Începutul viețiimodificare

Gustav Klimt s-a născut la Baumgarten, în apropiere de Viena, în Austria-Ungaria, al doilea din cei șapte copii—trei băieți și patru fete. Mama sa, Anna Klimt (născută Finster), a avut o ambiție nerealizată de a fi interpret muzical. Tatăl său, Ernst Klimt cel Bătrân, originar din Boemia, era gravor de aur., Toți cei trei fii ai lor au dat dovadă de talent artistic încă de la început. Frații mai mici ai lui Klimt au fost Ernst Klimt și Georg Klimt.Klimt a trăit în sărăcie în timp ce urma școala de Arte Aplicate și meserii din Viena, în prezent Universitatea de Arte Aplicate din Viena, unde a studiat pictura arhitecturală din 1876 până în 1883. El l-a venerat pe cel mai important pictor istoric al Vienei din acea vreme, Hans Makart. Klimt a acceptat cu ușurință principiile unei pregătiri conservatoare; munca sa timpurie poate fi clasificată ca academică., În 1877, fratele său, Ernst, care, ca și tatăl său, va deveni gravor, sa înscris și el la școală. Cei doi frați și prietenul lor, Franz Matsch, au început să lucreze împreună și până în 1880 au primit numeroase comisioane ca o echipă pe care au numit-o „compania Artiștilor”. De asemenea, și-au ajutat profesorul să picteze picturi murale în Muzeul Kunsthistorisches din Viena. Klimt și-a început cariera profesională pictând picturi murale interioare și plafoane în clădiri publice mari de pe Ringstraße, inclusiv o serie de succes de „alegorii și embleme”.,în 1888 Klimt a primit Ordinul de Merit de aur din partea împăratului Franz Josef I al Austriei pentru contribuțiile sale la picturile murale de la Burgtheater din Viena. De asemenea, a devenit membru de onoare al Universității din Munchen și al Universității din Viena. În 1892, Tatăl și fratele lui Klimt, Ernst, au murit, iar el a trebuit să-și asume responsabilitatea financiară pentru familiile Tatălui și fratelui său. Tragediile i-au afectat și viziunea artistică și, în curând, avea să se îndrepte spre un nou stil personal., Caracteristic stilului său de la sfârșitul secolului al XIX-lea este includerea lui nuda Veritas (adevărul gol) ca figură simbolică în unele dintre lucrările sale, inclusiv Grecia antică și Egipt (1891), Pallas Athene (1898) și nuda Veritas (1899). Istoricii cred că Klimt împreună cu nuda veritas au denunțat atât politica Habsburgilor, cât și a societății austriece, care a ignorat toate problemele politice și sociale din acea vreme. La începutul anilor 1890, Klimt a cunoscut-o pe creatoarea de modă austriacă Emilie Louise Flöge (o soră a cumnatei sale), care avea să-i fie parteneră până la sfârșitul vieții., Pictura sa, Sărutul (1907-08), este considerată a fi o imagine a lor ca iubiți. El a proiectat multe costume pe care le-a produs și le-a modelat în lucrările sale.în această perioadă, Klimt a născut cel puțin paisprezece copii.

secesiunea Viena yearsEdit

Klimt a devenit unul dintre membrii fondatori și președinte al Wiener Sezession (Secesiunea Viena), în 1897 și de grup periodice, Ver Sacrum („Izvor Sfânt”)., A rămas cu secesiunea până în 1908. Scopul grupului a fost de a oferi expoziții tinerilor artiști neconvenționali, de a aduce lucrările celor mai buni artiști străini la Viena și de a publica propria revistă pentru a prezenta lucrările membrilor. Grupul nu a declarat Niciun manifest și nu și—a propus să încurajeze un anumit stil-naturaliștii, realiștii și simboliștii au coexistat cu toții. Guvernul și-a sprijinit eforturile și le-a dat un contract de închiriere pe terenuri publice pentru a ridica o sală de expoziții., Simbolul grupului a fost Pallas Athena, zeița greacă a cauzelor drepte, a înțelepciunii și a artelor—despre care Klimt a pictat versiunea sa radicală în 1898.

În 1894, Klimt a fost însărcinat să creeze trei tablouri pentru a decora tavanul sălii mari a Universității din Viena. Nu a fost finalizată până la sfârșitul secolului, cele trei picturi, filozofie, Medicină și jurisprudență au fost criticate pentru temele și materialele lor radicale și au fost numite „pornografice”., Klimt a transformat alegoria și simbolismul tradițional într-un limbaj nou, care a fost mai fățiș sexual și, prin urmare, mai deranjant pentru unii. Strigătul public a venit din toate părțile—politic, estetic și religios. Drept urmare, picturile (văzute în galeria de mai jos) nu au fost afișate pe tavanul sălii mari. Aceasta ar fi ultima Comisie publică acceptată de artist. Toate cele trei picturi au fost distruse când forțele germane în retragere au ars Schloss Immendorf în mai 1945.

nuda Veritas (1899) și-a definit oferta de a „agita” în continuare unitatea., Femeia cu capul roșu gol, cu capul roșu, ține oglinda adevărului, în timp ce deasupra ei se află un citat de Friedrich Schiller în litere stilizate: „dacă nu poți mulțumi pe toată lumea cu faptele și arta ta, te rog doar câțiva. A mulțumi mulți este rău.”

în 1902, Klimt a terminat friza Beethoven pentru cea de-a paisprezecea expoziție secesionistă de la Viena, care se dorea a fi o sărbătoare a compozitorului și a prezentat o sculptură monumentală policromă de Max Klinger. Destinată doar expoziției, friza a fost pictată direct pe pereți cu materiale ușoare., După expoziție, pictura a fost păstrată, deși nu a mai fost expusă până în 1986. Fața de pe portretul lui Beethoven seamănă cu compozitorul și regizorul Operei din Viena, Gustav Mahler.în această perioadă, Klimt nu s-a limitat la comisii publice. Începând cu sfârșitul anilor 1890, și-a luat vacanța anuală de vară cu familia Flöge pe țărmurile Attersee și a pictat multe dintre peisajele sale acolo. Aceste peisaje constituie singurul gen, în afară de pictura figurină, care l-a interesat serios pe Klimt., Ca recunoaștere a intensității sale, localnicii l-au numit Waldschrat („demonul pădurii”).picturile lui Klimt Attersee au un număr și o calitate suficiente pentru a merita o apreciere separată. Formal, peisajele se caracterizează prin același rafinament al designului și al modelării emfatice ca și piesele figurative. Spațiul adânc din lucrările Attersee este aplatizat atât de eficient într-un singur plan încât se crede că Klimt le-a pictat folosind un telescop.,

faza de Aur și critică successEdit

Klimt ‘de Aur Fază a fost marcată de critică pozitivă reacție și succesul financiar. Multe dintre picturile sale din această perioadă au inclus frunze de aur. Klimt a folosit anterior aurul în Pallas Athena (1898) și Judith I (1901), deși lucrările asociate cel mai popular cu această perioadă sunt Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907) și sărutul (1907-08).,Klimt a călătorit puțin, dar călătoriile la Veneția și Ravenna, ambele celebre pentru mozaicurile lor frumoase, au inspirat cel mai probabil tehnica sa de aur și imaginile sale bizantine. În 1904, a colaborat cu alți artiști la fastuosul Palais Stoclet, casa unui industriaș Belgian bogat, care a fost unul dintre cele mai mari monumente ale epocii Art Nouveau. Contribuțiile lui Klimt la sala de mese, inclusiv împlinirea și așteptarea, au fost unele dintre cele mai frumoase lucrări decorative ale sale și, după cum a declarat public, „probabil etapa finală a dezvoltării ornamentului meu.,în 1905, Klimt a pictat cele trei vârste ale femeii, ilustrând ciclul vieții. El a creat un portret pictat al Margaretei Wittgenstein, sora lui Ludwig Wittgenstein, cu ocazia căsătoriei sale. Apoi, între 1907 și 1909, Klimt a pictat cinci pânze ale femeilor societății înfășurate în blană. Dragostea sa aparentă pentru costum este exprimată în numeroasele fotografii ale îmbrăcămintei de modelare Flöge pe care le-a proiectat.în timp ce lucra și se relaxa în casă, Klimt purta în mod normal sandale și o robă lungă, fără lenjerie intimă., Viața sa simplă a fost oarecum claustrată, dedicată artei, familiei sale și puțin altceva decât mișcarea secesionistă. El a evitat café society și rareori a socializat cu alți artiști. Faima lui Klimt îi aducea de obicei pe patroni la ușă și își permitea să fie foarte selectiv. Metoda sa de pictură a fost foarte deliberată și dureroasă uneori și a necesitat ședințe lungi de către subiecții săi. Deși era foarte activ din punct de vedere sexual, și-a păstrat afacerile discrete și a evitat scandalul personal.Klimt a scris puțin despre viziunea sau metodele sale. El a scris cea mai mare parte Cărți poștale către Flöge și nu a ținut niciun jurnal., Într-o scriere rară numită „comentariu asupra unui autoportret inexistent”, el afirmă „nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect pentru un tablou decât de alți oameni, mai presus de toate femeile… Nu e nimic special la mine. Sunt un pictor care pictează zi de zi de dimineață până seara … Cine vrea să știe ceva despre mine … ar trebui să te uiți cu atenție la pozele mele.,în 1901, Hermann Bahr scria, în discursul său despre Klimt: „așa cum numai un iubit poate dezvălui unui om ce înseamnă viața pentru el și își poate dezvolta semnificația cea mai interioară, și eu simt același lucru despre aceste picturi.”

mai Târziu în viață și postum successEdit

În 1911 pictura lui de Viață și de Moarte a primit premiul întâi la expoziții mondiale de la Roma. În 1915, Anna, mama sa, a murit., Klimt a murit trei ani mai târziu la Viena, la 6 februarie 1918, după ce a suferit un accident vascular cerebral și pneumonie din cauza epidemiei de gripă la nivel mondial din acel an. A fost înmormântat la Cimitirul Hietzinger din Hietzing, Viena. Numeroase picturi ale lui au rămas neterminate.picturile lui Klimt au adus unele dintre cele mai mari prețuri înregistrate pentru operele de artă individuale., În noiembrie 2003, Klimt Landhaus am Attersee vândut pentru $29,128,000, dar vânzarea a fost în curând eclipsat de prețurile plătite pentru Willem de Kooning Femeia a III-a și mai târziu Klimt propria lui Adele Bloch-Bauer II, din care acesta din urmă vândut pentru suma de 150 de milioane de euro în 2016. Cu toate acestea, mai frecvent decât picturile, lucrările artistului pe hârtie pot fi găsite pe piața de artă. Baza de date a pieței de artă Artprice conține 67 de intrări la licitație pentru picturi, dar 1564 pentru desene și acuarele., Cel mai scump desen vândut până acum a fost „Rabatabile Nud Feminin care se Confruntă Stânga”, care a fost făcut între 1914 și 1915 și-a vândut la Londra, în 2008, pentru GB£505,250. Cu toate acestea, majoritatea arta comerțul tradițional are loc în particular prin galerii, cum ar fi Wienerroither & Kohlbacher, care se specializează în comerțul cu lucrări originale de Gustav Klimt și Egon Schiele și prezinte în mod regulat la aceste monografic expoziții și târguri internaționale de artă.,în 2006, portretul din 1907, Adele Bloch-Bauer i, a fost cumpărat pentru Neue Galerie New York de către Ronald Lauder pentru 135 de milioane de dolari, depășind băiatul lui Picasso din 1905 cu o pipă (vândut pe 5 mai 2004 pentru 104 milioane de dolari), fiind cel mai mare preț raportat plătit vreodată pentru un tablou până în acel moment.pe 7 August 2006, Casa de licitații Christie ‘ s a anunțat că se ocupă de vânzarea celorlalte patru lucrări ale lui Klimt care au fost recuperate de Maria Altmann și de co-moștenitorii ei după lunga luptă legală împotriva Austriei (vezi Republica Austria v.Altmann)., Lupta lui Altmann pentru a recâștiga picturile familiei sale a fost subiectul unui număr de filme documentare, inclusiv dorința lui Adele. Lupta ei a devenit, de asemenea, subiectul filmului dramatic The Woman in Gold, un film inspirat de furtul lui Klimt, documentarul cu Maria Altmann însăși. Portretul lui Adele Bloch-Bauer II a fost vândut la licitație în noiembrie 2006 pentru 88 de milioane de dolari, a treia piesă de artă cu cel mai mare preț la licitație la acea vreme. Mărul I (c. 1912) vândut pentru 33 de milioane de dolari, pădurea de mesteacăn (1903) vândută pentru 40 de dolari.,3 milioane, iar casele din Unterach pe Lacul Atter (1916) s-au vândut pentru 31 de milioane de dolari. Colectiv, cele cinci picturi restituite compensate mai mult de 327 milioane dolari.pictura Litzlberg am Attersee a fost licitată pentru 40,4 milioane de dolari în noiembrie 2011.orașul Viena, Austria, a avut numeroase expoziții speciale cu ocazia aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Klimt în 2012.