Commedia, unii ar putea spune, este o reprezentare corectă a societății noastre.
maeștrii, servitorii și iubitorii, personajele stock sunt arhetipuri universale care sunt o exagerare a multora pe care îi întâlnim zilnic. Arta distorsiunii și anti-umanismului (tipuri mascate) a prosperat într-o epocă care a încurajat extravaganța emoției, rezultând în actori să adopte un personaj stabilit care întruchipează o anumită dispoziție: batjocură, tristețe, durere, veselie, confuzie și așa mai departe., Deoarece multe dintre personaje au fost „refolosite” în majoritatea pieselor și au revenit la personajul lor de deschidere în final, personajele nu s-au dezvoltat niciodată.
Relevanța Culturală
Interesant, aceste imuabil personalități din al 16-lea sunt încă prezente în secolul 21, demonstrând că valorile și caracteristicile pe care le reprezintă sunt perene, astfel piesele acestea au în portretiza mesaje care sunt relevante pentru societatea noastră.,
„Commedia dell’ arte încorporează roluri și personaje specifice care au fost inițial destinate ca un fel de reprezentant caracteristic al unui anumit district sau oraș Italian.”- Barreti, un al 18-lea din Londra critic de Teatru
Personajului persona incluse:

• dialect Specific de regiune sau oraș reprezentat
• Singular costum și mască care reprezintă anumite roluri

Caracter Ierarhia
Oamenii au nevoie de o anumită formă de ierarhie pentru a funcționa., În al 16-lea și 17-lea, când Commedia dell ‘ Arte a fost dezvoltat, sistemul feudal și Lanțul de Ființe demonstrat nevoia omenirii de stratificare socială. Commedia dell ‘ Arte a căutat să batjocorească acest sistem rigid printr-o ierarhie de caractere stoc.
Masters: Magnifico, aristocrați (primul actor și actriță). Pantalone, Doctorul
Unic Persoane fizice: Iubitorii de nu (prezentate mai sus), Vrăjitoarea, Căpitanul
Servitori: Columbina, Brighella, Harlequino, Zanni