consonanță și disonanță, în muzică, impresia de stabilitate și repaus (consonanță) în raport cu impresia de tensiune sau ciocnire (disonanță) experimentată de un ascultător atunci când anumite combinații de tonuri sau note sunt sunate împreună. În anumite stiluri muzicale, mișcarea spre și dinspre consonanță și disonanță dă formă și un sentiment de direcție, de exemplu, prin creșteri și scăderi ale tensiunii armonice.,percepția acordurilor și intervalelor individuale ca consoană sau disonantă a variat de-a lungul secolelor, precum și cu compozitorii individuali. Înainte de aproximativ 1300, intervalul celui de-al treilea (ca C până la E) a fost auzit ca disonant și în teorie, dacă nu în practică, a rămas o consonanță „imperfectă” bine în timpurile moderne. Intervalul celui de-al doilea, pe de altă parte, disonant prin definiție în tradiția artei occidentale, pare să nu aibă astfel de conotații pentru cântăreții Folk Istrieni., În general, însă, conceptele de consonanță și disonanță au rămas destul de constante și pot fi discutate în ceea ce privește fizica sunetului muzical.intervalele pot fi descrise ca raporturi ale frecvenței vibrațiilor unei unde sonore cu cea a alteia: octava a-a’, de exemplu, are raportul de 220 până la 440 de cicluri pe secundă, care este egal cu 1:2 (toate octavele au raportul 1:2, indiferent de frecvențele lor particulare). Intervalele relativ consonante, cum ar fi octava, au raporturi de frecvență folosind numere mici (de exemplu, 1:2). Cel de-al șaptelea interval major mai disonant (de ex.,, C-B) are raportul 8:15, care utilizează numere mai mari. Astfel, gradarea subiectivă de la consonanță la disonanță corespunde unei gradări a raporturilor de frecvență sonoră de la raporturi simple la cele mai complexe.