la cel mai simplu nivel, mandolina este un instrument mic, asemănător lăutului, cu opt șiruri. Apărut inițial în Italia secolului al XVIII-lea, acest instrument luminos a devenit un discontinue în stiluri de muzică din întreaga lume, variind de la clasic la bluegrass și chiar la jazz. Dar aceasta este doar o mică parte din povestea mandolinei.

istoric

instrumentul pe care îl numim acum mandolina a apărut cu adevărat în atelierele din Napoli, Italia, la mijlocul anilor 1700., Dar instrumente similare merge de nume mandora, mandola, și mandore precedat napolitană mandolina de secole.mandora a apărut pentru prima dată încă din secolul al XV-lea în Italia. Începând cu doar patru sau cinci șiruri, numele său a venit probabil de la cuvântul mandorla sau migdale.cu corzi intestinale, un corp în formă de pară sculptat dintr-o singură bucată de lemn și fără freturi, acest instrument avea un ton mai profund și mai dulce decât mandolinele de astăzi. Termenul mandora a ajuns de atunci să se refere mai larg la mandolinele de dimensiuni medii.,în perioada barocă (aproximativ 1600-1750), s-a dezvoltat un nou instrument cunoscut sub numele de mandolino, sau mandola mică.a fost în primul rând un instrument melodic, care la diferențiat de lăută, care a jucat atât roluri armonice, cât și melodice în muzica din acea vreme.mandolina modernă, cel puțin în designul roundback în stil European, încă favorizată în afara Statelor Unite, s-a dezvoltat din mandolino între 1750 și 1850.,

Vinaccia familie din Napoli a jucat un rol esențial în această evoluție de-a lungul acestei perioade, și Pasquale Vinaccia (1806-82) este omul care a fost responsabil pentru stabilirea design standard ale instrumentului.printre evoluțiile care diferențiază mandolina de mandolina barocă s-au numărat o placă de sunet îndoită, o placă de fret ridicată, mai multe freturi (și, prin urmare, mai multe note) și 8 șiruri metalice.șirurile sunt împerecheate în seturi, cunoscute sub numele de cursuri, de două, în care fiecare pereche de șiruri este reglată la același pas.,aceasta înseamnă că există de fapt doar patru smoale reprezentate de cele opt șiruri. Corzile sunt reglate la aceleași smoale ca și corzile unei viori-G, D, A și e, de la mic la mare.coardele metalice ale mandolinei au făcut posibil un nou stil de joc care a fost marcat de tehnica tremolo, în care jucătorul mișcă rapid ridicarea în sus și în jos pe o singură pereche de coarde, creând o repetare rapidă a unui singur pas. În acel moment, murături (sau plectrums, așa cum le-au numit) au fost de obicei făcute din carapace de broască țestoasă.,în a doua jumătate a anilor 1800, mandolina a început să devină un fenomen mondial. Interpreți virtuoși precum Carlos Munier, grandon al Pasquale Vinaccia, au vizitat Europa și au convins publicul că mandolina era mai mult decât un instrument popular Italian. Și, din anii 1870, mase de imigranți în Statele Unite din Italia și-au adus mandolinele împreună cu ei.un grup curios de muzicieni cunoscuți sub numele de Estudiantes españolas din Spania a călătorit în Statele Unite în anii 1880, creând un vârtej de atenție în națiunea încă tânără.,instrumentele pe care le cântau erau similare cu mandolinele, numite bandurrias, dar mandolina era instrumentul din familia sa care a trecut testul timpului.un producător timpuriu de mandoline în Statele Unite a fost compania Martin încă existentă, dar și mai importantă a fost compania Gibson, cu sediul în Kalamazoo, Michigan.Gibson a avut un designer pe nume Lloyd Loar, care a creat două modele noi pentru mandolină, fiecare cu un spate plat, mai degrabă decât tipic (la acel moment) rotund sau castron înapoi., Unul dintre modelele lui Loar este cunoscut mandolina în stil A; celălalt este stilul F, care are găuri F ca o vioară.

aceste modele noi aveau un sunet mai asemănător cu chitara, făcându-le mai potrivite pentru a strumming decât omologii lor napolitani cu boluri.unii au susținut că noile modele au sacrificat tonul mai dulce al mandolinelor italiene. Dar, în schimb, au obținut o proiecție mai mare și un atac mai ascuțit, două calități care au devenit esențiale pentru rolul mandolinei în muzica bluegrass.,răspândirea mandolinei în Statele Unite a fost promovată de înființarea orchestrelor de mandolină, care au încurajat grupuri mari de oameni să preia instrumentul împreună.

Plat sprijinit mandoline a devenit norma în Statele Unite, dar în altă parte castron sprijinit de mandoline rămâne mult mai popular la această zi.

stiluri de muzică

cea mai veche muzică pentru mandolină se găsește în muzica clasică italiană și muzica populară. În lumea clasică, compozitori precum Antonio Vivaldi (1678-1741) au încorporat mandolina în orchestră.,Vivaldi însuși a scris două concerte pentru instrument; unul pentru mandolină solo și unul pentru două mandoline.un alt compozitor, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), a scris muzică pentru mandolină în opera sa Don Giovanni.cu toate acestea, stilul muzicii lui Mozart se bazează mai degrabă pe muzica populară decât pe muzica clasică – este de fapt un cântec popular interpretat de un personaj din opera clasică.în muzica populară italiană care a inspirat Mozart, mandolina a fost adesea folosită pentru a însoți cântece și dansuri romantice., Acest stil de muzică este încă frecvent auzit în mediul rural Italian, în filme precum The Godfather, și în restaurante italiene din întreaga lume. Sub-genurile sale variază de la tarantele cu ritm rapid la Serenade romantice.în Statele Unite, desigur, mandolina este cel mai bine cunoscută pentru rolul său în muzica bluegrass. Împreună cu vioara, chitara, banjo și bas, formează nucleul sunetului bluegrass.într-o bandă bluegrass, mandolina joacă adesea acorduri complete, solo-uri zgomotoase și alte tehnici mult dincolo de stilul tradițional de mandolină.,în afara acestor genuri primare, mandolina și-a găsit locul într-o gamă aproape nelimitată de stiluri muzicale.

țară Americană, jazz, pop, muzică braziliană, muzică latină, și muzică populară din zeci de țări au jucat toate gazdă la mandolinists talentați.în parte, deoarece are aceeași reglare ca o vioară, mandolina este deosebit de adaptabilă și s-a dovedit a fi un instrument rezistent prin secolul al XX-lea și dincolo.,partea centrală a anatomiei mandolinei este corpul său, camera goală care servește ca o cameră de ecou pentru sunetul produs de șiruri.bucata de lemn din partea de sus a corpului mandolinei este cunoscută sub numele de placa de sunet. Una sau două găuri de sunet sunt sculptate în corp; ele permit sunetului să se proiecteze din camera interioară în lume.,mandolinele în stil F (și unele mandoline în stil A) au două găuri în formă de f, care sunt inspirate de găurile de pe corpul unei viori, spre deosebire de gaura centrală unică a mandolinei cu chitară sau cu bol.în partea de jos a corpului, o piesă de coadă servește ca bază la care sunt atașate șirurile. Siruri de caractere de călătorie de la tailpiece peste pod.pe o mandolină, spre deosebire de o chitară, podul este mobil și nu este atașat corpului. Acest lucru permite ajustări mici în tuning. Podul este ținut în loc de tensiunea șirurilor.,în partea de sus a corpului unei mandoline puteți găsi, de asemenea, o gardă de pick, care împiedică lemnul să fie zgâriat de un pick.cele opt corzi ale mandolinei, împerecheate în seturi (cunoscute sub numele de cursuri) de două, trec peste pod și peste gâtul mandolinei, care se extinde din corpul principal al instrumentului.

mandolina are un gât relativ scurt format din două părți principale: un grif și freturi. Grif este o bucată de lemn plat atașat la gât, în timp ce frets sunt bucăți subțiri de metal, care sunt cu ciocanul în canale pe fretboard.,fretele opresc vibrația șirurilor într-un anumit punct de-a lungul gâtului instrumentului, creând un pas diferit în funcție de lungimea șirului.șirurile se termină la partea principală finală a mandolinei, capul acesteia. Capul este o bucată solidă de lemn care găzduiește tunerele, un set de opt știfturi atașate la angrenajele care sunt rotite pentru a strânge sau slăbi șirurile, care la rândul lor ridică sau coboară pasul acelui șir.