artist Mexican Frida Kahlo este amintit pentru o auto-portrete, durere și pasiune, și îndrăznețe, culori vibrante. Ea este sărbătorită în Mexic pentru atenția acordată culturii mexicane și indigene și de feministe pentru reprezentarea experienței și formei feminine.
Kahlo, care a suferit de poliomielită ca un copil, aproape a murit într-un accident de autobuz ca adolescent., Ea a suferit multiple fracturi ale coloanei vertebrale, clavicula și coaste, un pelvis spulberat, piciorul rupt și un umăr dislocat. A început să se concentreze foarte mult pe pictură în timp ce se recupera într-o distribuție corporală. În timpul vieții ei, a avut 30 de operații.
experiența de viață este o temă comună în aproximativ 200 de picturi, schițe și desene ale lui Kahlo. Durerea ei fizică și emoțională sunt înfățișate cu stea pe pânze, la fel și relația ei turbulentă cu soțul ei, colegul artist Diego Rivera, cu care s-a căsătorit de două ori. Dintre cele 143 de picturi, 55 sunt autoportrete.,
devastarea corpului ei din accidentul de autobuz este prezentată în detaliu în coloana spartă. Kahlo este descrisă aproape goală, împărțită în mijloc, cu coloana vertebrală prezentată ca o coloană decorativă ruptă. Pielea ei este punctată cu unghii. Ea este, de asemenea, prevăzută cu o bretele chirurgicale.
Primul autoportret al lui Kahlo a fost Autoportretul într-o rochie de catifea în 1926. A fost pictat în stilul pictorilor mexicani din secolul al XIX-lea, care au fost foarte influențați de maeștrii Renașterii Europene., Ea, de asemenea, uneori, a atras de pictori mexicani în utilizarea ei de un fundal de draperii legat-spate. Autoportret-Timpul zboară( 1929), Portretul unei femei în alb (1930) și Autoportretul dedicat lui Leon Troțki (1937) poartă toate acest fundal.
În al doilea ei autoportret, „Timpul zboară”, Kahlo folosește un stil popular și culori vibrante. Ea poartă haine țărănești, iar roșu, alb și verde în pictura sunt culorile steagului Mexican.,în timpul vieții sale, autoportretul este un subiect la care Frida Kahlo se întoarce mereu, deoarece artiștii s – au întors întotdeauna la temele lor iubite-Vincent van Gogh floarea-soarelui, Rembrandt Autoportretul și Claude Monet nuferii săi.
pictez autoportrete pentru că sunt atât de des singur, pentru că sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine.”- Frida Kahlo
Frida și Diego: dragoste și durere
Kahlo și Rivera au avut o relație tumultoasă, marcată de multiple afaceri de ambele părți., Autoportret cu părul tăiat (1940), Kahlo este înfățișată într-un costum de Bărbat, ținând o pereche de foarfece, cu părul căzut în jurul scaunului în care stă. Acest lucru reprezintă ori ea ar tăia părul Rivera iubit atunci când a avut afaceri.
memoria picturii din 1937, inima, arată durerea lui Kahlo din cauza aventurii soțului ei cu sora ei mai mică Christina. O inimă mare zdrobită la picioarele ei arată intensitatea angoasei lui Kahlo. Frida Kahlo și Diego Rivera au divorțat în 1939, dar s-au reunit un an mai târziu și s-au recăsătorit. Cele două Fridas (1939) îl înfățișează pe Kahlo de două ori, la scurt timp după divorț., O Frida poartă un costum din regiunea Tehuana din Mexic, reprezentând Frida pe care Diego o iubea. Cealaltă Frida poartă o rochie Europeană ca femeia pe care Diego a trădat-o și a respins-o. Mai târziu, ea este din nou în rochie Tehuana în autoportret ca Tehuana (1943) și autoportret (1948).
artefactele precolumbiene erau comune atât în casa Kahlo/Rivera (Diego a colectat sculpturi și idoli, iar Frida a colectat bijuterii), cât și în picturile lui Kahlo., A purtat bijuterii din această perioadă în autoportret-muște de timp (1926), Autoportret cu maimuță (1938) și Autoportret cu împletitură (1941), printre altele. Alte artefacte precolumbiene se găsesc în cei patru locuitori ai orașului Mexico (1938), fata cu Masca Morții (1938) și Autoportretul cu maimuțe mici (1945).
suprarealist sau Realist?
Frida Kahlo a participat la „Expoziția Internațională de suprarealism” în 1940 la Galeria de Arte, Mexicano. Acolo, ea și-a expus cele mai mari două tablouri: cele două Fridas și masa rănită (1940)., Suprarealistul Andrew Breton a considerat Kahlo un suprarealist, o etichetă pe care Kahlo a respins-o, spunând că tocmai și-a pictat realitatea. Cu toate acestea, în 1945, când Don Jose Domingo Lavin i – a cerut Fridei Kahlo să citească cartea Moses and monoteism de Sigmund Freud – a cărei psihanaliză funcționează suprarealismul-și să-și picteze înțelegerea și interpretarea acestei cărți. Frida Kahlo l-a pictat pe Moise, iar acest tablou a fost recunoscut drept Premiul al doilea la expoziția anuală de artă din Palacio de Bellas Artes.
Kahlo nu a vândut multe picturi în timpul vieții sale, deși a pictat portrete ocazionale la comandă., A avut o singură expoziție solo în Mexic în timpul vieții sale, în 1953, cu doar un an înainte de moartea ei, la vârsta de 47 de ani.
astăzi, lucrările ei se vând la prețuri foarte mari. În mai 2006, autoportretul Frida Kahlo, Roots, a fost vândut pentru 5,62 milioane de dolari la o licitație Sotheby ‘ s din New York, stabilește un record ca fiind cea mai scumpă lucrare latino-americană cumpărată vreodată la licitație și, de asemenea, o face pe Frida Kahlo una dintre cele mai vândute femei din artă.
pictura mea poartă cu ea Mesajul durerii.,”- Frida Kahlo
cunoscut pentru ei Marxist înclinații, Frida, împreună cu Marxismul Revoluționar Che Guevara si un mic grup de figuri contemporane, a devenit un contraculturale simbol al secolului 20, și a creat o moștenire în istoria artei, care continuă să inspire imaginația și mintea. Născut în 1907, a murit la 47 de ani, Frida Kahlo a realizat celebritate chiar și într-o scurtă viață de care s-a extins mult dincolo de granițele Mexicului, deși nimic ca statutul de cult care s-ar face în cele din urmă o mama selfie, o imagine de neșters a recunoscut peste tot.,
la Muzeul Frida Kahlo din Mexico City, obiectele ei personale sunt expuse în toată casa, ca și cum ar mai locui acolo. Kahlo s-a născut și a crescut în această clădire, ale cărei ziduri de cobalt au dat loc poreclei casei albastre. A locuit acolo cu soțul ei câțiva ani și a murit acolo. Facilitatea este cel mai popular muzeu din cartierul Coyoacan și printre cele mai vizitate din Mexico City.