oamenii folosesc o varietate de termeni pentru a descrie Holly Hunter. Ei spun că este amuzant, ca în quirky. Că este intensă. Că este drăguță, deci nu chiar frumoasă. Că ea posedă stângăcie și abrazivitate în egală măsură. Toate adevărate în felul lor. Dar nimeni nu spune niciodată ceea ce mi se pare evident. Că este cea mai erotică actriță care lucrează astăzi pe ecranul de la Hollywood. Alte actrițe te atrag la infatuare-Julia Roberts ar putea fi un exemplu aici., Dar, dacă suntem sinceri, există întotdeauna ceva ușor onctuos în asta. Erotismul, desigur, este deosebit de greu de stabilit. Aceasta implică călătoria și nu destinația. Este vorba despre sincronizare, despre așteptare. Uneori este vorba despre tăcere, ascultarea lucrurilor care nu sunt spuse – o combinație de a nu spune nimic și, în același timp, de a spune multe. Nu degeaba a fost Hunter mute în pian (1995), un film nu atât despre represiunea sexuală, cât despre a fi readus la viață. Lipsită de vocea ei, nu a fost lipsită de sens., Fiecare acțiune, fiecare expresie mută, se adaugă plăcerii senzuale a filmului și deblocării unei personalități intense, lirice. Gândiți-vă la acea scenă cu Keitel sub pian, degetul său găsind gaura din ciorapul ei. Cum, după o bătaie, continuă să joace. Sau el ridicând acele cercuri de închisoare Victoriană pentru a merge sub rochia ei, iar fața lui Hunter până acum goală s-a speriat în Expresie. În acest film, după cum arată Jane Campion, erotismul reprezintă arta de a fi în viață și cu asta vine durerea, deci nu este o alegere pe care o facem cu toții., Pianul este filmul pentru care Hunter a fost distins cu Oscarul pentru cea mai bună actriță, dar nu cred că acest lucru îi trece prin minte atunci când spune că Ada rămâne, pentru ea, nu neapărat favoritul ei, ci personajul ei Maxim. „Cel mai expresiv.”De tine? Pauză lungă. „Da, de mine.”Și oricum, am văzut-o să facă același lucru cu câteva linii și să o facă atât de simplu, atât de repede, s-ar putea să-l fi ratat. Poate că și asta este erotismul-un mod simplu de a spune ceva complicat., Sidney Pollock nu a ratat-o în The Firm (1993), un thriller Grisham cu Tom Cruise în care îl interpretează pe secretarul nebun care îi arată calea de a se salva. (Mântuirea și partea sa întunecată, doom, sunt teme comune rolurilor pe care le joacă. Nu e de mirare, atunci, că ea a refuzat rolul Helen Hunt în La fel de bun ca acesta devine. De asemenea, ea a refuzat să joace pe Dumnezeu în Dogma lui Kevin Smith. Partea a mers la Alanis Morissette.) În firmă, ea nu apare timp de aproximativ 40 de minute și este o așteptare lungă., Dar, odată ce o face, în mod natural, nonșalanța ei cocoșată fură filmul – atât de inocent chiar și Cruise nu părea să minte – și convertește ceea ce arăta ca un thriller dirge într-o poveste vaudevilliană. Ca recompensă, sau poate ca recunoaștere, Pollock a regizat o scenă pentru ea chiar la sfârșit – favoritul meu. Este o scenă pick-up și destul de incidental la complot. „Îmi place gura ta strâmbă”, îi spune tipul. Și este adevărat că gura ei este puțin strâmbă pe partea stângă., Există o pauză în timp ce așteptăm răspunsul ei și în timpul căreia, cum să exprimăm acest lucru, o mică încărcătură erotică enigmatică îți lovește terminațiile nervoase. „Ei bine”, spune ea în acel slow southern drawl, ” nu este cea mai bună caracteristică a mea.”Sunt la fel de sigur ca și mine de ceva ce a improvizat acea linie.în ziua în care am cunoscut-o, la Londra, m-a făcut să aștept. Doar 30 de secunde, pentru a fi corect, dar este întotdeauna un pic deconcertant să fii condus într-o cameră pentru a saluta pe cineva și a-l găsi gol., Ea a venit într – un pic sidelong și tentativă, mici în statură, 5ft 2in, ca unele sprite magnetice, a pus mâna, și apoi a fost simplu de navigatie-după moda ei. Dacă m – am gândit să o butonez cu teoria mea de erotism, ea a scăpat-o – „Asta e cool.”Deși părea cu adevărat surprinsă și mulțumită când I-am spus că mi-am petrecut dimineața uitându-mă din nou la Crash. „Sunt un mare fan al lui Cronenberg, toate filmele sale. Îmi amintesc că după ce am murit, mi-a fost greu să părăsesc Teatrul. Face filme care stau cu tine. El creează această lume a seducției și a doomului.,”Seducție și doom-cred că prin indirecție găsiți direcția.ea a fost aici pentru a lansa noul ei film, Thirteen, care este, într-un mod interesant, o plecare pentru ea. Până în acest moment, mi se pare, și-a făcut cariera din a juca personaje extrem de individualiste, iconoclaste, marginale, personaje cu responsabilitate doar față de ele însele. Adevărat, toți sunt așezați undeva între acei poli gemeni de seducție și doom – toți sunt cumva personaje pierdute, încercând să găsească o cale de a trece; sunt departe de a fi în siguranță., Dar dacă este ca un fulg de producător de televiziune Jane în Știri Difuzate, care se abate de la seducție; fâlfâind, credul și stearpă Ed în Creșterea Arizona – un personaj tragic comic avute în vedere de către frații Coen, și o parte au scris pentru ea; sau chiar Ada, care nu alege salvarea – de a lua aceste trei, toate fac alegeri pe cont propriu. „Mama mea a ales viața”, spune fiica de la sfârșitul pianului. „Ce surpriză.”

caracterul ei Mel, în treisprezece ani, este diferit., Ea este mama singură a unei fiice adolescente, Tracy, care merge de pe șine, abetted de prietenul ei Evie. Fetele se droghează, fac sex, sunt Adolescente normale. Și auto-mutilare. Dragostea maternă, așa cum arată filmul, este gravată diferit de dragostea romantică, fiind îndreptată spre un anumit tip de împlinire altruistă. Mel este în afara adâncimii ei – sfâșiată între dorința de a-și proteja fiica și dorința de a o lăsa să-și trăiască propria viață. Rupt, adică între unitatea erotică, de a experimenta lumea așa cum vine la tine și nevoia pragmatică, protectoare, maternă de a salva., Și nu pe tine însuți, evident, ci pe altul. Este o dihotomie foarte puternică și în mișcare, așa cum a jucat Hunter. „Cred că adolescenții au o relație foarte interesantă cu moartea… Că e departe, că nu se va întâmpla niciodată. Și totuși aceste fete se apropie.”Mel este conștientă de potențialul pe care îl are pentru copilul ei, posibil că a evitat-o singură și tot ce poate oferi, sugerează filmul, este simpatia. Ea este neputincioasă, în Cuvântul lui Hunter „pierdut”.,cred că este un tribut adus tuturor celor trei femei implicate în concepția filmului – Catherine Hardwicke, un regizor pentru prima dată; Nikki Reed, a cărei poveste adevărată a inspirat filmul și care o interpretează pe Evie; și, desigur, Hunter-că nu are răspunsuri. Deși acest lucru nu este chiar corect: la final oferă speranță. Pentru a folosi cuvintele lui Hunter, ” este vorba despre un triunghi. O fiică pierdută, o fată mai pierdută și o mamă care reprezintă mântuirea., Pentru că oricât de eronate ar fi toate aceste personaje, și cred că toate trei au o pierdere în privința lor, mama reprezintă mântuirea. De aceea este acolo – soarele de dimineață când fiica ei se ridică la sfârșitul filmului.”Când am văzut prima dată filmul, Am fost îndoielnic cu privire la final. Mi s-a părut prea optimist. Dar, cum se întâmplă uneori aceste lucruri, a doua zi am fost sunat de o prietenă care tocmai aflase că fiica ei fusese implicată într-un pact de sinucidere cu o altă fată. Amândoi erau în spital., Știu ce i-am spus prietenului meu, și acum cred că finalul este corect. Speranța este ceea ce avem când nici măcar dragostea nu este suficientă. Din nou, după cum spune Hunter, ” este dificil să iubești oamenii, chiar și atunci când îi iubești, este dificil să știi cum – cum să-l exprimi. Mama o are din abundență, dar nu știe cum să o folosească pentru a ajuta. Și îmi place acest conflict pentru că asta înseamnă să fii în viață.Hardwicke i-a adus scenariul în aprilie la New York. „Am vorbit. A făcut câteva rescrieri, în 24 de ore. Când am primit rescrierile, am spus da în 48 ore., Două luni mai târziu filmam. Până în februarie eram la Sundance.”(Hardwicke a primit premiul pentru regie acolo.) „Acel film a fost doar o întoarcere nesăbuită și fugară.”Aceste ultime trei cuvinte ar putea sta ca o schiță în miniatură a lui Hunter. Nechibzuit, într-un fel: ea acționează pe impuls, urmează instinctul ei, ergo ea nu se teme. „Am fost, de fapt, foarte frică inițial. Dar mai târziu, când am recitit scenariul, nu mi-a fost frică. Avea o prospețime, o ferocitate, s-a insinuat cu un fel de imediată și violență la care aș putea răspunde.”Runaway: nu trebuie să exercite controlul., A avut o șansă cu un regizor pentru prima dată. Și prin” întoarcere ” îmi imaginez că înseamnă oportunitate, provocare, orice o lovește ca nouă.

ceea ce nu înseamnă că nu este complicat. Este tentant să o treci ca o enigmă, dar asta nu ar fi precis sau corect. E adevărat că nu știm mai mult decât știm de Shakespeare, care s-a născut în Conyers, Georgia, la o fermă, „o 250 de hectare de vite și fermă fân”; că ea este cel mai mic dintre cei șapte copii – o sora, nouă ani mai în vârstă, cinci frați; și că sora ei destul de mult adus-o., „Sora mea m-a luat ca pe a ei. Mama m-a ajutat mult să mă cresc. Asta se întâmplă în familii mari, frații Tăi Te cresc.”A fost zgomotos și foarte distractiv. „Nici una dintre acele familii în care la masa de cină ai auzi răzuirea tacâmurilor pe china. A fost participativ. Fără timiditate.”Și a avut noroc în asta. „Când am venit de-a lungul, destul de o mulțime de frica a fost plecat.”

ea este muzicală. În copilărie a cântat trompeta, cornul francez și pianul (îl cântă la pian). „Am avut un minim de talent.”Iubește muzica., „Când familia se reunește o dată pe an în Georgia pentru Revelion, ascultăm muzică, tot felul de muzică. Asta facem noi.”Tatăl ei a murit în 1982”, așa că am fost destul de mult timp fără tatăl meu.”Nu este tocmai evazivă, este privată. „Intimitatea este paradis”, spune ea. Se pare că nu știam că este divorțată – s-a căsătorit cu cinematograful Janusz Kaminski în 1995, au divorțat în 2001-am devenit atât de obișnuiți să cunoaștem detaliile intime ale vieții celebrităților. Nu are copii. O chestiune de regret? „Nu vorbesc despre acele lucruri personale.,”

ai putea lua cu ușurință directitatea ei pentru brusqueness. Ești căsătorit, am spus. „Nu.”Ai fost? „Corect.”Nu mai este? „Corect.”Dar te obișnuiești cu ritmul asta după un timp. Există un fel de puls la modul în care ea vorbește, datorată în parte, fără îndoială, accentului sudic, care doar se angajează. Vorbind despre anii 60, despre care spune că regretă că a ratat – s – a născut în 1958 – a scos brusc o listă: „a ratat întregul lot-Bob Dylan, Jack Kerouac, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jane Fonda, Richard Nixon. Am ratat toate astea.,”Ea adaugă:” omule, mi-ar fi plăcut să fi fost pe deplin conștient de puterea lui Janis Joplin. Mi-ar fi plăcut să fac parte din revoluție.”Dar când a fost întrebată dacă are frați în Vietnam, este exactă. „Un frate în Vietnam, unul în Thailanda.”Amândoi s-au întors? „Da.”Nu” da, din fericire „sau”da, mulțumesc lui Dumnezeu”. Nu crede în Dumnezeu. „Nu sunt religios, nu.”Nu este nimic aici pentru a vă șicana în anchetă.

ce înseamnă să fii atât privat, cât și deschis? Intimitatea, cu siguranță, nu implică o lipsă de fascinație pentru viața altora., Dacă filmele ei au un lucru în comun, este că sunt personale. Și le ia personal. Ken Tynan se referea uneori la a acționa ca arta singurătății publice, dar acest lucru nu ar fi adevărat pentru Hunter. Ea crede că actoria este cea mai puțin solipsistă dintre toate artele, prin faptul că este atât o creație individuală, cât și împărtășită – ceva ce faci „cu” alții, ca în: „îmi place să fiu cu oamenii, dar nu le este îndatorat. Cred că e foarte atractiv.,”

ea a spus odată într-un interviu: „a acționa pentru mine este ultimul vestigiu de a face ceva despre care aș vrea să mă simt cu adevărat naiv.”Cu alte cuvinte, ea merge în ea nu este gata pentru nimic, dar gata pentru ceva. Și extrem de bine pregătit. Munca poate să nu fie întreaga ei viață – „nu sunt una dintre acele actrițe care trebuie să lucreze tot timpul. Fac multe alte lucruri, călătoresc, stau cu prietenii, merg la teatru „- dar „este toată viața mea profesională”. Deci, ea alege cu atenție.,”unul dintre aspectele cele mai provocatoare de a fi o actriță este încercarea de a da seama ce să nu facă. O mulțime de lucruri vin la mine și este ușor să refuz. Dar mai sunt și celelalte lucruri, care pot fi compromise într-un fel, și asta e mult mai greu. Scenariul poate fi infirm, sau regizorul nu mare, sau steaua un actor frumos, dar nu inspirat.”(Interesant că nu se vede întotdeauna în rolul principal.) „Poate că oamenii implicați nu o văd așa cum o văd eu, vor să omoare ceea ce văd eu. Uneori este mai mult despre matematică decât despre intuiție.,”Și alege fără prea multă preocupare pentru „traiectoria ascendentă” a carierei sale. „Nu este chiar așa cum o văd, este mai mult despre cum vreau să-mi petrec timpul. Energia dedicată este atât de enormă încât uneori este o ușurare să poți spune nu, mai degrabă decât să îngrijești ceva sănătății, să fii cineva care nu vreau să fiu sau să explorezi o lume care nu mă interesează.”Deci, ea face toate acestea, „naiv” – adică, sperând.

cel mai adesea iese: un Oscar, două nominalizări, ajungând să lucreze cu oameni pe care îi admiră., Ea a lucrat de patru ori cu frații Coen: în creșterea Arizona, O frate unde ești tu, o voce mașină de răspuns în sânge simplu, un rol cameo tăiat din Crossing Miller. Ea a acționat în firma opusă atât Gene Hackman – „aș face orice dacă este jucat Hackman” – și Tom Cruise. „A fost distractiv, Cruise este distractiv. A fost într-adevăr o situație fără pierderi… și trebuie să fumez. Am renunțat cu ani înainte, dar am luat-o din nou pentru acea parte. Și asta a fost distractiv.”Fiecare personaj pe care îl joacă, spune ea, face parte din ea – mai mult decât orice altă actriță la care mă pot gândi că este actor ca autor., Deci Jane Craig în Broadcast News, acum 16 ani, „este un aspect al meu, da”. Jane este o femeie de carieră de succes, în jur de 30 de ani, prinsă între doi bărbați care reprezintă coduri morale opuse. Personajul lui William Hurt, Tom, este prezentatorul superficial, dar bine. Aaron, interpretat de Albert Brooks, este profund, analitic, grijuliu, inteligent, cel mai bun prieten al ei pe care îl iubește, dar, din păcate, nu vrea să se culce cu. În cele din urmă, Jane alege neutralitatea. Ea nu merge pentru oricare dintre ele. Este o alegere bună, o întreb. „Asta nu se aplică.,”Dar, în mod clar, Jane ia decizia pe motive morale – nu se lasă sedusă de Tom. „Așa este. Îi lipsește un element din codul moral pe care ea îl consideră esențial.”Și care, subliniez, celălalt om are. „Corect.”Dar nu o excită? „Nu este o scânteie.”Și ea consideră scânteia esențială, de asemenea? „Corect.”Are cineva vreodată ambele? Probabil că nu trebuie să-ți spun. S-a ferit de asta.uneori lucrurile nu merg prea bine. Instinctul tău te trădează sau pur și simplu ai ghinion., Nu-mi imaginez că ar vrea să-și amintească de soția țăranului insipid pe care o joacă în End Of The Line. Sau, de altfel, the mum in Home For the Holidays, un film regizat de Jodie Foster.Apropos despre care există o conversație ciudată și ciudat de benzi desenate între Foster și Hunter publicată în 1995 în revista Interview la momentul filmului lor. Pentru început, pare a fi o conversație simplă între două femei care se cunosc și au lucruri în comun. Doar pe măsură ce conversația progresează, începeți să simțiți o divergență. Foster face aproape toate vorbesc., Chat-ul începe pe tema câinilor-Foster încearcă să-și antreneze cățelușul boxer, Lucy. Câinii, crede Foster, cum ar fi antrenamentul pentru că le plac limitele, astfel încât să știe când este „potrivit” să meargă sălbatic. (Pianul ieșise cu doi ani înainte. A foster de fapt văzut?) Holly a avut vreodată un câine, vrea să știe. Nu chiar „deținut” unul, spune Hunter, dar au existat „milioane” în fermă – câini de vânătoare în principal, weimaraners, dobermans, rottweilers. Genul ăsta de câine. Deci, i-au antrenat, întreabă Foster. „Nu.,”Acești câini, explică Hunter, aveau un fel de instinct pentru viața pe care urmau să o conducă, o puteai vedea ca niște cățeluși. Ei nu au nevoie de formare. „Au fugit sălbatice și nebun?”Foster întreabă, neîncrezător. „Unii dintre acei câini erau cu adevărat inteligenți”, răspunde Hunter și îi pot auzi vocea în timp ce o spune, foarte încet. „Știau cum să elimine o prepeliță, de exemplu.”Ah, Deci acolo a învățat trucul.spre sfârșitul conversației, Foster se gândește să-l întrebe pe Hunter despre viitorul ei film, Crash, „this one you ‘ re doing next”., Poate că a fost doar o parte din afacere de publicitate – Foster ajunge să conectați filmul lor comun, apoi Hunter ei, dar într-un fel cred că nu. Oricare ar fi, Hunter îi spune, în detaliu minuțios, despre ce este vorba despre Crash. Accidentul lui Cronenberg este preluat din romanul cu același nume al lui JG Ballard și în el Hunter îl interpretează pe Dr Helen Remington, supraviețuitoare a unui accident de mașină în care soțul ei este ucis. Ea devine obiectul imaginației erotice necenzurate a lui James Spader – personajul lui Spader fiind omul care a provocat accidentul fatal., Este un film despre coliziune, momentul exact în care neașteptatul, doom, se prăbușește literalmente în rutina familiară. Este vorba despre un grup de oameni care, în loc să fie victimizați de violență aleatorie, gestionează aleatoriu și o savurează. Cicatricile, rănile, etrierele, scaunele cu rotile le pornesc. Într-un anumit sens, este vorba despre dreptul la abuz de sine. Există o mare acțiune sexuală explicită. O mulțime de „lucruri” ale lui Ballard, Hunter adaugă ocazional, „este vorba despre redefinirea erotismului”.poate că a fost cuvântul erotism care a făcut-o., S-a prăbușit în lumea antrenată de cățeluși a lui Foster cu toată ferocitatea unei mașini lovind un zid de cărămidă. Ceea ce este clar este că Foster nu a putut face față. Dintr-o dată ea este flailing în jurul valorii de, în căutarea pentru ușă. Comandând câinele ei: „vino, Lucy, adu-ți bățul.”Antrenarea câinilor, observă Foster în timp ce pleacă, nu este spre deosebire de a fi regizor. Unii actori pur și simplu nu pot fi aduși la călcâi. Nu auzim niciodată răspunsul lui Hunter, pentru că conversația se termină acolo. Dar în mintea mea o văd cu zâmbetul ăla nesuferit de arici pe care-l are uneori. L-a înscenat pe Foster, bineînțeles că a făcut-o., I-am așteptat timpul, am spălat prepelița. Totul a fost în calendarul, toate o șicana. Dar poate îmi imaginez asta. Ce știu eu? E doar o bănuială.

· treisprezece va fi lansat pe 5 decembrie.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger