Cubism

este imposibil de spus care dintre cei doi a fost principalul inventator al noului stil revoluționar, deoarece, la apogeul colaborării lor, au făcut schimb de idei aproape zilnic. Picasso a furnizat, cu Demoiselele sale Proto-cubiste, șocul eliberator inițial. Dar a fost Braque, în mare parte din cauza admirației sale pentru Cézanne, care a oferit o mare parte din tendința timpurie spre forme geometrice., În vara anului 1908, în sudul Franței, a pictat o serie de pânze radical inovatoare, dintre care cele mai celebre sunt casele de la L ‘ Estaque. Aceste lucrări reflectă influența Braque idolul lui, Cezanne; această influență se observă cel mai evident în faptul că Am’Estaque a fost un favorit site tablou de Cézanne, dar, de asemenea, în faptul că Braque emulat în vârstă pictor utilizarea de culoare înclinat avioane și reducere de formă geometrică, de multe ori cilindrice, forme. Lucrările lui Braque au abstractizat peisajul dincolo de opera lui Cézanne., Volumele plăcii, colorarea sobră și perspectiva deformată din picturile sale din această perioadă sunt tipice primei părți a ceea ce a fost numită faza analitică a cubismului. După aceste lucrări radicale au fost respinse de Salon d ‘ Automne, care se încadrează Braque a avut un spectacol la Kahnweiler galerie și a provocat o remarcă despre „cuburi” din Paris criticul Louis Vauxcelles că în curând transformat într-o stilistică eticheta.

Începând din 1911 Braque—acum echipă, așa cum a spus el mai târziu, cu Picasso, dacă acestea au fost roped alpiniști—a ajuns la punctul cel mai înalt al Cubismului Analitic. Lucrările create de Braque și Picasso în acești ani sunt practic interschimbabile. Artiștii au dărâmat avioane și au eliminat spațiul perspectival tradițional, ceea ce a dus la pânze aglomerate de subiecte înfățișate atât de rupte încât erau aproape imposibil de perceput., Această defalcare formală a formelor și a spațiului, cuplată cu o paletă șocant de supusă, a creat o artă aproape abstractă, dificilă, spre deosebire de orice altceva văzut înainte în istoria picturii. Omul lui Braque cu o chitară este un exemplu: culorile sunt maro, gri și verde, spațiul pictural este aproape plat, punctele de vedere și sursele de lumină sunt multiplicate, contururile sunt rupte, volumele sunt adesea transparente, iar fațetele sunt transformate în vederi simultane aparent ilogice. În timp ce multe dintre tendințele cubismului analitic s-au îndreptat spre abstractizare, un curent subteran la fel de puternic a folosit figura., De exemplu, în vioară și paletă (1909), Braque a pictat un cui trompe l ‘ oeil în mijlocul planurilor aproape abstracte. În 1911, a scris scrisori în portugheză.în 1912 Picasso și Braque au intrat în cubismul sintetic, faza în care subiectul a devenit mai central pe măsură ce artiștii și-au mutat formele din confuzia planurilor contrastante. În acel an, Braque a creat ceea ce este în general considerat primul papier collé prin atașarea a trei bucăți de tapet la desenul de fructe și sticlă. De asemenea, a început să introducă nisip și rumeguș pe pânzele sale., Această lucrare a întărit semnificativ ideea, plină de consecințe pentru viitorul artei, că o imagine nu este o reprezentare iluzionistă, ci mai degrabă un obiect autonom.

în prima parte a Cubist aventura, Braque a avut un studio în Montmartre, dar de multe ori a lucrat în altă parte: în 1909 de la la Roche-Guyon, pe Sena, la vest de Paris, în 1910 înapoi la L’Estaque; și în 1911 la Munte, un sat de pe marea Mediterană parte de la poalele munților Pirinei. În 1912 s-a căsătorit cu Marcelle lapré și a închiriat o casă la Sorgues, un mic oraș din Valea Rhône, lângă Avignon., Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, a intrat în armată ca sergent de infanterie și a servit cu distincție, fiind decorat de două ori în 1914 pentru curaj. În 1915 a suferit o rană gravă la cap, care a fost urmată de o trepanare, câteva luni în spital și o lungă perioadă de convalescență la domiciliu în Sorgues., În această perioadă el a adăugat aforisme el a fost în obiceiul de a scrie pe marjele din desenele sale, și în 1917 o colecție de aceste cuvinte, a pus, împreună cu prietenul său, poetul Pierre Reverdy, a fost publicat în revista Nord–Sud ca „Gânduri și Reflecții asupra Picturii.,”Chiar și o scurtă de eșantionare poate sugera calitatea, la o dată poetic și rațională, de Braque mintea și un fel de gândire care se află în spatele Cubism:

Noi mijloace, noi subiecte…scopul nu este De a reconstitui o anecdotice fapt, dar să constituie un pictorial faptul de A lucra de la natură este de a improviza…simturile deforma, mintea forme…imi place regula asta corectează emoția.

eliberat din serviciul militar ulterior, artistul s-a alăturat mișcării cubiste în 1917, care era încă în faza sa sintetică., El și Picasso nu vor mai lucra niciodată împreună. În 1917-18 Braque a pictat, parțial sub influența prietenului său Juan Gris, un maestru Cubist de origine spaniolă ale cărui picturi erau puternic sintetice cubiste, muzicianul geometric, puternic colorat, aproape abstract și unele naturi moarte într-o manieră similară. Cu toate acestea, s-a îndepărtat rapid de geometria austeră spre forme înmuiate de desenul mai slab și de periajul mai liber, așa cum se vede în Still Life with Playing Cards (1919)., Din acel moment, stilul său a încetat să evolueze în modul metodic pe care l-a avut în timpul fazelor succesive ale cubismului; a devenit o serie de variații personale asupra moștenirii stilistice a anilor plini de evenimente dinaintea Primului Război Mondial.