În primăvara anului 1509, la doar doi ani după un cartograf a inventat cuvântul „America”, în onoarea de exploratorul Amerigo Vespucci, un coleg Florentin pe nume Buonarotti a început să lucreze la una dintre cele mai definitorii capodopere ale Civilizației Occidentale. Prenumele său-Michelangelo-va reverbera de-a lungul veacurilor., Și, la fel ca multe dintre primele călătorii transatlantice de descoperire, frescele sale de tavan din Capela Sixtină din Roma au început cu un început teribil.

„lucra la cele mai mari compoziții cu mai multe cifre ale întregului tavan când tencuiala frescă în sine a fost infectată de un fel de mucegai de var, care este ca o floare mare de ciuperci”, spune Andrew Graham-Dixon, critic de artă șef pentru Sunday Telegraph din Londra. „Așa că a trebuit să cip totul înapoi la zero și să înceapă din nou. În cele din urmă a accelerat. S-a făcut bine.,”

cu toate Acestea dificile condiții—și chiar provocarea de pictura la o înălțime de 65 de metri necesar ingeniozitate considerabilă, cu schele și platforme cu fante în special de modă deschideri de perete—de timp, Michelangelo a prezentat lucrarea în 1512, el a reușit să creeze un transcendent lucrare de geniu, unul care continuă să inspire milioane de pelerini și turiști în cetatea Vaticanului în fiecare an. Capela Sixtină deține un loc central în creștinătate ca Capela privată a Papei și locul enclavei papale, unde Colegiul Cardinalilor se adună pentru a alege noi Papi., Cu toate acestea, datorită lui Michelangelo, semnificația capelei se extinde la toți cei care s—au inspirat din originalitatea și puterea viziunii sale-atât direct, cât și indirect, prin influența sa asupra artiștilor ulteriori și a iconografiei culturii mondiale.Graham-Dixon s-a cufundat în picturi de ceva timp și a scris acum o carte pentru cititorii generali, Michelangelo și Capela Sixtină (Editura Skyhorse), publicată pentru a coincide cu cea de-a 500-a aniversare a lucrării. Pe măsură ce plumbuia detaliile, a găsit din ce în ce mai multe de admirat și de gândit.,

luați creația lui Adam, cu portretizarea degetului lui Dumnezeu care atinge atingerea lui Adam —fără îndoială cel mai faimos detaliu dintre toate. Acesta a fost reproduse la nesfârșit și copiat; cred că, de exemplu, de la bine-cunoscute poster pentru filmul E. T.

„Încă mă întrebam și eu, de ce a făcut Michelangelo au creat Dumnezeu pe Adam cu un deget?”Graham-Dixon spune. „În alte reprezentări, de exemplu, dacă te uiți la ușile lui Ghiberti din Florența, Dumnezeu îl ridică pe Adam cu un gest al mâinii sale., Și pe măsură ce am predat diverse idei și teorii, am început să o văd ca pe o creație a educației lui Adam, pentru că acesta este simbolismul degetului. Dumnezeu ne scrie cu degetul, în anumite tradiții ale teologiei. În tradiția evreiască, așa scrie tablele Celor Zece Porunci pentru Moise—le feliază cu degetul. Degetul este canalul prin care inteligența, ideile și moralitatea lui Dumnezeu se infiltrează în om., Și dacă te uiți la acel tablou foarte atent, vezi că Dumnezeu nu se uită de fapt la Adam, se uită la propriul deget, ca și cum și-ar canaliza propriile instrucțiuni și gânduri prin acel deget.”

Graham-Dixon cartea are mai multe controverse și miturile din jurul Capelei Sixtine, cum ar fi ideea că Michelangelo a pictat bolta capelei culcat pe spate; acest lucru este cum a fost descris, de exemplu, în 1965 film de la Hollywood Agonia și Extazul, bazat pe Irving Stone roman istoric., De fapt, Michelangelo a pictat în picioare, spune Graham-Dixon, dar a fost forțat să-și crane gâtul într-un unghi oribil timp de aproape patru ani, provocându-i spasme dureroase, crampe și dureri de cap. „Barba mea spre cer, simt spatele creierului meu pe gâtul meu”, a scris el într-un poem comic pentru un prieten. „Coapsele mi-au pătruns până la burtă…nu sunt într-un loc bun și nu sunt pictor.”

el a însemnat că literalmente. Michelangelo, în vârstă de 34 de ani, era renumit pentru statui precum David și Pietà și privea cu cea mai mare suspiciune misiunea sa de capelă Sixtină de la Papa Iulius al II-lea., De fapt, el credea că dușmanii și rivalii au inventat ideea pentru a-l vedea eșuând la scară largă. „Michelangelo a simțit că Dumnezeu l-a ales să fie sculptor”, spune Graham—Dixon, „astfel încât să i se ceară să picteze-nu a considerat asta o vocație serioasă. Ceea ce a vrut să facă, ceea ce și-a petrecut ani din viață pregătindu-se să facă, a petrecut opt luni în Munții Carrara cu doi bărbați și un măgar pregătindu-se să facă, a fost să creeze acest mare mormânt monumental pentru Iulius al II-lea.” un mormânt mult mai mic a fost finalizat mulți ani mai târziu.,timp de cinci secole, oamenii au vorbit despre capodoperele lui Michelangelo ca și cum ar fi o realizare supraomenească. Cu toate acestea, temperamentul modern, democratic caută reflexiv partea umană a eroilor și celebrităților, pentru a-și experimenta luptele și fallibilitatea la îndemână. Graham-Dixon sugerează că această dorință pentru rudenie și conexiune nu este probabil să fie satisfăcută de picturile Capelei Sixtine.

„trebuie să spun că este un fel de supraom”, spune el. „Capela Sixtină mi se pare o operă de artă descurajantă. Nu este foarte potrivit pentru ființele umane, în multe feluri., Prezintă imaginea lui Dumnezeu ca un vis la care aspirăm. Descrie visul unității cu Dumnezeu ca fiind unul din care am fost cu toții expulzați și putem reveni la el doar cu multă rugăciune și muncă grea. Există un sentiment, de asemenea, cred—este doar un fel de sentiment pe care îl am, nu îl pot justifica cu adevărat—dar am sentimentul că Michelangelo a simțit că era cu mult, mult peste mulțimea oamenilor obișnuiți. Și nu doar fizic, pe platforma lui, ci și moral., Există, desigur, o umanitate în ea, dar este una foarte, foarte grea, și nu poate fi ușor transformată într-o imagine frumoasă.”

nu este o imagine frumoasă, poate, dar cu siguranță una care inspiră venerație, în adevăratul sens.,