Compara filmele care au câștigat cel Mai bun film la Premiile Academiei pentru cei care au luat acasă cel Mai bun Scenariu Original și veți găsi că, ori de câte ori nu, aceasta este cea mai impresionantă listă., Uneori se suprapun, dar când nu — „Pulp Fiction” și „Forrest Gump”, „Talk to Her” și „Chicago”, „Melvin and Howard” și „Ordinary People” — se simte aproape ca o admitere tacită că Academia aruncă un os filmului care va fi amintit mai mult decât câștigătorul final.este logic, așadar, că un număr de mari cineaști au fost onorați la această categorie fără să câștige vreodată Premiul pentru cel mai bun regizor sau film: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Aceste cuvinte merită sărbătorite, iar acestea sunt cele mai bune — și cele mai rele — dintre ele din 2000.

„Crash” (2005)

Este probabil vine ca o surpriză Paul Haggis „surpriza” cel Mai bun film câștigătorul ia ultimul loc de pe această listă, deoarece tinde să ori de câte ori discuțiile dintre cele mai puțin demne de Oscar câștigători în memoria recentă veni. „Brokeback Mountain” a fost considerat favorit, pierderea sa surpriză fiind interpretată de mulți ca un semn că Hollywoodul era mai dispus să îmbrățișeze un film care condamnă prejudecățile decât unul care sărbătorește romantismul gay., Transversale narativ, care are loc de peste un foarte rasist zi în Los Angeles, este siropos și contrived, cu aproape fiecare dintre povești care se suprapun, proiectat să tragă de la străfundurile sufletului, în timp ce furnizarea de grele-handed mesaj care frecvent sfidează logica; „Accident” este încă în vigoare la un nivel visceral, în ciuda (sau din cauza) prostia, cu toate acestea, și angajamentul de distributie (mai ales Thandie Newton și Matt Dillon) face cele mai multe dintre materiale., —Michael Roesner

„Discursul Regelui” (2010)

Tradiția domnește în David Seidler este câștigătoarea din 2011, care ingenios tratează King George (Colin Firth) și balbismul nenorocire ca lucruri de mare dramă — și, pentru George, foarte mult a fost — fără a cădea în parodie sau melodrama., Doua personaje principale, care necesită o pereche de actori mari pentru a face fiecare linie de capusa (chiar și cei care sunt de înțeles că este greu pentru a obține afară), Seidler este script — născut parțial de ani obsesie cu legătura dintre rege și logopedul Lionel Logue (Geoffrey Rush) — este atât de extrem de distractiv și meticulos cercetate. Este, de asemenea, genul de poveste inspirată care poate fi batjocorită ca brânză sau plăcută de mulțime, dar ce este în neregulă cu asta?, Seidler, un fost bâlbâit el, a găsit ceva special în ambele dorința regelui de a face mai bine și omul care l-a ajutat să faci doar asta — o poveste clasica cu accente unice, care ar trebui să inspire pe toți să vorbească, în orice mod posibil. —Kate Erbland

„Gosford Park” (2001)

„Downton Abbey” creator Julian Fellowes a scris Robert Altman a lovit, și în timp ce stivuite distributie (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) a fost suficient de strălucitor pentru a obține cea mai mare parte a atenției, acest scenariu dens și imprevizibil a fost modalitatea perfectă de a muta cariera lui Fellowes în Lista A. Strâns scris cu un echilibru inteligent de dinamica la etaj-la parter, umor de înaltă clasă, și răsturnări de situație mari, acest mister crimă jongleaza un ansamblu vast și tachinează un număr echitabil de indicii de-a lungul drum. Publicul este aruncat chiar în mijlocul proprietății titulare; intrigi și insulte vin rapid și furios., —William Earl

„miezul Nopții în Paris” (2011)

este posibil ca nimănui nu-i păsa mai puțin despre „miezul Nopții în Paris” câștigătoare cel Mai bun Scenariu Original decât Woody Allen însuși, care a luat acasă premiul de două ori înainte și nu va participa la ceremonie, dar a fost un premiu în valoare de sărbători. Prolific scriitor-regizor, cel mai de succes film, „miezul Nopții” a fost, de asemenea, o revenire de felul după ani de secetă în care „Vicky Cristina Barcelona” și „Match Point” au fost aberante printre place de „Altceva” și „Visul Cassandrei.,”Filmul este instantaneu fermecător în modul în care este întotdeauna cea mai bună lucrare a lui Allen, Owen Wilson călătorind înapoi în timp în fiecare seară pentru a întâlni luminari precum Ernest Hemingway, Pablo Picasso și Salvador Dalí; a merge în acele călătorii este atât o călătorie, cât și un tratament. Fie că vizitează anii ‘ 20 sau La Belle Époque,” Midnight in Paris ” se complace și arată nebunia erorii de aur. Trecutul nu poate fi la fel de mare ca ne imaginăm să fie, dar cel puțin acest film este., —MN

„Little Miss Sunshine” (2006)

nu este în fiecare an un film pe care este atât de originală, de ambalare o dublă lovitură strașnică de umor și inima, care face stelele de toți cei implicați. Astfel a fost cazul cu bucurie „Little Miss Sunshine”, care a introdus Abigail Breslin și Paul Dano, a anunțat Steve Carell ca un actor serios, a câștigat Alan Arkin primul său Oscar, și-a lansat carierele lui Jonathan Dayton și Valerie Faris și scenaristul Michael Arndt., Dovedind că publicul nu iubește mai mult decât o familie disfuncțională într-un Volkswagen vintage, ceea ce este cel mai impresionant despre comedia ansamblului dulce-amar al lui Arndt este caracterul atenției. Nu există un eșec printre grămadă, din punct de vedere al complexității. Fiecare membru al familiei transporta propriile ciudățenii și durere în egală măsură; ele sunt atât de expert trase că se pare că toate Arndt a trebuit să le-a fost lipi într-o dubă împreună și să le dau seama de restul. De-a lungul generațiilor, Arndt aruncă lumină asupra înțelepciunii tinereții, nebunia bătrâneții și starea de rău a vârstei medii., În centrul tuturor: dorința — și un pic de soare. —Jude Uscat

„Milk” (2008)

„Juno”(2007)

dialogul lui Diablo Cody în” Juno ” este atât de ascuțit și de idiosincratic încât este unul dintre rarele filme indie care au avut publicul principal citând-o de luni de zile., Cody a creat o eroină de neșters în tânărul omonim al lui Ellen Page, un adolescent motormouthed care ascunde temerile și anxietățile auzite sub un exterior de sass alternativ și reveniri rapide. O mulțime de ceea ce face „Juno” un astfel de fermecător este modul în care dialogul curge de la caracter la caracter. Se datorează atât particularității lui Wes Anderson, cât și pentametrului iambic al lui Shakespeare., —Zack Sharf

„Birdman” (2014)

„Birdman” este bine privit pentru cinematografie, dar scenariul este, de asemenea, ceva de o uimește în capacitatea sa de a țese împreună o identitate-criză studiu de personaj cu un satiric de eliminare eului artistic. Nu e de mirare că a fost nevoie de patru oameni pentru a sparge scenariu; regizorul Alejandro G. Iñárritu acțiuni script de credit cu Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., și Armando Bo., Scenariul devine expert în capul tinerei actor Michael Keaton Riggan Thomson pentru a examina cât de fragil un om trebuie să devină să fie luate „în serios” de către colegii săi, cei dragi, și el însuși. Dar motivul pentru care scenariul reușește este că, de asemenea, frigarui că foarte noțiune. Doar atunci când crezi că „Birdman” este pe cale să devină prea Auto-grave, se găsește o modalitate de a pune Riggan în locul lui și de a face situația lui par ridicol de auto-condus. Este un act de echilibrare extrem de riscant, care reușește fiecare pas din drum., —ZS

„Django Unchained” (2012)

„d” poate fi tăcut, dar nimic altceva în Quentin Tarantino razbunare drama. Una dintre cele mai controversate ieșiri ale auteurului, „Django Unchained” este, prin mai multe valori, și cel mai de succes al său: a făcut o ucidere la box office în valoare de 425 milioane de dolari în întreaga lume, a primit aclamări critice și a câștigat QT al doilea Premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu Original., Că aceasta rămâne singura categorie în care referențialul wordsmith a câștigat este o dovadă a abilităților sale de scrib, unul al cărui dialog nesfârșit cotabil a devenit practic un gen pentru sine; aici Tarantino ne amintește încă o dată că, deși adesea imitat, el nu este încă replicat. Folosirea sa liberală a acestui cuvânt rămâne, în mod evident, un întrerupător pentru unii, iar Tarantino nu este cunoscut tocmai pentru extinderea unei ramuri de măslin către criticii săi., În cazul în care această abordare a dus la unele supravegheri de-a lungul drum, cu toate acestea, este, de asemenea, l-au ajutat să creeze un corp-o de-un fel de muncă în fiecare fiecare piesă este la fel de remarcabil ca întreg. —MN

„Spotlight” (2015)

scenariul „Spotlight” al lui Tom McCarthy și Josh Singer este un testament al jurnalismului muncitor care refuză să-și glorifice eroii sau să transforme căutarea adevărului într-o călătorie emoțională exploatatoare sau manipulatoare., Filmul relatează eforturile depuse de jurnaliștii de investigație de la Boston Globe pentru a descoperi abuzuri sexuale sistemice asupra copiilor în zona Boston de numeroși preoți romano-catolici. Scenariul lui Singer și McCarthy este construit pas cu pas de procesul jurnalistic și găsește emoțiile escaladate în cercetarea și raportarea nitty gritty. Cu cât reporterii descoperă mai mult, cu atât „lumina reflectoarelor” devine mai captivantă. Scenariștii nu țin nici o mână aici. Scopul lor este de a demonstra puterea raportării față în față într-o epocă în care tiparul este pe moarte și digitalul domină. Misiune îndeplinită. – ZS

7., „Almost Famous”(2000)

Cameron Crowe și-a construit o carieră în a-și pune viața fascinantă pe ecran, dar niciunul dintre filmele sale nu a fost mai personal decât „Almost Famous” din 2000.”Ficționalizându-și originile ca reporter muzical pentru Rolling Stone, Crowe aduce un ochi experimentat în povestea tinereții sale, fără a pierde din vedere proprietățile alchimice ale idolatrizării adolescenților și ale primei iubiri., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) este un narator ușor relatabil, inteligent și destul de dulce încât să vă întrebați dacă toată entuziasmul merită inocența sa pierdută. Nu există un film cu sânge roșu în viață care să nu fi fost luat de Penny Lane de Kate Hudson, însăși definiția de neatins It-girl cool. Crowe construiește lumea rock and roll-ului anilor ‘ 70 atât de precis și cu dragoste, este unul dintre acele filme pe care ți-ai dori să le poți trăi în interior pentru o vreme. Este imposibil să nu te îndrăgostești și unul suspectează că Crowe a avut aceeași experiență scriind-o., —JD

„Vorbește cu Ea” (2002)

Pedro Almodóvar e cel mai bun film este eclozat din cele mai ingenioase scenariu, o ciudată și ofertă bucată de scris, care aruncă un milion de diferite îndoit în chiuveta de la bucătărie și le permite să se înmoaie împreună într-un mod unic infloritoare melodrama. Îmbinând două romanțe perpendiculare într-un portret singular al singurătății și obsesiei, Almodóvar folosește tot felul de artificii pentru a ne implica într-o poveste care ar fi prea sfâșietoare pentru a ne confrunta cu capul., Spusă prin flashback-uri, evidențiată de mai multe comă și punctată de orice, de la matadori La Pina Bausch până la un vagin masiv de Papier-mâché, „vorbește cu ea” are suficientă absurditate sporită pentru a umple un întreg sezon al unei telenovele de zi. Și totuși, fiecare dintre script-ul excentricități, fiind imaginea de ansamblu, până când avem atât de multă empatie pentru chiar cel mai periculos de îndrăgostită de aceste personaje care ne pot ajuta, dar vedea frumusețea în ceea ce-i aduce împreună și tragedia în ceea ce îi ține în afară., —David Ehrlich

„The Hurt Locker” (2008)

una dintre cele mai memorabile linii din „The Hurt Locker” nu este niciodată rostită cu voce tare: „Războiul este un drog.”Mark Boal a luat această observație de la Tara McKelvey ca epigraf la scenariul său, și de la ea a conceput ceea ce mulți alții au încercat și nu a reușit înainte de el: un film de război din Irak, care a rezonat cu publicul., De asemenea, a început un parteneriat fructuos cu Kathryn Bigelow, rezultând în „Zero Dark Thirty” și „Detroit” din acest an; cei doi sunt atât de în ton unul cu celălalt, încât acum este dificil să ne imaginăm că unul lucrează fără celălalt. Viziunea lui Boal asupra conflictului se concentrează asupra bombelor îngropate în pământ și asupra sufletelor ghinioniste însărcinate cu excavarea lor, și anume William James al lui Jeremy Renner; pentru toată tensiunea albă, cea mai bună scenă a filmului are loc departe de câmpul de luptă. După ce sa întors acasă ca civil, James vorbește cu fiul său despre dragoste., „Cu cât îmbătrânești, cu atât mai puține lucruri îți plac cu adevărat”, spune el, ” și până ajungi la vârsta mea, poate că sunt doar unul sau două lucruri. Cu mine, cred că este unul.”Știm despre ce vorbește, desigur, și de ce nu va părăsi cu adevărat războiul., —MN

„Lost in Translation” (2003)

nu caut să Sofia Coppola 2003 câștigător pentru orice indicii cu privire la ceea ce aceste infame ultimele cuvinte sunt — Bill Murray înclinat în jos pentru a spune Scarlett Johansson un secret, și un secret va rămâne — ca regizor de notorietate spus stelele să improvizeze la sfârșitul după cum considerau de cuviință., Versiunea scrisă-o pereche de schimbate ” I ‘ll miss yous” – a fost destul de bine, dar că Coppola știa că era mai bine, mai bogat, și mai real pentru a lăsa perechea dau seama pe cont propriu vorbește cu un scriitor fără teamă să lase povestea ei spune, bine, propria poveste. Ambele Johansson lui Charlotte și Murray Bob Harris (Coppola, mereu atent la detalii, chiar concentrat pe faptul că Bob Harris este foarte mult unul dintre cei „întotdeauna ambele nume” fel de baieti) sunt atât de cannily trase de Coppola, care se pare ca în cazul în care acestea ar putea improviza ceva și s-ar părea adecvate., Coppola scenariu nu similare munca când vine vorba de filmul lui prodigioasă comedie, frumos desen pe jenă de a fi literalmente pierdut în traducere, precum și de zi cu zi traume deja amuzant pe pagina care vin la viață atunci când a pus la ecran. —KE

„Ei” (2013)

Cuvinte sunt la o primă specială în Spike Jonze e „Ea,” care trebuie să se rotească împreună un întreg (brave new) lume în care tehnologia atinge fiecare segment de viață (mai mult decât o face deja, dar nu prea mult), în timp ce, de asemenea, bazându-se foarte mult pe puterea de conversație foarte bună., Romantismul ciudat este obsedat de ei — de la cuvintele pe care Teddy (Joaquin Phoenix) le scrie ca parte a meseriei sale, scriind scrisori de dragoste și cărți de mulțumire la cuvintele pe care Samantha (Scarlett Johansson) le spune atât de frumos că Teddy nu se poate abține să nu se îndrăgostească de ea, chiar dacă nu este un om. Jonze face ca fiecare să conteze. În timp ce” ea ” construiește ceea ce se întâmplă să fie o poveste de dragoste ciudată tradițională — serios, nu contează cu adevărat că Samantha este doar super-inteligentă AI,, problemele cu care se confruntă ea și Teddy sunt uimitor de relatabile — profunzimea sentimentului și a sentimentului de construire a lumii adevărate o plasează deasupra altor tuggeri ai inimii. —KE

„Manchester de la Mare” (2016)

Ce este adesea trecute cu vederea atunci când se discută „Manchester de la Mare,” unul de anul trecut cele mai bune filme și cu siguranță cel mai chinuitoare, este cât de amuzant este., Scenariul lui Kenneth Lonergan echilibrează aproape fiecare scenă sfâșietoare cu un moment de frivolitate, majoritatea prin amabilitatea lui Lucas Hedges (două cuvinte: „afaceri de subsol”); acest lucru se dovedește crucial, deoarece filmul ar fi putut fi pur și simplu prea trist pentru ca majoritatea oamenilor să treacă. Fiecare lacrimă este câștigată aici, indiferent dacă este din râs sau (mai des) durere, Lonergan arătând din când în când că „poți conta pe mine” și „Margaret” erau departe de flukes., El este ajutat foarte mult de distribuția sa, în special Casey Affleck și Michelle Williams, care într-o scenă devastatoare își aduc cuvintele la viață într-un mod dificil de îndurat și imposibil de îndepărtat. Această descriere se aplică „Manchester” în ansamblu. —MN

„Eternal Sunshine a Minții Neprihănite” (2004)

nu este O coincidență că, lucrând împreună, Charlie Kaufman și Michel Gondry a făcut cel mai de succes film al lor cariere. Pune doi vizionari împreună, și ei sunt obligați să scoată cel mai bun în fiecare alte., Este un concept prea romantic pentru Kaufman să fi conceput pe cont propriu, ceea ce explică creditul povestirii împărtășite cu Gondry și artistul conceptual francez Pierre Bismuth. Totuși, nu se poate confunda Joel Barish al lui Jim Carrey cu nimic altceva decât o creație Kaufman, cu aspectul său hangdog și aura nefericită. Va trebui să-l iertăm pentru nașterea fetei originale maniacale pixie dream girl și, în plus, Clementine are mai mult chutzpah decât descendenții ei mai cloying. Imitația poate fi cea mai sinceră formă de lingușire, dar ceva se pierde întotdeauna în traducere., Există ceva intangibil atrăgătoare despre romantismul high-concept, care a amestecat suprarealismul melancolic al lui Kaufman cu căldura capricioasă a lui Gondry. A fost o căsătorie perfectă pe care nici un artist nu a replicat-o singură. —JD