PreparationEdit
„Declarația de politică” a lui Brown a stabilit o direcție arhitecturală clară, cerând ca noua clădire să fie „o operă de artă.”A fost completat de” programul său pre-arhitectural”, care a specificat că” lumina naturală ar trebui să joace un rol vital „în proiectare și că” forma clădirii ar trebui să fie atât de completă în frumusețea ei încât adăugările ar strica acea formă.”Brown a cerut o clădire de scară modestă care să nu copleșească nici opera de artă, nici privitorul.,:210
după o căutare extinsă care a inclus interviuri cu arhitecți precum Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft și Edward Larrabee Barnes, Comisia a fost acordată lui Louis Kahn în octombrie 1966. Din punctul de vedere al lui Kahn, Brown a fost un client ideal. Brown a fost un admirator al muncii lui Kahn de ceva timp, iar abordarea pe care a specificat-o pentru clădire a fost foarte mult în concordanță cu cea a lui Kahn, în special accentul pus pe lumina naturală.,:210-212
Pentru Kahn a avut o reputație pentru semnificativă de timp și depășiri de costuri, un local de inginerie și arhitectură firmă deținută de Preston M. Geren a fost făcută asociat arhitect, o practică urmată în Fort Worth pentru out-of-stat arhitecți. Frank Sherwood a servit ca coordonator de proiect. Organizația Geren a avut o reputație solidă pentru aducerea proiectelor la timp și în buget, dar prin propria lor admitere nu au fost deosebit de inovatoare.,:181,196 contract numit pentru controlul asupra construcțiilor să fie predat la Geren când Kahn a terminat design, o prevedere care în cele din urmă a condus la conflict pentru că Kahn a simțit că un design nu a fost terminat până când clădirea a fost construită. Kahn a spus odată: „clădirea vă oferă răspunsuri pe măsură ce crește și devine ea însăși.”Administratorii muzeului au rezolvat problema hotărând că Geren le va raporta direct în loc de Kahn, dar că Kahn va avea ultimul cuvânt asupra designului, cu excepția faptului că orice modificare ar trebui să fie aprobată de Brown.,: 226
noul muzeu urma să fie construit pe o pantă blândă sub Muzeul Amon Carter, a cărui intrare și Terasă se confruntau cu orizontul Fort Worth. Kahn a fost rugat să construiască Muzeul Kimbell nu mai mult de 40 de picioare (12 m) înălțime, astfel încât să nu interfereze cu vederea de la Muzeul Carter. Kahn a propus inițial o mică, dar foarte spațioasă clădire de 450 de metri (137 m) pătrat, dar Brown a respins această propunere și a insistat că Kahn design mult mai mică structură, o decizie care va avea repercusiuni câțiva ani mai târziu, când o propunere de a extinde clădirea a creat o furtună de controverse.,:396
ArchitectureEdit
Muzeul de Arta Kimbell la amurg
muzeul este compus din 16 paralel seifuri, care sunt fiecare 100 de picioare (30.6 m) lungime, 20 de picioare (6 m) de mare și la 20 de picioare (6 m) lățime (interne măsurători).: 398 intervenind canale joase separa bolțile. Bolțile sunt grupate în trei aripi. Aripile de Nord și de Sud au fiecare șase bolți, cu cea de Vest deschisă ca portic., Spațiul central are patru bolți, cu cel vestic deschis ca un pridvor de intrare orientat spre o curte închisă parțial de cele două aripi exterioare.cu o singură excepție, galeriile de artă sunt amplasate la etajul superior al muzeului pentru a permite accesul la lumină naturală. Spațiile de servicii și curatoriale, precum și o galerie suplimentară ocupă parterul.: 342 fiecare boltă interioară are un slot de-a lungul vârfului său pentru a permite luminii naturale în galerii. Conductele de aer și alte servicii mecanice sunt situate în canalele plate dintre bolți.,: 347
Kahn a folosit mai multe tehnici pentru a oferi Galeriilor o atmosferă primitoare. Capetele bolților, care sunt realizate din bloc de beton, se confruntă cu travertin în interior și în exterior.: 348 balustradele din oțel au fost „sablate” cu cochilii de pecan măcinate pentru a crea o textură de suprafață mată.: 350 muzeul are trei curți cu pereți de sticlă care aduc lumină naturală în spațiile galeriei. Una dintre ele pătrunde în podeaua galeriei pentru a aduce lumină naturală studioului de conservare de la parter.,:219
peisajul a fost descris ca „cel mai elegant exemplu construit al lui Kahn de planificare peisagistică” de arhitectul peisagist din Philadelphia, George Patton. Apropiindu-se de intrarea principală pe lângă o peluză tăiată de piscine cu apă curentă, vizitatorul intră într-o curte printr-o livadă de copaci yaupon Holly. Sunetul pașilor de pe pasarela de pietriș răsună din pereții de o parte și de alta a curții și este mărit sub tavanul curbat al pridvorului de intrare. După această pregătire subtilă, vizitatorul intră în Muzeul hushed cu lumină argintie răspândită pe tavan.,: 354 Harriet Pattison a jucat rolul principal în proiectarea peisajului și este, de asemenea, persoana care a sugerat că pridvoarele deschise care flancează intrarea ar crea o bună tranziție de la gazon și curte la galeriile din interior. Pattison, care a lucrat și cu Kahn la alte proiecte, a fost angajat al Patton.: 227 ea este mama regizorului de film Nathaniel Kahn, fiul lui Louis Kahn care a făcut filmul „arhitectul meu” despre tatăl său.:259
VaultsEdit
primul design al lui Kahn pentru galeriile numite bolți unghiulare ale plăcilor de beton pliate cu fante ușoare în partea de sus., Brown a placut sloturile de lumină, dar a respins acest design special, deoarece a avut plafoanele 30 picioare (9 m) mare, prea mare pentru Muzeul el imaginat. Cercetările ulterioare efectuate de Marshall Meyers, arhitectul proiectului Kahn pentru Muzeul Kimbell, au dezvăluit că utilizarea unei curbe cicloide pentru bolțile galeriei ar reduce înălțimea tavanului și ar oferi și alte beneficii. Curba cicloidă relativ plată ar produce galerii elegante care erau largi proporțional cu înălțimea lor, permițând coborârea tavanului la 20 de picioare (6 m).,: 214-216 mai important, acea curbă ar putea fi folosită și pentru a produce o distribuție frumoasă a luminii naturale dintr-un slot din partea de sus a galeriei pe întregul tavan al galeriei.Kahn a fost mulțumit de această dezvoltare, deoarece i-a permis să proiecteze muzeul cu galerii care seamănă cu vechile bolți romane pe care le-a admirat întotdeauna. Cojile subțiri și curbate necesare pentru acoperiș erau totuși dificile de construit, așa că Kahn a chemat o autoritate de frunte în domeniul construcțiilor din beton, August Komendant, cu care a lucrat înainte (și care, la fel ca Kahn, s-a născut în Estonia:96)., Kahn se referea, în general, la forma acoperișului muzeului ca la o boltă, dar Komendant a explicat că era de fapt o cochilie care juca rolul unui fascicul.:216 Mai precis, ca profesorul Steven Fleming subliniază, scoici, care formează galeria de acoperișuri sunt „post-tensionate curbat grinzi de beton, se întinde o incredibilă de 100 de picioare” (30,5 m), care „s-a întâmplat să fi fost distanța maximă pe care pereții de beton sau bolți ar putea fi produs, fără a necesita extinderea control articulațiilor.”Ambii termeni, boltă și coajă, sunt folosiți în literatura profesională care descrie Muzeul.,
unul dintre porticurile din fața muzeului. Această cochilie, ca toate celelalte, este susținută numai la cele patru colțuri, minimizând obstrucția la nivelul podelei.adevăratele bolți, cum ar fi bolțile romane pe care le-a admirat Kahn, se vor prăbuși dacă nu sunt susținute de-a lungul întregii lungimi a fiecărei părți. Nu înțelegând pe deplin capacitățile cojilor de beton moderne, Kahn a planificat inițial să includă mai multe coloane de sprijin decât erau necesare pentru acoperișurile galeriei.,: 185 Komendant a reușit să folosească beton post-tensionat, care avea doar cinci centimetri grosime, pentru a crea „bolți” de galerie care au nevoie de coloane de sprijin doar la cele patru colțuri.: 194
firma Geren, căreia i s-a cerut să caute modalități de a menține costurile scăzute, a obiectat că bolțile cicloide ar fi prea scumpe și a cerut în schimb un acoperiș plat. Cu toate acestea, Kahn a insistat asupra unui acoperiș boltit, care i-ar permite să creeze galerii cu o atmosferă reconfortantă, asemănătoare camerei, dar cu o nevoie minimă de coloane sau alte structuri interne care ar reduce flexibilitatea Muzeului., În cele din urmă un acord a fost lovit prin care Geren ar fi responsabil pentru fundație și subsol în timp ce Komendant ar fi responsabil pentru etajele superioare și cicloida scoici.: 218 Kahn a așezat una dintre aceste cochilii în fața fiecăreia dintre cele trei aripi ca pridvor sau portic pentru a ilustra modul în care a fost construită clădirea. Efectul a fost, în cuvintele sale, ” ca o bucată de sculptură în afara clădirii.”: 204
cei. S. Byrne, Ltd. a fost contractantul proiectului, cu A. T. Seymour ca manager de proiect. Virgil Earp și L. G., Shaw, superintendenții proiectului Byrne, au proiectat forme cu o formă cicloidă care au fost realizate din placaj articulat și căptușite cu un strat uleios, astfel încât să poată fi refolosite pentru turnarea betonului pentru mai multe secțiuni ale bolților, ajutând la asigurarea consistenței.: 204-206 canalele lungi și drepte de la fundul cojilor au fost turnate mai întâi pentru a putea fi folosite ca platforme pentru a sprijini muncitorii care toarnă beton pentru curbele cicloide., După ce tot betonul a fost turnat și întărit cu cabluri post-tensionare interne, cu toate acestea, părțile curbate ale cojilor au purtat greutatea marginilor drepte inferioare în loc de invers.
pentru a preveni prăbușirea cojilor la fantele lungi de lumină de la vârfurile lor, s-au introdus bare de beton la intervale de 10 picioare (3 m). Un arc de beton relativ gros a fost adăugat la fiecare capăt al cojilor pentru a le întări în continuare., Pentru a clarifica faptul că cojile curbate sunt susținute doar la cele patru colțuri ale lor și nu de pereții de la capetele bolților, s-au introdus arce subțiri de material transparent între curba cojilor și pereții de capăt. Deoarece arcurile de rigidizare ale cojilor sunt mai groase în partea de sus, benzile transparente sunt conice, mai subțiri în partea de sus decât în partea de jos. În plus, o bandă transparentă liniară a fost plasată între fundul drept al scoicilor și pereții exteriori lungi pentru a arăta că scoicile nu sunt susținute nici de acei pereți., Pe lângă faptul că dezvăluie structura clădirii, aceste caracteristici aduc lumină naturală suplimentară în galerii într-un mod sigur pentru tablouri.: 217
acoperișurile bolții, care sunt vizibile vizitatorilor care se apropie, au fost acoperite cu înveliș de plumb inspirat de acoperirea cu plumb a acoperișurilor complexe curbate ale Palatului Dogilor și ale bazilicii San Marco din Veneția, Italia.:353
Luminatoredit
reflectoarele răspândesc lumina soarelui pe plafoanele galeriei., Kahn a arătat că învelișurile de tavan curbate sunt susținute doar la colțurile lor, permițând unei benzi subțiri de lumină exterioară să intre de-a lungul vârfurilor pereților lungi ai galeriei și un arc mai gros de lumină să intre la sfârșitul fiecărei galerii.David Brownlee și David DeLong, autori ai lui Louis I. Kahn: în domeniul arhitecturii, declară că ” în Fort Worth, Kahn a creat un sistem luminator fără egal în istoria arhitecturii.”: 132 Robert McCarter, autor al lui Louis I., Kahn, spune că Galeria de intrare este „unul dintre cele mai frumoase spații construite vreodată”, cu „lumina sa uimitoare, eterică, de culoare argintie.”: 355 Carter Wiseman, autor al lui Louis I. Kahn: dincolo de timp și stil, a spus că „lumina din galeria Kimbell și-a asumat o calitate aproape eterică și a fost factorul distinctiv în faima sa de atunci.”: 222
crearea unui sistem de iluminat natural care a evocat astfel de aprecieri a fost o provocare, iar biroul lui Kahn și designerul de iluminat Richard Kelly au investigat peste 100 de abordări în căutarea unui sistem adecvat de luminatoare., Scopul a fost de a ilumina galeriile cu lumină naturală indirectă, excluzând în același timp toată lumina directă a soarelui, ceea ce ar deteriora opera de artă.: 184 Richard Kelly, consultant de iluminat, a stabilit că un ecran reflectorizant din aluminiu anodizat perforat cu o curbă specifică ar putea fi utilizat pentru a distribui lumina naturală uniform pe curba cicloidă a tavanului. El a angajat un expert în calculatoare pentru a determina forma exactă a curbei reflectorului, făcându-l unul dintre primele elemente arhitecturale proiectate vreodată cu tehnologie computerizată.,: 221: 209
în zonele fără artă, cum ar fi holul, cantina și Biblioteca, întregul reflector este perforat, făcând posibil ca oamenii care stau dedesubt să vadă norii trecători. În spațiile galeriei, partea centrală a reflectorului, care se află direct sub soare, este solidă, în timp ce restul este perforat.: 353 suprafețele de beton ale tavanului au primit un finisaj înalt pentru a ajuta în continuare reflectarea luminii.,: 221 rezultatul final este că soarele puternic din Texas intră într-o fantă îngustă în partea de sus a fiecărei bolți și este reflectat uniform de pe un ecran curbat pe întregul arc al tavanului de beton lustruit, asigurând o distribuție frumoasă a luminii naturale care nu a fost niciodată realizată.în 1989, regizorul Ted Pillsbury, succesorul lui Brown, a anunțat planurile de a adăuga două aripi la capetele de Nord și de sud ale clădirii și l-a ales pe arhitectul Romaldo Giurgola pentru a le proiecta. A izbucnit o furtună de protest.,: 234 criticii au subliniat că „programul Pre-arhitectural” al directorului fondator Brown a specificat că „forma clădirii ar trebui să fie atât de completă în frumusețea ei încât adăugările ar strica acea formă”:210 și că Kahn a atins acest obiectiv extraordinar de bine.
un grup de arhitecți proeminenți au semnat o scrisoare în care recunoșteau nevoia de spațiu suplimentar, dar argumentând că adăugarea propusă ar compromite proporțiile originalului., Ei au menționat că atunci când Kahn însuși a fost chestionat cu privire la posibilitatea unei extinderi viitoare, el a spus că ar trebui „să apară ca o clădire nouă și să fie situată departe de structura actuală de-a lungul gazonului”. Esther Kahn, văduva lui Louis Kahn, a publicat o scrisoare în care exprima sentimente similare, menționând că „există loc pe site pentru o clădire separată, care ar putea fi conectată la actualul muzeu.”Proiectul a fost anulat câteva luni mai târziu.,
Renzo Piano PavilionEdit
În 2006, ideea de o extindere a apărut din nou la o cină în Fort Worth participat Timothy Potts, directorul muzeului, la momentul (Eric M., Lee este director din martie 2009); Kay Fortson, președintele Fundației de Artă Kimbell și o figură cheie în crearea clădirii originale; Ben Fortson, un mandatar; și Sue Ann Kahn, fiica lui Louis Kahn și un adversar vocal al planului inițial de extindere. Noua propunere a fost exact în conformitate cu propriile gânduri ale lui Louis Kahn pentru extindere: o clădire separată. În acel moment, noua structură urma să fie amplasată pe uscat în spatele clădirii Kahn.în aprilie 2007, muzeul a anunțat că Renzo Piano a fost ales pentru a proiecta noua clădire., Pianul a fost o alegere evidentă, deoarece a lucrat în biroul lui Louis Kahn ca tânăr și mai târziu și-a stabilit reputația de unul dintre cei mai importanți arhitecți muzeali din lume. Pianul a fost deosebit de activ în Texas, proiectând colecția Menil din Houston, o Comisie în studioul lui Louis Kahn în momentul morții lui Kahn și Centrul de sculptură Nasher din Dallas. De asemenea, a proiectat extinderea pentru Institutul de Artă din Chicago și a fost co-designer al Centrului Pompidou din Paris.,proiectele schematice pentru noua clădire Kimbell au fost făcute publice în noiembrie 2008, iar planurile au fost lansate în mai 2010. Structura de 85.000 de metri pătrați (7.900 m2) ar completa clădirea originală, dar nu ar imita-o. Spre deosebire de original, liniile sale ar fi rectilinii, nu curbilinii. La fel ca originalul, cu toate acestea, ar avea trei golfuri cu golful de mijloc a pășit înapoi de la celelalte două. Noua extindere a clădirii, numită Pavilionul Renzo Piano, a fost inaugurată oficial publicului pe 27 noiembrie 2013.,
noua clădire ar trebui să rezolve, de asemenea, o problemă de parcare la muzeu. Kahn a fost profund tulburat de impactul negativ al automobilului asupra vieții orașului; el a vorbit odată despre „distrugerea orașului de către mașina cu motor.”În mod fundamental opus ideii de orientare a clădirilor către automobil, Kahn a plasat parcarea principală în partea din spate a clădirii, intenționând ca vizitatorii să se plimbe în jurul clădirii și să intre prin amenajarea peisagistică atent planificată. Cu toate acestea, majoritatea vizitatorilor au intrat pe ușa din spate de la parter, lipsind experiența de intrare pe care Kahn o proiectase.,: 219: 354 noua clădire va rezolva problema cu un garaj subteran de parcare. După ce vizitatorii urcă la nivelul galeriei noii clădiri, pot ieși din ea și pot merge pe gazon și curte pentru a intra în clădirea originală așa cum intenționase Kahn.în 1998, Institutul American de arhitecți a acordat Muzeului prestigiosul lor premiu de douăzeci și cinci de ani, care nu este acordat mai mult de o clădire pe an.,