtenstein. „Dar îl cunosc pe Mo Ostin și pe David Geffen și mi s-a părut interesant.”

recunoaștere

• 1977 Skowhegan Medal for Painting, Skowhegan School, Skowhegan, Maine.
• 1979 Academia Americană de Arte și litere, New York.,
• 1989 Academia Americană din Roma, Roma, Italia. Artist în rezidență.
• 1991 Creative Arts Award in Painting, Brandeis University, Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, de la primarul Pasqual Maragall, l ‘ Calcalde de Barcelona.
• 1995 Premiul Kyoto, Fundația Inamori, Kyoto, Japonia.
• 1995 Medalia Națională a artelor, Washington D. C.,Lichtenstein a primit numeroase diplome de doctorat onorific de la, printre altele, Universitatea George Washington (1996), Bard College, Royal College of Art (1993), Ohio State University (1987), Southampton College (1980) și California Institute of the Arts (1977). De asemenea, a făcut parte din Consiliul Academiei de muzică din Brooklyn.