Hildegard de Bingen Scivias I. 6: Coruri de Îngeri. Din manuscrisul Rupertsberg, fol. 38r.,cu toate acestea, în Germania, sub dinastia Ottoniană, mănăstirile și-au păstrat poziția de instituții de învățământ. Acest lucru ar putea fi parțial deoarece mănăstirile erau adesea conduse și populate de femei necăsătorite din familii regale și aristocratice. Prin urmare, cea mai mare lucrare a Femeilor din perioada medievală târzie își are originea în Germania, așa cum este exemplificată de cea a lui Herrade de Landsberg și Hildegard de Bingen. Hildegard de Bingen (1098-1179) este un exemplu deosebit de bun de intelectual și artist Medieval German., Ea a scris lucrările Divine ale unui om simplu, viața meritorie, șaizeci și cinci de imnuri, o piesă de miracol și un tratat lung de nouă cărți despre diferitele naturi ale copacilor, plantelor, animalelor, păsărilor, peștilor, mineralelor și metalelor. De la o vârstă fragedă, ea a pretins că are viziuni. Când papalitatea a susținut aceste afirmații de către directoare, poziția ei de intelectual important a fost galvanizată. Viziunile au devenit parte a uneia dintre lucrările sale seminale din 1142, Scivias (cunoașteți căile Domnului), care constă din treizeci și cinci de viziuni referitoare și ilustrând istoria mântuirii., Ilustrațiile din Scivias, așa cum este exemplificat în prima ilustrație, descriu Hildegard trăind Viziuni în timp ce stătea în mănăstirea din Bingen. Ele diferă foarte mult de celelalte create în Germania în aceeași perioadă, deoarece se caracterizează prin culori strălucitoare, accent pe linie și forme simplificate. În timp ce Hildegard probabil nu pen imagini, lor idiosincratic natura duce o să creadă că au fost create sub o supraveghere atentă.secolul al 12-lea a văzut creșterea orașului în Europa, împreună cu creșterea comerțului, a călătoriilor și a universităților., Aceste schimbări în societate au generat, de asemenea, schimbări în viața femeilor. Femeilor li s-a permis să conducă afacerile soților lor dacă erau văduve. Soția lui Bath din The Canterbury Tales a lui Chaucer este un astfel de caz. În acest timp, femeilor li sa permis să facă parte din unele bresle Artizanale. Înregistrările breslelor arată că femeile erau deosebit de active în industria textilă din Flandra și nordul Franței. Manuscrisele medievale au multe marginalii care descriu femei cu axe., În Anglia, femeile au fost responsabile pentru crearea Opus Anglicanum, sau broderii bogate pentru utilizarea ecleziastică sau seculară pe haine și diferite tipuri de draperii. De asemenea, femeile au devenit mai active în iluminare. O serie de femei au lucrat probabil alături de soții sau tații lor, inclusiv fiica lui Maître Honoré și fiica lui Jean Le Noir., Până în secolul al XIII-lea, cele mai multe manuscrise iluminate erau produse de ateliere comerciale, iar până la sfârșitul Evului Mediu, când producția de manuscrise devenise o industrie importantă în anumite centre, femeile par să fi reprezentat majoritatea artiștilor și scribilor angajați, în special în Paris. Trecerea la tipărire și ilustrarea cărților la tehnicile de gravură a lemnului și gravurii, în care femeile par să fi fost puțin implicate, au reprezentat un pas înapoi în progresul femeilor artiste.,

între Timp, Jefimija (1349-1405) un sârb, nobila, văduvă și călugăriță ortodoxă a devenit cunoscut nu numai ca un poet care a scris-o tânguire pentru fiul ei mort, Uglješa, dar, de asemenea, ca o cusătoreasă calificați și gravor. Ea plânge pentru fiul ei iubit care a imortalizat durere de toate mamele doliu lor copii decedați, a fost gravat pe partea din spate a pomelnic, (două cu lambriuri de lemn de icoană reprezentând-o Fecioară și Copil), care Teodosije, Episcop de Serres, și-a prezentat ca un cadou pentru copil Uglješa la botezul său., Piesa de arta, deja valoroase, deoarece de aur, pietre prețioase, și frumoasă sculptură pe panouri de lemn, a devenit de nepretuit după Jefemija ‘ s lament a fost gravat pe spate.

în Veneția secolului al XV-lea, fiica artistului de sticlă, Angelo Barovièr, era cunoscută ca fiind artistul din spatele unui design special de sticlă din Murano venețian. Era Marietta Barovier, o artistă Venețiană de sticlă. Se pare că au trebuit să treacă câteva secole înainte ca femeile să poată urmări mediul în arta sticlei.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• Lavinia Fontana, Minerva Dressing, 1613, Galleria Borghese, Roma

Artiști din epoca Renașterii include, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Credință, Galicia, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (fiica lui Tintoretto), Properzia de’ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, și St. Catherine din Bologna (Caterina dei Vigri).,

Aceasta este prima perioadă în istoria Occidentală în care un număr de secular artiști de sex feminin a câștigat reputație internațională. Creșterea numărului de femei artiste în această perioadă poate fi atribuită schimbărilor culturale majore., O astfel de schimbare a venit de la Contrareforma reacționând împotriva protestantismului și dând naștere unei mișcări spre umanism, o filozofie care afirmă demnitatea tuturor oamenilor, care a devenit centrală pentru gândirea renascentistă și a ajutat la creșterea statutului femeilor. În plus, identitatea artistului individual în general a fost considerată mai importantă. Artiști semnificativi din această perioadă ale căror identități sunt necunoscute practic încetează să mai existe. Două texte importante, despre femeile celebre și orașul femeilor, ilustrează această schimbare culturală., Boccaccio, un 14-lea umanist, scris De mulieribus claris (în latină Pe Femei Celebre) (1335-59), o colecție de biografii de femei. Printre cele 104 biografii pe care le-a inclus a fost cea a lui Thamar (sau Thmyris), un pictor antic grec de vază. Curios, printre iluminările manuscrise din secolul al XV-lea ale femeilor celebre, Thamar a fost descris pictând un autoportret sau poate pictând o mică imagine a Fecioarei și a copilului., Christine de Pizan, un remarcabil medieval târziu scriitor francez, retor, și critic, a scris Cartea Orașului Doamnelor în 1405, un text despre un alegorice orașul în care femeile independente trăit liber de calomnie de oameni. În opera sa a inclus artiști femei reale, cum ar fi Anastasia, care a fost considerată una dintre cele mai bune iluminatoare pariziene, deși niciuna dintre lucrările ei nu a supraviețuit. Alte texte umaniste au dus la creșterea educației pentru femeile italiene.cel mai notabil dintre acestea a fost Il Cortegiano sau Curtierul de către umanistul italian Baldassare Castiglione din secolul al XVI-lea., Această lucrare extrem de populară a declarat că bărbații și femeile ar trebui să fie educați în artele sociale. Influența sa a făcut acceptabil pentru femei să se angajeze în artele vizuale, muzicale și literare. Mulțumită lui Castiglione, aceasta a fost prima perioadă a istoriei Renașterii în care femeile nobile au putut studia pictura. Sofonisba Anguissola a fost cel mai de succes dintre acești aristocrați minori care au beneficiat mai întâi de educația umanistă și apoi au trecut la recunoașterea ca pictori. Anguissola, născută în Cremona, a fost atât un deschizător de drumuri, cât și un model pentru generațiile viitoare de artiste., Artiștii care nu erau femei nobile au fost afectați și de creșterea umanismului. Pe lângă subiectele convenționale, artiști precum Lavinia Fontana și Caterina van Hemessen au început să se înfățișeze în autoportrete, nu doar ca pictori, ci și ca muzicieni și savanți, evidențiind astfel educația lor bine rotunjită. Fontana a beneficiat de atitudinile iluminate din orașul ei natal, Bologna, unde universitatea a admis Femeile savante încă din Evul Mediu. Odată cu creșterea umanismului, a existat o trecere de la meșteșugari la artiști., Artiștii, spre deosebire de meșteșugarii anteriori, se așteptau acum să aibă cunoștințe de perspectivă, matematică, artă antică și studiu al corpului uman. În renașterea târzie, formarea artiștilor a început să se mute de la atelierul maestrului la academie, iar femeile au început o luptă lungă, care nu a fost rezolvată până la sfârșitul secolului al XIX-lea, pentru a avea acces deplin la această pregătire. Studiul corpului uman a necesitat lucrul din nuduri și cadavre masculine. Acest lucru a fost considerat fundal esențial pentru crearea de scene de grup realiste., În general, femeilor li s-a interzis să se antreneze din nuduri masculine și, prin urmare, li s-a interzis să creeze astfel de scene. Astfel de reprezentări de nuduri au fost necesare pentru compozițiile religioase la scară largă, care au primit cele mai prestigioase comisii.deși multe femei aristocratice au avut acces la o anumită pregătire în artă, deși fără a beneficia de desen figura de modele masculine nud, cele mai multe dintre aceste femei au ales căsătoria peste o carieră în artă. Acest lucru era valabil, de exemplu, pentru două dintre surorile Sofonisba Anguissola., Femeile recunoscute ca artiști în această perioadă erau fie călugărițe, fie copii ai pictorilor. Dintre puținii care au apărut ca artiști italieni în secolul al XV-lea, cei cunoscuți astăzi sunt asociați cu mănăstiri. Acești artiști care au fost călugărițe includ Caterina dei Virgi, Antonia Uccello și Suor Barbara Ragnoni. În secolele 15 și 16, marea majoritate a femeilor care au câștigat orice minim de succes ca artiști au fost copiii pictorilor. Acest lucru este probabil pentru că au reușit să obțină instruire în atelierele părinților lor., Exemple de femei artiști care au fost instruiți de către părinții lor includ pictorul Lavinia Fontana, miniatura portretist Levina Teerlinc, și portretul pictorului Caterina van Hemessen. Femeile artiste italiene în această perioadă, chiar și cele instruite de familia lor, par oarecum neobișnuite. Cu toate acestea, în anumite părți ale Europei, în special în nordul Franței și în Flandra, era mai frecvent ca copiii de ambele sexe să intre în profesia tatălui lor. De fapt, în țările joase în care femeile aveau mai multă libertate, au existat o serie de artiști în renaștere care erau femei., De exemplu, înregistrările breslei Sfântului Luca din Bruges arată nu numai că recunosc femeile ca membri practicanți, ci și că, până în anii 1480, douăzeci și cinci la sută dintre membrii săi erau femei (mulți lucrau probabil ca iluminatori de manuscrise).

Nelli Ultima SupperEdit

o rolă de pânză fragilă de 22 de picioare recent redescoperită în Florența s-a dovedit a fi o comoară remarcabilă. Dar pentru acțiunile inovatoare ale filantropului American, Jane Fortune (a murit 2018) și autorul din Florența, Linda Falcone și organizația lor, Advancing Women Artists Foundation, rola ar fi putut aduna mai mult praf. Patru ani de restaurare minuțioasă de către o echipă condusă de femei, dezvăluie strălucirea secolului al XVI-lea, autodidact, suor Plautilla Nelli, o călugăriță și singura femeie renascentistă cunoscută că a pictat Cina cea de Taină., Lucrarea a fost expusă la Muzeul Santa Maria Novella din Florența în octombrie 2019. De la începutul anului 2020, AWA a sponsorizat restaurarea a 67 de lucrări ale artiștilor de sex feminin, descoperite în colecțiile Florentine.

Baroc eraEdit

• Artemisia Gentileschi, Auto-Portret ca o Lăută Jucător, c., 1615-17, Curtis Galerii, Minneapolis

• Josefa de Ayala (Josefa De Obidos), Încă de viață, C., 1679, Santarém, Biblioteca Municipală

• Giovanna Garzoni, Încă de Viață cu Bol de Lămâi, 1640, tempera pe pergament, Muzeul Getty, Pacific Palisades, Los Angeles, California

• Rachel Ruysch, Încă de Viață cu Buchet de Flori și Prune, ulei pe pânză, muzeul Regal de Arte frumoase din Belgia, Bruxelles,

• Mary Beale, Auto-portret, c.,ra includ: Maria Beale, Elizabeth Sophie Chéron, Maria Tereza van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala mai bine cunoscut sub numele de Josefa de Obidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (fiica lui colecționar de artă Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldan cunoscut ca La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Tereza van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen și Elisabetta Sirani., Ca și în perioada Renașterii, multe femei dintre artiștii baroci proveneau din familii de artiști. Artemisia Gentileschi este un exemplu în acest sens. Ea a fost instruită de tatăl ei, Orazio Gentileschi, și a lucrat alături de el la multe dintre comisiile sale. Luisa Roldán a fost instruită în atelierul de sculptură al tatălui ei (Pedro Roldán).femeile artiste în această perioadă au început să schimbe modul în care femeile erau descrise în artă. Multe dintre femeile care lucrau ca artiști în epoca barocă nu au putut să se antreneze de la modele nud, care erau întotdeauna bărbați, dar erau foarte familiarizați cu corpul feminin., Femei precum Elisabetta Sirani au creat imagini ale femeilor ca ființe conștiente, mai degrabă decât muze detașate. Unul dintre cele mai bune exemple ale acestei expresii noi este în Judith decapitarea lui Artemisia Gentileschi Holofernes, în care Judith este descrisă ca o femeie puternică care determină și își răzbună propriul destin. Letizia Treves, curatoare la Galeria Națională din Londra 2020 Gentileschi show a comentat: „nu o poți vedea fără să te gândești că Tassi l-a violat pe Gentileschi.”Elementele tabloului sunt” echilibrate cu o asemenea abilitate vorbesc despre un pictor care a acordat prioritate virtuozității față de pasiune.,”În timp ce alți artiști, inclusiv Botticelli și femeia mai tradițională, Fede Galizia, au descris aceeași scenă cu o Judith pasivă, în tratamentul ei roman, Judith Gentileschi pare a fi un actor capabil în sarcina la îndemână. Acțiunea este esența ei și o altă pictură de ea a lui Judith părăsind scena. Natura statică a apărut ca un gen important în jurul anului 1600, în special în Olanda. Femeile au fost în fruntea acestei tendințe de pictură. Acest gen a fost deosebit de potrivit pentru femei, deoarece acestea ar putea accesa materialele pentru încă viață ușor., În Nord, acești practicanți incluse Clara Peeters, un pictor de banketje sau mic dejun bucăți, și scene de aranjat bunuri de lux; Maria van Oosterwijk, de renume internațional, flori pictor; și Rachel Ruysch, un pictor de vizual perceput de aranjamente florale. În alte regiuni, încă de viață a fost mai puțin frecvente, dar nu erau importante femei artiști în gen, inclusiv Giovanna Garzoni, care l-a creat realist legume aranjamente pe pergament, și Louise Moillon, al cărui fruct încă tablouri de viață s-au remarcat pentru culorile lor strălucitoare.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House