originile concertului

cuvântul concert a dat probleme istoricilor muzicii preocupați de originile cuvântului, deoarece la un secol după primele sale aplicații cunoscute muzicii, la începutul anilor 1500, a dobândit două sensuri care par să se excludă reciproc. O semnificație încă actuală în italiană este cea a „acordului” sau, ca în engleză, a fi „în concert.”Celălalt este cel al „concurenței” sau”contestării”, din concertul Latin, -are, -atus („a lupta”)., Probabil derivate din același cuvânt Latin sunt termeni înrudiți ca conserto Italian, concertato și concertante; concierto spaniol; concert și concertant francez; și consoarta engleză. Cu toate acestea, această dublă semnificație în sine oferă cel mai tangibil fir de unitate de-a lungul istoriei de patru secole a concertului în diferitele sale forme. Cu alte cuvinte, concertul, indiferent de forma pe care o presupune, relevă o nevoie continuă de a rezolva ideile antitetice ale concordiei și ale concursului., Echilibrul dintre concurs și concord este soluția particulară a concertului la problema varietății în unitate care trebuie rezolvată în toate formele de artă dinamice.în secolul al XVI-lea, cuvântul concert a încorporat mai multe sensuri. Încă din 1519 la Roma se referea pur și simplu la un grup vocal sau instrumental (un concerto di voci in musica). Până în 1551 a fost folosit cu implicații ale texturii muzicale, în special ale contrastului vocii de soprană cu basul și alto („soprană în concerto col basso & alto”)., Până în 1565, cuvântul Concertato a fost folosit cu referire atât la voci, cât și la instrumente. Și prin 1584 un titlu venețian, Musica … per cantar e sonar in concerti, a scos la iveală semnificația prezentărilor de grup sau a concertelor.deși în 1578 „concerti” era folosit pentru a însemna muzica în sine, atât pentru voci, cât și pentru instrumente (mai degrabă decât pentru interpreți sau concerte), primul titlu muzical formal de acest gen a apărut în 1587., Acesta a fost concertul … un 6-16 voci (Concertos…in 6 până la 16 părți), o colecție de muzică vocală și instrumentală a compozitorului venețian Andrea Gabrieli și a nepotului său Giovanni Gabrieli. Nu se cunoaște niciun titlu formal de concert pentru muzica strict instrumentală înainte de 1621, iar apoi cuvântul înseamnă atât „concertat”, cât și „cântat împreună” și „elaborat tehnic.,”Acest titlu, cu implicații semnificative de un nou stil de solist virtuoz—este Sonate concertate în stilo moderno (Concertate Sonate în Stil Modern), de către un Italian, Dario Castello, o colecție de o vioară și un fagot care elaborează pe basso continuo parte. (Basso continuo, un dispozitiv constant al muzicii baroce, solicită un instrument cu ton scăzut, susținut—de exemplu, violoncel, viola da gamba, fagot—cântând linia basului, plus unul sau mai multe instrumente cordale—de exemplu, clavecin, orgă, lăută—care improvizează armonii deasupra liniei basului., Numere mici, sau cifre, sunt adesea plasate deasupra linia de bas muzica ca un ghid pentru armonii—prin urmare, termenul figured bass.)

În aceste timpurie, vag intitulat colecții de Gabrielis și de Castello, nu poate fi găsit cel puțin cinci dintre mijloacele de dispută sau de opoziție care mai târziu a devenit identificat îndeaproape cu stil concertato sau concert., Enumerate în ordinea aproximativă a evoluției, acestea includ opoziție între voci și instrumente; între un cor și un altul (fie de voci sau instrumente); între esențial basso continuo și melodic elaborarea; între simplă, directă părți și mai mult decorativ, piese de virtuozitate; și între două sau mai multe voci sau piese instrumentale implicate în imitative sau motivic interacțiune.

În decurs de un secol și jumătate, epoca Barocă văzut cuvântul concertul schimba de la o largă termen general aplicat pe mai multe niveluri muzicale la o destul de specifice, termen al cărui sens a avut două sensuri: ca de un instrumental grup și de o structura muzicale sau proces., Astfel, în Gabrielis’ Baroc timpuriu „Concerte” titlul face referire la o colecție constând din biserica motete (latină compoziții corale) și madrigale (similar Italian compoziții) pentru șase până la 12 voci în una sau două coruri, fără și cu instrumente; o bucată de opt voci imitând-o bătălie; și o „Ricercar pe sonar” pentru opt instrumente (un ricercar este o bucată de multe ori bazate pe melodice imitație; sonar mijloace pentru a juca instrumental)., În schimb, cele peste 460 de „concerte” în stil baroc târziu compuse de italianul Antonio Vivaldi din prima jumătate a secolului al XVIII-lea sunt lucrări pur instrumentale, în mare parte cicluri cu trei mișcări (rapid–lent–rapid) pentru unul până la patru soliști și corzi cu sau fără alte instrumente orchestrale.

același secol și jumătate văzut un anunț similar îngustarea definiție în două strâns aliate termeni: sonata și simfonia. Înainte ca sonata, sinfonia și concertul să devină clar definite și să atingă un grad de excludere reciprocă, ele s-au suprapus adesea și au fost uneori chiar echivalate în sens., Titlul complet pe un manuscris muzical Italian Alessandro Stradella, de exemplu, se spune, Sonata di fr, cioé pe concerto grosso di fr, concertino din cauza di violino e leuto (Sonata pentru Violul, care este, pentru o gamă Completă de Trâmbițe, și Mic Grup de Două: Vioara și Lăuta). Un alt citește, Sinfonia pe violini e bassi o din cauza concertini distinti (Sinfonia pentru Viori și Bas în Două Grupuri Distincte). Multe așa-numite sonate de trompetă din aceeași perioadă, în special cele ale lui Domenico Gabrielli și Giuseppe Jacchini, echivalează pur și simplu cei trei termeni fără distincție., Când Tommaso Antonio Vitali dreptul Opus lui 4 Concerto di sonate… (publicat 1701), evident a însemnat nu mai mult decât „O Colecție de Sonate,” pentru că nu a fost doar o parte vioară, un basso continuo parte, și concertate violoncel partea care atât de des elaborat pe basso continuo., Dar mai târziu, când „Concertul” a fost tăiat un clavecin solo de compozitorul German Johann David Heinichen, copiate postum, în 1731, și „Sonata” a fost introdus în locul său, intenția a fost, probabil, pentru a alege un titlu mai mult identificat cu efectuarea instrument, deși lucrările au fost transcrise de la un concert.nu este de mirare, deci, că chiar și trăsăturile identificate cel mai mult cu concertul pot fi găsite în lucrări ale altor titluri. Giovanni Gabrieli a scris lucrări pentru până la cinci coruri de instrumente opuse sub titlul ” Sonata.,”La „sonate” de compozitori germani Johann Joseph Fux și Georg Muffat au pasaje de fapt, marcate cu „T” și „S”. pentru tutti și soli (soliști) grupări, și, într-adevăr, tutti–soli principiul de contrast operează încă puternic în simfonii Clasice de Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart. Aceste influențe încrucișate sunt memento-uri importante că orice istorie completă a ideii de concert trebuie să ia în considerare nu numai concerti în literatura de specialitate, dar multe lucrări cu alte titluri., Cu toate acestea, într-un rezumat mai concis, enciclopedic, este necesar să rămânem aproape de evoluția termenului concert în sine și există o semnificație reală în observarea modului în care cuvântul a dobândit definiția. Evoluția cuvântului în vigoare dezvăluie propriile concepte în curs de dezvoltare ale compozitorilor. Concertul a fost ultimul dintre cei trei termeni (sonata, sinfonia, concert) pentru a obține o definiție clară. În parte, acest lucru se datorează faptului că cuvântul a trebuit mai întâi să se elibereze de asocierea sa originală cu muzica atât pentru voci, cât și pentru instrumente.