Metalice, emailuri, și ivoriesEdit
Stavelot Triptic, Mosan, Belgia, c. 1156-1158. 48 × 66 cm, cu aripile deschise, Morgan Library, New York
obiecte Prețioase în aceste mass-media au un statut foarte mare în această perioadă, probabil, mult mai mult decât tablouri – numele de mai multe factorii de decizie din aceste obiecte sunt cunoscute decât cele de pictori contemporani, iluminatoare sau arhitect-masoni. Prelucrarea metalelor, inclusiv decorarea în smalț, a devenit foarte sofisticată., Multe altare spectaculoase făcute pentru a ține relicve au supraviețuit, dintre care cel mai cunoscut este altarul celor Trei Regi de la Catedrala din Köln de Nicolae de Verdun și alții (c. 1180-1225). Tripticul Stavelot și relicva Sfântului Maurus sunt alte exemple de smalț Mosan. Relicvarii mari și fațadele altarului au fost construite în jurul unui cadru din lemn, dar sicriele mai mici erau toate metalice și emailate. Câteva piese seculare, cum ar fi oglinzi, bijuterii și agrafe au supraviețuit, dar acestea, fără îndoială, sub-reprezintă cantitatea de fierărie fină deținută de nobilime.,
Gloucester sfeșnic, la începutul secolului al 12-lea
bronz Gloucester sfeșnic și alamă font de 1108-1117 acum în Liège sunt superbe exemple, foarte diferite în stil, de turnare de metal. Primul este foarte complicat și energic, bazându-se pe pictura manuscrisă, în timp ce fontul arată stilul Mosan cel mai clasic și maiestuos., Ușile din bronz, o coloană triumfală și alte accesorii de la Catedrala Hildesheim, ușile Gniezno și ușile Basilica di San Zeno din Verona sunt alte supraviețuiri substanțiale. Aquamanile, un recipient pentru apă să se spele cu, pare să fi fost introduse în Europa în secolul al 11-lea. Artizanii au dat adesea pieselor forme zoomorfe fantastice; exemplele supraviețuitoare sunt în mare parte din alamă. Multe impresii de ceară din sigiliile impresionante supraviețuiesc pe charte și documente, deși monedele romanice nu prezintă, în general, un mare interes estetic.,Crucea Cloisters este un crucifix de Fildeș neobișnuit de mare, cu sculptură complexă, incluzând multe figuri de profeți și altele, care a fost atribuită unuia dintre relativ puțini artiști al căror nume este cunoscut, Maestrul Hugo, care a Iluminat și manuscrise. La fel ca multe piese a fost inițial parțial colorat. Piesele de șah Lewis sunt exemple bine conservate de ivorii mici, dintre care multe bucăți sau fragmente rămân din crozieri, plăci, cruci pectorale și obiecte similare.,
Arhitectural sculptureEdit
timpanul de la Vezelay Abbey, Burgundia, Franța, 1130s, are mult decorativ spirală detaliu în draperii.odată cu căderea Imperiului Roman de Apus, tradiția de a sculpta mari lucrări în piatră și de a sculpta figuri în bronz a dispărut, așa cum a făcut-o efectiv (din motive religioase) în lumea bizantină (romană de Est). Unele sculpturi în mărime naturală au fost realizate în mod evident în stuc sau tencuială, dar exemplele supraviețuitoare sunt, de înțeles, rare., Cel mai cunoscut supraviețuitor mare sculpturale activitatea de Proto-Romanica Europa este viața-size Crucifix de lemn, comandat de către Arhiepiscopul Gero din Cologne în aproximativ 960-965, se pare că prototipul a ceea ce a devenit o formă populară. Acestea au fost așezate mai târziu pe o grindă sub bolta altarului, cunoscută în limba engleză ca rood, din secolul al XII-lea însoțită de figuri ale Fecioarei Maria și ale evanghelistului Ioan. În secolele XI și XII, sculptura figurativă a reînviat puternic, iar reliefurile arhitecturale sunt un semn distinctiv al perioadei romane ulterioare.,
surse și stiledit
sculptura figurativă s-a bazat pe alte două surse în special, iluminarea manuscrisului și sculptura la scară mică în fildeș și metal. Frizele extinse sculptate pe bisericile armene și siriene au fost propuse ca o altă influență probabilă. Aceste surse au produs împreună un stil distinct care poate fi recunoscut în întreaga Europă, deși cele mai spectaculoase proiecte sculpturale sunt concentrate în sud-vestul Franței, nordul Spaniei și Italia.,
omul și animalele confruntate, Catedrala Cahors
imaginile care au apărut în prelucrarea metalelor au fost frecvent gravate. Suprafața rezultată a avut două planuri principale și detalii care au fost de obicei incizate. Acest tratament a fost adaptat cioplirii în piatră și este văzut în special în timpanul de deasupra portalului, unde imaginea lui Hristos în măreție cu simbolurile celor patru evangheliști este extrasă direct din copertele aurite ale cărților Evangheliei medievale. Acest stil de ușă are loc în multe locuri și a continuat în perioada gotică., O supraviețuire rară în Anglia este cea a” ușii Priorului ” de la Catedrala Ely. În sud-vestul Franței, mulți au supraviețuit, cu exemple impresionante la Saint-Pierre, Moissac, Souillac și La Madeleine, Vézelay-toate casele fiice ale lui Cluny, cu alte sculpturi extinse rămase în mănăstiri și alte clădiri. În apropiere, Catedrala Autun are o ultimă judecată de o mare raritate prin faptul că a fost semnată în mod unic de creatorul său, Giselbertus.
o caracteristică a figurilor din iluminarea manuscrisului este că ele ocupă adesea spații închise și sunt contorsionate pentru a se potrivi., Personalizate de artiști pentru a face figura a se potrivi spațiului disponibil în sine a împrumutat-o instalație în proiectarea cifre pentru ornament usa posturi și buiandrugi și alte astfel de suprafețe de arhitectură. Hainele de figuri pictate au fost tratate în mod obișnuit într-un stil plat și decorativ, care a purtat puține asemănări cu greutatea și căderea de pânză reale. Această caracteristică a fost adaptată și pentru sculptură. Printre numeroasele exemple care există, unul dintre cele mai frumoase este figura profetului Ieremia din stâlpul portalului Abației Saint-Pierre, Moissac, Franța, de la aproximativ 1130.,unul dintre cele mai semnificative motive ale designului romanic, care apare atât în sculptura figurativă, cât și în cea non-figurativă, este spirala. Una dintre surse poate fi capitalele Ionice. Scrolling viță de vie au fost un motiv comun de design Bizantin și Roman, și poate fi văzut în mozaic pe bolțile Bisericii din secolul al 4-lea din Santa Costanza, Roma. Manuscrisele și sculpturile arhitecturale din secolul al XII-lea au motive de viță de vie foarte asemănătoare.,
această capitală a lui Hristos care spală picioarele apostolilor Săi are calități narative puternice în interacțiunea figurilor.o altă sursă a spiralei este în mod clar manuscrisele iluminate din secolele 7-9, în special manuscrise irlandeze, cum ar fi cartea Sf. În aceste iluminări, utilizarea spiralei nu are nicio legătură cu vița de vie sau cu alte forme de plante. Motivul este abstract și matematic., Stilul a fost apoi preluat în arta Carolingiană și dat un caracter mai Botanic. Într-o adaptare a acestei forme, spirala apare în draperiile atât ale sculpturii, cât și ale vitraliilor. Dintre toate numeroasele exemple care apar pe portalurile romanice, unul dintre cele mai remarcabile este cel al figurii centrale a lui Hristos La La Madeleine, Vezelay.o altă influență din arta insulară sunt animalele angajate și împletite, adesea folosite pentru un efect superb în capitale (ca la silozuri) și uneori pe o coloană în sine (ca la Moissac)., O mare parte din tratamentul animalelor împerecheate, confruntate și împletite în decor romanic are origini insulare similare, la fel ca și animalele ale căror corpuri coadă în forme pur decorative. (În ciuda adoptării tradițiilor Hiberno-saxone în stiluri romanice în Anglia și pe continent, influența a fost în primul rând unidirecțională. Arta irlandeză în această perioadă a rămas izolată, dezvoltând un amalgam unic de stiluri irlandeze și vikinge native, care ar fi stins încet și înlocuit de stilul romanic mainstream la începutul secolului al XIII-lea, după invazia Anglo-normandă a Irlandei.,)
Iuda Iscariot se spânzură, asistat de diavoli, întotdeauna un subiect preferat al cioplitorilor. Autun Cathedral
Subject matterEdit
majoritatea sculpturii romanice este pictorială și biblică în subiect. O mare varietate de teme se găsesc pe capitale și includ scene de creație și căderea omului, episoade din viața lui Hristos și acele scene din Vechiul Testament care prefigurează moartea și învierea lui, cum ar fi Iona și balena și Daniel în groapa leilor., Apar multe scene de naștere, tema celor Trei Regi fiind deosebit de populară. Mănăstirea Santo Domingo de Silos Abbey din nordul Spaniei și Moissac sunt exemple frumoase care au supraviețuit complet, la fel ca sculpturile de relief de pe numeroasele fonturi Tournai găsite în bisericile din sudul Angliei, Franța și Belgia.o caracteristică a unor biserici romanice este schema sculpturală extinsă care acoperă zona din jurul portalului sau, în unele cazuri, o mare parte a fațadei., Catedrala Angouleme din Franța are o schemă foarte elaborată de sculptură așezată în nișele largi create de arcada fațadei. În regiunea spaniolă Catalonia, o schemă picturală elaborată în relief scăzut înconjoară ușa bisericii Santa Maria de la Ripoll.
Pe peretele superior al altarului de la Abbaye d’Arthous, Landes, Franța, sunt cifre mici, reprezentând pofta, necumpătarea și magot, simbol al depravării umane.,scopul schemelor sculpturale a fost acela de a transmite un mesaj că credinciosul creștin trebuie să recunoască fărădelegile, să se pocăiască și să fie răscumpărat. Judecata de apoi îi amintește credinciosului să se pocăiască. Crucifixul sculptat sau pictat, afișat proeminent în biserică, amintește păcătosului de răscumpărare.
Ouroboros, singur și în perechi la Kilpeck, Anglia
de multe ori sculptura este alarmantă în forma și în subiect., Aceste lucrări se găsesc pe capiteluri, corbels și șefii, sau împletite în frunziș pe muluri ușă. Ele reprezintă forme care nu sunt ușor de recunoscut astăzi. Motivele comune includ Sheela na Gig, demoni temători, ouroboros sau dragoni care își înghit cozile și multe alte creaturi mitice cu semnificație obscură. Spiralele și motivele pereche au avut inițial o semnificație specială în tradiția orală care a fost pierdută sau respinsă de savanții moderni.cele șapte păcate mortale, inclusiv pofta, lăcomia și avariția, sunt, de asemenea, reprezentate frecvent., Apariția multor figuri cu organe genitale supradimensionate poate fi echivalată cu păcatul carnal, la fel și numeroasele figuri arătate cu limbi proeminente, care sunt o caracteristică a ușii Catedralei Lincoln. Trăgând barba cuiva a fost un simbol al masturbării, și trăgând gura larg deschisă a fost, de asemenea, un semn de desfrânare. O temă comună găsită pe capitalele acestei perioade este o limbă pocher sau barba stroker fiind bătut de soția sa sau confiscate de demoni. Demonii care se luptă pentru sufletul unui răufăcător, cum ar fi un avar, este un alt subiect popular.,
Pórtico da Gloria, Catedrala Santiago. S-a păstrat colorarea comună a sculpturii romanice.
Romanic Târziu sculptureEdit
arhitectura Gotica este de obicei considerat a începe cu proiectarea de corul de la Mănăstirea Saint-Denis, nord de Paris, de către Abatele Suger, consacrat 1144. Începutul sculpturii gotice este de obicei datat puțin mai târziu, cu sculptarea figurilor din jurul portalului Regal de la Catedrala Chartres, Franța, 1150-1155., Stilul sculpturii s-a răspândit rapid din Chartres, depășind noua arhitectură gotică. De fapt, multe biserici din perioada Romanică târzie post-datează clădirea de la Saint-Denis. Stilul sculptural bazat mai mult pe observație și naturalism decât pe designul formalizat s-a dezvoltat rapid. Se crede că un motiv pentru dezvoltarea rapidă a formei naturaliste a fost o conștientizare tot mai mare a rămășițelor clasice în locurile în care acestea erau cele mai numeroase și o imitație deliberată a stilului lor., Consecința este că există uși care sunt romanic în formă, și totuși arată un naturalism asociat cu sculptura gotic timpuriu.unul dintre acestea este Pórtico da Gloria datând din 1180, la Santiago de Compostela. Acest portal este intern și este deosebit de bine conservat, păstrând chiar și culoarea pe figuri și indicând aspectul de prost gust de mult decor arhitectural, care este acum perceput ca monocrom. În jurul ușii sunt figuri care sunt integrate cu colonetele care fac matrițele ușilor. Ele sunt tridimensionale, dar ușor aplatizate., Ele sunt foarte individualizate, nu numai în aparență, dar, de asemenea, expresie și să poarte asemănare destul de puternic cu cele din jurul pridvorul de Nord al abației de St.Denis, datând din 1170. Sub timpan există un rând realist sculptat de figuri care joacă o serie de instrumente muzicale diferite și ușor de identificat.