luați un scurt moment și mulțumiți anului 1974 pentru existența sa. În afară de a fi anul în care a văzut Ramones și Van Halen juca primele lor concerte, Regina turneu America de Nord pentru prima dată, Stevie și Lindsey se alăture Fleetwood Mac, și Rush lansa debutul lor auto-intitulat, 1974 a introdus lumea la trupa cunoscută anterior ca Wicked Lester: KISS., Format în 1973 de către Gene Simmons (voce/bass/foc/sânge) și Paul Stanley (voce/chitara ritm/nu te aud), SĂRUT pierdut puțin timp în stabilirea ei ca trupa, care va deveni sinonim cu toate lucrurile controverse, marketing, drama, vopsea fata, pirotehnie, și chiar și riff-uri. Așa e. Riff-uri., În curând s-au alăturat de către Peter Criss (tobe/”Beth”/arme) și Ace Frehley (chitara plumb/nefumători chitare/spațiu riff-uri), SĂRUT angajat într-o călătorie care, în ciuda a nenumărate despărțiri/reuniuni, multiple memorii, o rotative-uși gama, și o parodie la nivel de celebritate mythos, a permis fanilor din întreaga lume de a experimenta tot ceea ce este uimitor, enervant, și atemporal despre rock ‘n’ roll.,

SĂRUT intamplare sunt un ban de o duzină, și în timp ce o parte din ea este bine meritat, rămâne faptul că foarte puțini American de rock ‘n’ roll trupe au reușit să realizeze nici măcar o fracțiune din ceea ce Starchild, Demon, Cosmonaut, și Catman făcut-o în anii 1970. Ce e mai mult este faptul că SĂRUT detinut tot de rock ‘n’ roll din anii 1970, au fost complet conștient de asta, și, ca atare, valorificate pe care succesul în fiecare posibilă cale ar putea găsi sau inventa chiar (pentru că fiecare excursie ar trebui să fie un K-amp-intors)., În cele patru decenii de existență, KISS a vândut 40 de milioane de albume în SUA și acum peste 100 de milioane în întreaga lume, făcându-le una dintre cele mai de succes trupe rock din toate timpurile, precum și una dintre cele mai batjocorite trupe de către ascultătorul încrucișat, ușor supărat, cu gusturi mult mai rafinate. Dar, în timp ce elita jaded se înghesuie lângă ceea ce este adesea echivalentul unei înregistrări ingenioase de acasă a cuiva care microundează o furculiță, KISS va fi întotdeauna trupa rock ‘n’ roll.

încă sigur?, Ia în considerare faptul că aceste elemente de totală decadență, nerușinarea, egocentrismul, și strălucit bine temporizat teatru, atât pe și de pe scenă au fost sinonim cu muzica asta de la început, și veți găsi, probabil, te pierd de argumentul că postulează SĂRUT ca fiind nimic mai puțin decât cel mai mare American de rock ‘n’ roll band din toate timpurile. Înainte de a respinge această afirmație hiperbolică, înțelegeți că „cel mai mare” nu înseamnă „cel mai bun” și nici nu insinuează că KISS susținând că coroana pentru totdeauna va distruge numele bun al trupei tale preferate., Povestea lui KISS este exact ceea ce criticii adoră să romantizeze despre rock’ n ‘ roll, dar într-un act ciudat de ironie este același concept care este folosit ca punct de concediere pentru trupă. Dacă rock ‘n’ roll nu patru marginal-să-extrem de talentat, neghiobilor, din New York City găsi faima la nivel mondial și de succes joc simplu melodii rock în timp ce îmbrăcat ca travestit Marțienii face teatru kabuki, care dispune de materiale pirotehnice și sânge, atunci nimic nu este.,

” I Love It Loud „(de la Creatures of the Night, 1982)

după muzica absolut dezastruoasă și aproape genială de la” The Elder”, KISS a revenit cu înțelepciune la formula lor originală, care, din fericire, nu includea povești epice sau benzi purpurii nefericite. „I Love It Loud” a fost un memento nu atât de subtil pentru fanbase-ul în scădere rapidă, care KISS a făcut-o, de fapt, să-l iubească tare și să-l poată juca cu voce tare. O mare parte din acea bombă și influență sonică vine prin amabilitatea percuției grele a lui Eric Carr., Dacă înlocuirea lui Carr cu bateristul vechi și membru fondator, Peter Criss, a avut vreodată nevoie de un punct de argument favorabil, acesta s-ar regăsi în stilul percutant dominant auzit pe „I Love It Loud”, precum și în restul albumului. Scris de Simmons și Ankh-ul Warrior (Vinnie Vincent) care s-a alăturat trupei, după plecarea de Frehley, „îmi Place Tare” este la fel de grea ca este cârlig-friendly — o combinație de glam rock kings a avut, cel puțin pentru câteva versiuni, s-au distanțat de complet., Vocalele în stil de bandă au fost filetate de-a lungul versetului și corului cu genul de sensibilitate ritmică gata de cârlig, care face ca melodiile să treacă de la a fi doar atrăgătoare la cu adevărat memorabile. Rândul lui Simmons la microfonul din „I Love it Loud” este unul dintre cele mai de succes transformări ale sale în acest rol, dacă numai pentru faptul că nu merge pentru niciun fel de shtick în afara celui care l-a purtat până acum: rock ‘n’ roll.,

c

„A” (de Îmbrăcat de A Ucide, 1975)

conceput Inițial ca un Rău Lester cântec de Gene Simmons și apoi colegă de trupă Stephen Coronel (care a fost recent arestat pentru pornografie cu copii), „Ea” se deschide cu un drept blues riff, care își are originea de la place de Blue Cheer și Smântână, dacă doar cu un pic mai dure marginea de sunet., La puțin peste patru minute, ” She ” este cea mai lungă și cea mai anormală piesă a lui Dressed To Kill, cu contribuția lui Coronel la ritmul mai lent, mai deliberat, o deviere evidentă de la restul sunetului rock mai simplu al albumului. Piesa este deosebit de puternică având în vedere plasarea sa în catalogul trupei, venind chiar la vârful succesului ridicol care le-a evitat până acum la fiecare pas. Melodia e mai mare moment vine curtoazie de Ace Frehley vezicule solo — o tendință caracteristică pentru aproape toate SARUT cele mai memorabile piese., Solo-ul lui Frehley pe ” She ” reușește să transforme o melodie rock ‘n’ roll altfel de numere într-o piesă care zâmbește cu un fel de arogant arogant pe care KISS l-ar marca aproape (dacă ar putea!) pentru următorii patruzeci de ani.

„Goin’ Blind „(din Hotter Than Hell, 1974)

încă o piesă cu Stephen Coronel și Gene Simmons în calitate de scriitori creditați,” Goin’ Blind ” este un arzător lent care, atunci când este asociat cu restul discografiei lui KISS, arată la fel de bizar ca subiectul piesei: un bărbat în vârstă de 93 de ani cântă, în esență, o melodie, Liric nu e mult aici, dar apoi, din nou, că nu a fost niciodată punctul cu KISS. La fel ca și cu atât de multe alte cântece KISS, bravado funcționează aici, deoarece cei patru tipi touting-l cred în fiecare fibră a produsului pe care îl vând. Frehley chitara trateaza cu o lent, curajos minore-codat apel și răspuns la Simmons e aproape strigând cu voci, cu atât lucrează în tandem pentru a lua o medie de altfel melodie rock si dau doar suficient de ciudat marginea pe care se poate sta pe cont propriu., „Orb” are asta cu ceea ce pare a fi pic de efort, și nu este o surpriză să știi că grele/experimental trupe ca the Melvins-ar găsi o formă perfectă de inspirație, atât vocal și muzical de la ce ar putea fi sludgiest melodia KISS scris vreodată.

„Calling Dr. Love” (Din Rock And Roll Over, 1976)

Dumnezeu să binecuvânteze demonul. Încă de la începuturile KISS, Gene Simmons a asigurat că propriul său brand personal ca un hellhound Sexual cocksure a rămas cursul atât pe scenă, cât și în afara acesteia., În afară de apariția în aproape orice fel de mass-media (băutură răcoritoare reclame, filme, jocuri video, și chiar și un roman de Stephen King), „Calling Dr. Love” este ultima Gene Simmons cântec, ca nestingherit neglijent ca este atrăgătoare din punct de vedere muzical. Venind de la orice altă formație, „Calling Dr. Love” ar fi fost probabil o vinde greu, chiar și în 1976, pur și simplu pentru faptul că replicile de genul „Deci, dacă te rog în genunchi” sau mai bine „Ai să mă lași să trec, nimic nu puteți face” citit ca Trapper Keeper nemernic manifest de un tip oarecare adolescentului., Chiar și Zeppelin, cu câțiva ani mai devreme, reușise un anumit nivel de subtilitate, dar, din nou, acesta este un produs care nu este de vânzare (uimitor!) în armata sărutului. Venind dintr-o trupă a cărei întreagă estetică lirică și muzicală este dedicată aproape în întregime sexului, „Calling Dr.Love” este un imn aproape pentru predica sordidă a demonului. Piesa a fost un discontinue live de ani de zile acum și pentru un motiv bun: este pop rock la crassest și catchiest, direct de la trupa care a scris manualul.,

” Love Gun „(din Love Gun, 1977)

unul dintre cele mai recunoscute capse live ale sărutului pentru un motiv bun,” Love Gun ” este creierul lui Paul Stanley, care a făcut un punct de-a lungul anilor să declare piesa ca fiind una dintre preferatele sale. Acordate, Stanley a jucat chitara si bas pe pista, care ar putea ajuta la bias, dar chiar și așa, „Love Gun” este arhetipal SĂRUT cântec ca acesta surprinde perfect trupa lui estetice de hiper-sexuale ridicolul., În timp ce gluma de funcționare pentru unii este că singurul cântec sărut nu despre sex este „Detroit Rock City”, cel mai bun și cel mai unabashedly falic-centric de melodiile lor este „Love Gun.”Stanley’ s voice este un centru de putere pe piesa de titlu a discului care, din păcate, s-a dovedit a fi ultimul efort remarcabil al trupei, cu vocea adesea hammy a lui Stanley înlocuită cu un bariton stratosferic și tenor. Pentru toate sound sumbru, deși, „Love Gun” este încă foarte mult un cântec sărut. „Apeși pe trăgaciul pistolului meu de dragoste” este la fel de subtil ca și trupa care o cântă., Împerecheați asta cu faptul că corul de armonizare captivant este unul dintre cele mai bune lucrări vocale ale lui Stanley și ați rămas cu ceea ce nu este doar una dintre cele mai bune melodii din catalogul KISS, ci una dintre cele mai bune melodii din toată muzica rock.,

„Linge” (din Linge-L, 1983)

piesa De titlu a albumului, care a arătat SĂRUT fanii de pretutindeni real hidoșenia asta Gene Simmons a fost ascuns sub vopsea fata tot timpul este un fel de dulce-amară amintire de (a) cât de ridicol de talentat și, eventual, chiar nebun de-a binelea Vinnie Vincent a fost, și (b) cum SARUT nu ar putea spera să înlocuiască prime de compoziție tenacitate de cineva ca Ace Frehley., Sigur, „Iadul e Breakin’ Liber” este, de asemenea, o mare melodie rock, completati cu scris de intrare de la toate cele patru membrii, dar O Ling este piesa de titlu semnale mult mai mult decât doar stereotipă riff-uri de o bandă înfășurată în jurul axei mai mult decât suficient drama de a furniza infinit material pentru Spatele Muzicii cu un deceniu mai târziu. Prima apariție „oficială” a lui Vincent ca membru al KISS, Lick It Up este demnă de mai mult decât să aibă doar piesa de titlu să fie un standard setlist., Există și alte foarte bune melodii de pe album („Tineri Și Pierdut” și „Dă-mi Mai mult”, fiind exemple), dar „Lingem” în sine este un standalone forță pentru a fi socotit cu, precum și o izbitoare memento că SĂRUTUL nu au fost pur și simplu o bandă de echitatie coattails de propriile lor povești. Machiaj sau nu, cei patru băieți din New York au fost mai mult decât suma teatrelor și a comicurilor lor în afara scenei. Stanley, Simmons, Carr, și Vincent ar putea scrie un fantastic melodie rock, complet cu Stanley din fericire non-falsetto cer-decopertarea voce și podoabe echipaj de mers pe jos lockstep și batjocoritor în videoclip.,

„Detroit Rock City” (de la Destroyer, 1976)

Kiss’ fourth full-length, Destroyer, a optat pentru un tracklist de plăceri ale mulțimii care totuși au reușit să aducă la fel de multă influență rock pe cât au cântat-a lungul potențialului publicului. Cu introducerea liniei de bas în două note și ritmul optimist, „Detroit Rock City” deschide albumul cu un apel bine plasat la acțiune pentru ca membrii publicului să alterneze între a se ridica și a coborî., Sale de conducere 4/4 timp semnătură cu un verset, cârlig, cor, se spală, se repeta formula, „Detroit Rock City” ia un viraj rapid pentru macabru cu cântec narativ schimbare a direcției (literalmente) în realitate adolescente decese de trafic. În ciuda subiectului întunecat (mai ales pentru acea vreme), muzica își păstrează starea de spirit pop-rock optimistă, cu excepția lucrărilor de chitară de armonizare minore conduse de Frehley și susținute de Stanley. Chiar și în momentele cele mai tensionate, vocea lui Stanley arăta o încredere și o bâlbâială asupra distrugătorului încă de la început., A fost o bravadă care ar fi pe deplin și cel mai bine realizat pe următoarea versiune a trupei, Love Gun. „Detroit Rock City” poate fi, de fapt, singura melodie KISS care nu conține cel puțin o referință sexuală flagrantă. „Dă-te jos” este singura posibilitate aici, și chiar și atunci este o întindere având în vedere contextul., Faptul că un întreg film de lung metraj a fost numit după cântec și inspirat de încercările și necazurile de SĂRUT fanilor în 1970 este de cel puțin parțială testament la fel de arena-gata imnuri SĂRUT ar colț de piață pe durata carierei lor și ce ar fi în mod inevitabil ciment statutul lor ca fiind una de rock ‘n’ roll-ul e cel mai memorabil benzi.

„Rock and Roll All Nite” (de la Alive!, 1975)

conceput de la bun început ca un imn pentru fanbase-ul dedicat invariabil trupei, „Rock and Roll All Nite” este chintesența cântecului KISS, dar nu este cel mai bun al trupei., Cu riscul de a fielding „contrarian” acuzații, singuratic avertisment pentru piesa de succes este că inițial studio versiunea din 1975 este Îmbrăcat de A Ucide este de aproape trei minute de plictisitor, lipsit de chiar celebrul Frehley solo de chitara care, din fericire, a găsit drumul său în piesa pentru trupa live versiune prezentat în același an este în Viață! Ascultarea ambelor melodii back-to-back este, în esență, ca și cum ați urma o înghițitură de lumină de cristal cu o lovitură de whisky. În viață! a fost albumul breakout KISS ” pentru un motiv bun., Spectacolele live ale trupei au fost și sunt o experiență greu de descris și imposibil de duplicat de o trupă cu orice alt nume. Indiferent de orice mitologie ar putea exista în ceea ce privește utilizarea albumului — așteptați — l-overdubs, Alive! rămâne manualul de utilizare pentru albumele Live rock., Acea componentă aparent intangibilă a experienței live KISS pe care atât de mulți fani au încercat să o transmită necredincioșilor a fost brusc într-un format foarte tangibil, permițând fanilor care încă nu au înțeles pe deplin energia brută și atitudinea dornică de mulțime-vă rog, Trupa a încercat, fără îndoială, să marcheze la un moment dat în timpul existenței sale de patruzeci de ani. Chiar și cei complet nefamiliarizați cu KISS au auzit probabil „Rock and Roll All Nite” cu cele două versete foarte scurte și refrenul repetat la nesfârșit, răsunând la urletele, fluierele și emoția mulțimii., Este că capcana toba pop de la Peter Criss. Este Paul Stanley țipând ca un maniac banshee că el nu poate auzi mulțimea. Este riff-ul de chitară bluesed-out al lui Ace Frehley, care dă naștere la mii de chitariști în doar câteva secunde. Este Gene Simmons urlând ca un nebun cu gâtul pietruit, invocând tot felul de întuneric glam-rock pentru a intra în mase. „Rock And Roll All Nite „este genul de captivant care chiar și versurile la egalitate cu” It ‘s a Small World” nu-și pot anula rezistența și puterea.

„parazit” (din Hotter Than Hell, 1974)

Da., Primele trei albume ale lui KISS sunt de departe cele mai bune ale trupei. Nu este o lovitură împotriva tot ceea ce trupa a produs după aceea, dar este cu siguranță o trimitere a ceea ce a fost un sunet absolut singular și interesant pentru muzica americană heavy în 1974., Într-un an în care înregistrări precum Scorpions’ Fly To the Rainbow, tratatele secrete ale lui Blue Öyster Cult, Burn Deep Purple al lui David Coverdale și capodopera Nightlife de la Thin Lizzy își făceau propriile valuri în muzica grea, KISS a fost o trupă minunat anormală, a pictat și a scris înregistrări precum Hotter Than Hell aproape perfect. Calitate inferioara producția de album este exact ceea ce face melodii ca „Parazit” care mult mai semnificativă, dincolo lor deja întuneric și curajos ton atât liric și compozițional., Riff-ul de deschidere, care sună ca cultul Drept al Motörhead, a fost scris cu un an întreg înainte ca Reverendul Kilmister să fie chiar înlăturat din Hawkwind. Nu este o surpriză creierul din spatele „parazitului” Explicit condus de chitară a fost Asul Frehley, în vârstă de 23 de ani. Datorită nesiguranței sale ca vocalist, Frehley a trecut de-a lungul îndatoririlor lui Simmons al cărui bariton/bas taie prin riff-ul de semnătură ca un brici drept ruginit. Vocalele Frehley sunt, de fapt, singurele absente pe corul All-hands-on-deck al cântecului., Ceea ce funcționează cel mai bine pentru „Parasite” este riff-ul simplu, dar puternic distorsionat, repetat, de la Frehley, între acele momente de forță plină de forță ale versurilor lui Simmons și refrenul coral rock. Este la fel de simplu ca orice riff în rock ‘n’ roll, dar în contextul melodiei, oferă o narațiune muzicală și un pumn care captează perfect faptul că adevărata muzicianship a trupei nu s-a limitat la setarea live.,

„Black Diamond” (din KISS, 1974)

cel mai frumos moment pentru KISS a venit chiar la începutul călătoriei trupei, cu o melodie care a închis debutul lor cu același nume. Scris de Stanley, „Black Diamond” este absolut uimitor, în mare parte datorită faptului că vocalele lui Peter Criss sunt comparabile cu plânsul cântăreților de suflet precum Wilson Pickett și Otis Redding. La puțin peste cinci minute, „Black Diamond” este cea mai lungă și mai executată piesă a albumului, care răsună din intro-ul livrat încet de Stanley Peste chitara acustică., Preluarea vocală înfiorătoare de la Criss prezintă tipul de contrast dinamic pe care KISS îl perfecționase deja de la bun început. O trupă a cărei imagine făcea aluzie la o muzică mult mai sinistră, de fapt, a creat cântece blues-heavy rock și balade al căror conținut liric, desigur, a fost concentrat pe acel subiect care este însumarea tuturor lucrurilor rock ‘n’ roll: sex. „Black Diamond” valorifică fiecare dintre punctele forte ale lui KISS și pune imediat la culcare orice suspiciune că meritul lor este exclusiv în teatru și scheme de promovare nerușinate., Echoing Bowie la fel de mult ca o face Albastru majorete, „Black Diamond” nu pune întreaga investiție într-un singur cârlig sau un cor earworm. Nu există nimic virtuos despre „Black Diamond”, cu excepția lucrărilor de chitară bafflingly trecute cu vederea ale lui Frehley. Dacă armonizarea trio „vai-urile”, sau stil gang vocalize de cor sau că absolut vezicule solo și leadout de Frehley, „Diamantul Negru” este mult mai mult decât doar un SĂRUT mare cântec., Piesa se deplasează dincolo de clasificarea închisă care tinde să prindă o trupă care și-a construit fără îndoială imperiul pe un gimmick, deși unul extrem de distractiv și singular. Acest tip de distincție este atât condamnabil, cât și revelator pentru KISS, deoarece permite în cele din urmă o imagine mai clară a acelor momente în care trupa nu sună pur și simplu ca și cum ar aplica vechea formulă de încredere și ar scoate un alt rocker KISS., „Black Diamond” înseamnă că este genul de melodie rock care se mișcă mult dincolo de porecla creatorilor săi și, în schimb, semnalează un moment cu adevărat remarcabil pentru o trupă aflată în pragul dominației mondiale. Pentru KISS, acea poveste, negii și toate, a fost din fericire spus, a țipat, a strigat, și cântat de — a lungul-și fără îndoială, va fi pentru generațiile viitoare. Este tot ceea ce este decadent, ridicol, magic și incontestabil uimitor despre rock ‘n’ roll. E KISS.

ascultați playlistul nostru Spotify aici.