în iunie, căsătoria sa cu Belle s-a încheiat, Joplin s-a întors în Arkansas și s-a căsătorit cu Freddie Alexander în Little Rock. În urma căsătoriei, cuplul a călătorit cu trenul spre Sedalia oprindu-se în orașe de-a lungul drumului, astfel încât Joplin să poată da concerte. La începutul lunii iulie au ajuns în Sedalia, unde Joplin a continuat să concerteze. În mod tragic, Freddie a dezvoltat o răceală care a progresat în pneumonie și a murit la vârsta de 20 de ani la 10 septembrie 1904, la zece săptămâni după căsătoria lor.,
după înmormântarea lui Freddie, Joplin a părăsit Sedalia și nu sa mai întors niciodată. În următorii câțiva ani, cariera sa pare să se fi rătăcit și, după ce și-a pierdut o mare parte din bani pe opera eșuată, se afla într-o stare financiară precară. A petrecut cea mai mare parte a timpului în St.Louis, luând locuri de muncă nesemnificative pentru bani puțini. Valsul lui Binks a fost scris ca o comisie de la un om de afaceri local. Totuși, el a emis mai multe lucrări remarcabile în această perioadă., În 1905, publicațiile sale au inclus ragtime waltz Bethena, melodia ragtime Sarah Dear, Leola, în care dezvoltă în continuare idei muzicale folosite pentru prima dată în Maple Leaf și The Rosebud March, dedicate prietenului său Tom Turpin, care a operat Rosebud Bar. Dintre acestea, doar Rosebud a fost publicat de Stark, deși Leola a fost emisă de o companie care ar fi putut fi asociată cu Stark. În 1906 Stark a emis Antoinette martie și o versiune de pian a dansului Ragtime. Eugenia, o cârpă semnificativă, a mers la un editor Din Chicago.,
Joplin a petrecut o parte din 1907 în Chicago, trăind pentru o vreme cu prietenul său Sedalian Arthur Marshall. În timp ce în Chicago a colaborat cu Louis Chauvin, un tânăr pianist strălucit pe care l-a cunoscut în St.Louis, și împreună au compus heliotrop Bouquet, unul dintre cele mai încântătoare dintre toate zdrențele. Chauvin a murit câteva luni mai târziu, heliotropul fiind singura sa cârpă publicată.
În vara anului 1907 Joplin a plecat la New York pentru a stabili contacte cu noi editori și pentru a găsi sprijin financiar pentru Treemonisha, o operă la care lucra de câțiva ani., Stark a fost, de asemenea, în New York în acest moment, iar Joplin și-a reînnoit relația prietenoasă cu editorul și familia sa. În timp ce se afla la magazinul conectat la biroul lui Stark, Joplin l-a întâlnit pe Joseph Lamb, un tânăr alb care a compus ragtime ca o avocare. Cei doi au devenit prieteni și la recomandarea lui Joplin Stark a publicat Lamb ‘ s Sensation în 1908. Lamb a devenit unul dintre marii compozitori ai lui ragtime și în restul anilor ragtime a publicat doar cu Stark.,
Joplin a publicat Nonpareil cu Stark în 1907, precum și Rag de frunze de smochin și heliotrop Bouquet cu el în 1908, dar a căutat noi editori pentru celelalte lucrări ale sale. În 1907, Searchlight Rag și Gladiolus Rag (o altă clonă de frunze de arțar) cu Jos. W. Stern, și Rose Leaf Rag. În 1908 și-a auto-publicat școala manuală ragtime de Ragtime, dar a predat-o lui Stark și altora pentru a o comercializa., Cel mai important editor al său a devenit Seminary Music, o firmă care împărțea spațiul de birouri și era strâns asociată cu Ted Snyder Music, un editor care l-a angajat pe tânărul Irving Berlin, destinat să devină cel mai mare compozitor al Americii. Seminarul a emis trestie de zahăr Joplin și PIN Apple Rag în 1908, și în 1909 Wall Street Rag, consolare, momente plăcute, Country Club, sunete eufonice, și Paragon Rag. Ultimul a fost dedicat Asociației binevoitoare de vodevil colorat (CVBA); o organizație la care tocmai s-a alăturat și cu care va fi activ în următorii ani.,
Joplin a publicat doar o cârpă în 1910, Stoptime Rag (cu Stern), dar și-a terminat opera și a încercat să o publice. El le-a spus prietenilor săi că l-a predat lui Irving Berlin la Snyder/Seminary, dar că Berlinul l-a respins câteva luni mai târziu. În primăvara următoare, în 1911, Irving Berlin a publicat cel mai mare hit de până la acel moment, Alexander ‘ s Ragtime Band, și Joplin s-a plâns prietenilor că piesa e versetul a fost luat de la „Marș Înainte” secțiunea a „- O Încet Trageți” în Treemonisha.
Joplin a modificat apoi acea secțiune și a publicat opera însuși la mijlocul lunii mai, 1911., Povestea operei relatează cum Treemonisha, singurul membru educat al comunității sale, îi conduce pe locuitorii orașului din robia ignoranței și superstiției. Povestea este o alegorie a modului în care Joplin a privit problemele comunității Afro-Americane din vremea sa, propunând opinia că egalitatea rasială ar veni cu educația.
Joplin a dat o copie a partiturii editorului muzicianului American și Art Journal, o importantă revistă muzicală. În numărul din iunie, revista a publicat o lungă recenzie a partiturii, declarând-o a fi cea mai Americană operă compusă vreodată.,
încurajat de această recenzie, Joplin s-a pregătit să aranjeze o reprezentație a operei, dar nu a reușit. În următorii patru ani, a anunțat mai multe producții complete, dar niciuna nu a fost realizată. Nu a asistat niciodată la o interpretare complet pusă în scenă a operei sale.
eforturile sale zadarnice de a produce opera se pare că au detractat celelalte lucrări creative ale sale. Stark a publicat Felicity Rag în 1911 și Kismet Rag în 1913, două lucrări pe care Joplin le-a compus în colaborare cu Scott Hayden cu un deceniu mai devreme. În 1912 Stern a publicat noul Rag al lui Scott Joplin., În 1913 Joplin a format, împreună cu noua sa soție Lottie, propria sa companie de publicare, și au emis Rag Magnetic în 1914. În următorii doi ani, Joplin a compus mai multe cârpe și cântece noi, un act de vodevil, un muzical, o simfonie și un concert pentru pian, dar niciunul dintre acestea nu a fost publicat și manuscrisele au fost pierdute.
până în 1916, Joplin se confrunta cu efectele fizice și mentale devastatoare ale sifilisului, o boală pe care probabil o contractase cu aproape 20 de ani mai devreme., Până la jumătatea lunii ianuarie 1917, a trebuit să fie spitalizat și a fost transferat în curând într-o instituție mentală unde a murit la 1 aprilie 1917.
Scott Joplin a fost cel mai sofisticat și mai gustos compozitor ragtime al epocii. Dar el a aspirat la mai mult. Scopul său a fost să fie un compozitor de succes pentru scena lirică și a lucrat continuu în acest scop.
că s-a numit „regele Scriitorilor Ragtime”, omițând o pretenție pentru jocul său la pian, dezvăluie recunoașterea lui că nu toate abilitățile sale muzicale muzicale erau la același nivel înalt., Jocul său de pian a fost descris ca mediocru, probabil din cauza efectelor timpurii ale sifilisului. A cântat, de asemenea, cornet și vioară, dar a depus puțin efort pentru a se dezvolta pe aceste instrumente. El este raportat că a avut o voce frumoasă cântând, și a efectuat uneori ca un cântăreț. El a avut, de asemenea, perfect pitch și, devenind expert în notație muzicală, compus departe de pian.
ca persoană, era inteligent, bine manierat și bine vorbit. Era extrem de liniștit, serios și modest. El a avut puține interese, altele decât muzica., El nu a fost bun la mici vorbesc și rareori oferit voluntar informații, dar dacă un subiect interesat el ar putea deveni animat în conversația sa. A fost generos cu timpul său și a fost dispus să asiste și să instruiască muzicieni mai tineri. El a avut o credință profundă în importanța educației.
în momentul morții sale, el a fost aproape uitat. Interesul pentru ragtime, de asemenea, a scăzut rapid, pe măsură ce noul stil de „jazz” a luat în centrul atenției. Dar Joplin nu a alunecat niciodată complet în uitare. Cârpa sa de frunze de arțar a continuat să-și exercite magia pe generații succesive de muzicieni și iubitori de muzică.,
în anii 1940, un grup de muzicieni de jazz care caută să revitalizeze arta lor cu spiritul trecutului, a inclus ragtime în dezvoltarea lor de „jazz tradițional.”Acest lucru a inspirat o „renaștere ragtime” și, deși a fost ușoară, a continuat să câștige încet adepți. Renașterea a atins apogeul în anii 1970, când noile înregistrări ale muzicii lui Joplin, produse pentru prima dată pe etichete clasice, au stabilit înregistrări clasice de vânzări., În același timp, muzica notată a devenit disponibilă prin colecții retipărite, mai ales un set de două volume emis de Biblioteca Publică din New York, iar Treemonisha a fost pus în scenă cu succes; ajungând în cele din urmă pe Broadway.
această prezență în creștere rapidă l-a inspirat pe George Roy Hill să folosească muzica lui Joplin în filmul său The Sting, care a devenit extrem de popular și l-a adus pe Joplin la cunoștința publicului de masă. Rezultatul a fost fără precedent în istoria muzicii. Condus de muzica pe care Joplin a compus-o cu mai bine de o jumătate de secol mai devreme, ragtime a devenit un stil actual și universal iubit., Recitaliștii de pian l-au programat alături de Chopin mazurkas, dansatorii au pășit pe ritmurile sale în discoteci, iar artiștii pop l-au jucat pe stadioane. Înregistrările muzicii lui Joplin au atins treptele de top ale topurilor de marketing atât pentru categoriile clasice, cât și pentru cele populare. Ragtime s-a întors. Ca recunoaștere a realizărilor sale semnificative, Comitetul Pulitzer din 1976 a emis un premiu postum pentru contribuția lui Scott Joplin la muzica americană.
frenezia Renașterii anilor 1970 s-a terminat de mult, dar Scott Joplin și ragtime nu sunt pe cale să fie uitați., Ragtime a devenit din nou o limbă vie și publicul său substanțial nu este pe cale să renunțe la ea. Ragtime este acum o parte permanentă a peisajului muzical American.