arhitectura stilului Liberty a variat foarte mult și a urmat adesea stiluri istorice, în special barocul. Fațadele erau adesea îmbibate cu decor și sculptură. Exemple ale stilului Liberty includ Villino Florio (1899-1902) de Ernesto Basile din Palermo; Palazzo Castiglioni din Milano de Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milano și Casa Guazzoni (1904-05) din Milano de Giovanni Battista Bossi (1904-06).frescele colorate, pictate sau în ceramică, și sculptura, atât în interior cât și în exterior, au fost o caracteristică populară a stilului Liberty., Ei au atras atât teme clasice, cât și florale. ca și în băile din Acque della Salute și în Casa Guazzoni din Milano.cea mai importantă figură în designul stilului Liberty a fost Carlo Bugatti, fiul unui arhitect și decorator, tatăl lui Rembrandt Bugatti, sculptor Liberty, și al lui Ettore Bugatti, celebru designer de automobile. A studiat la Academia milaneză din Brera, iar mai târziu la Académie des Beaux-Arts din Paris., Opera sa s-a remarcat prin exotismul și excentricitatea sa, incluzând argintărie, textile, ceramică și instrumente muzicale, dar este cel mai bine amintit pentru modelele sale inovatoare de mobilier, prezentate mai întâi la Târgul de Arte Plastice din Milano din 1888. Mobilierul său avea adesea un design de gaură de cheie și avea acoperiri neobișnuite, inclusiv pergament și mătase, și incrustări de os și fildeș. De asemenea, uneori avea forme organice surprinzătoare, copiate după melci și cobre.,

Casa Milà de Antoni Gaudi (1906-1912)

Spitalul de Sant Pau de Lluis Domenech i Montaner (1901-30 au)

Casa de les Punxes de Josep Puig i Cadafalch (1905)

Un mod extrem de original variantă de stil a apărut în Barcelona, Catalonia, la aproximativ în același timp că stilul Art Nouveau a apărut în Belgia și Franța., A fost numit Modernisme în catalană și Modernismo în spaniolă. Creatorul său cel mai faimos a fost Antoni Gaudí. Gaudí a folosit forme florale și organice într-un mod foarte nou în Palau Güell (1886-1890). Potrivit UNESCO, ” arhitectura parcului a combinat elemente din mișcarea Artelor și meșteșugurilor, simbolismul, Expresionismul și raționalismul și a prevestit și a influențat multe forme și tehnici ale modernismului secolului XX.”A integrat meșteșugurile ca ceramică, vitralii, forjare din fier forjat și tâmplărie în arhitectura sa., În pavilioanele sale Güell (1884-1887) și apoi Parc Güell (1900-1914) a folosit, de asemenea, o nouă tehnică numită trencadís, care a folosit piese ceramice uzate. Desenele sale din aproximativ 1903, Casa Batlló (1904-1906) și Casa Milà (1906-1912), sunt cel mai strâns legate de elementele stilistice ale Art Nouveau. Structuri mai târziu, cum ar Sagrada Família combinate elemente Art Nouveau cu renaștere Neo-gotic., Casa Batlló, Casa Milà, Pavilioanele Güell, și Parc Güell au fost rezultatele lui colaborare cu Josep Maria Jujol, care el însuși a creat case în Sant Joan Despi (1913-1926), mai multe biserici în apropiere de Tarragona (1918 și 1926) și sinuoase Casa Planells (1924), în Barcelona.pe lângă prezența dominantă a lui Gaudí, Lluís Domènech i Montaner a folosit și Art Nouveau în Barcelona în clădiri precum Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau De La Música Catalana (1905) și Hospital De Sant Pau (1901-1930)., Cele două din urmă clădiri au fost listate de UNESCO drept Patrimoniu Cultural Mondial.

un Alt mare modernista a fost Josep Puig i Cadafalch, care a proiectat Casa Martí și Els Quatre Gats cafenea, Casimir Casaramona fabrică de textile (acum CaixaFòrum muzeul de arta), Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (locuințe Casa Àsia timp de 10 ani, până în 2013) și Casa de les Punxes („Casa de Spice”).o mișcare Art Nouveau distinctivă a fost și în Comunitatea Valenciană., Unii dintre arhitecții notabili au fost Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud și José María Manuel Cortina Pérez. Valencian Art Nouveau caracteristici definitorii sunt o utilizare notabilă a ceramicii în decor, atât în fațadă și în ornamentare, precum și utilizarea de motive regionale Valencian.

un Alt remarcabil variantă este Madrilen Art Nouveau sau „Modernismo madrileño”, cu astfel de clădiri notabile ca Longoria Palace Casino de Madrid sau Cementerio de la Almudena, printre altele., Renumita moderniști de la Madrid au fost arhitecți José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti și Francisco Andres Octavio .,erracota de Lambert Escaler

Lowboy de Antoni Gaudi (1889)

Vitralii tavan de Palau de la Música Catalana de Antoni Rigalt (1905-1908)

Mobilier de Gaspar Homar

mișcarea Modernistă a lăsat o mare moștenire de artă, inclusiv desene, picturi, sculpturi, sticlă și metal, mozaic, ceramică și mobilier., O parte din ea poate fi găsită în Museu Nacional d ‘ Art de Catalunya.

inspirat de o cafenea din Paris numită Le Chat Noir, unde lucrase anterior, Pere Romeu i Borràs a decis să deschidă o cafenea în Barcelona care a fost numită Els Quatre Gats (patru pisici în catalană). Cafeneaua a devenit un punct central de întâlnire pentru cele mai proeminente figuri ale modernismului din Barcelona, cum ar fi Pablo Picasso și Ramon Casas i Carbó, care au ajutat la promovarea mișcării prin afișele și cărțile poștale., Pentru cafenea a creat un tablou numit Ramon Casas și Pere Romeu pe un Tandem care a fost înlocuit cu o altă compoziție intitulată Ramon Casas și Pere Romeu într-un automobil în 1901, simbolizând noul secol.Antoni Gaudí a proiectat mobilier pentru multe dintre casele pe care le-a construit; un exemplu este un fotoliu numit for The Battle House. El a influențat un alt designer de mobilier Catalan notabil, Gaspar Homar (1870-1953), care a combinat adesea marchetria și mozaicurile cu mobilierul său.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o librărie în Porto, Portugalia (1906)

• Detalii din Almirante Reis, 2-2K cladire din Lisabona (1908)

• placi Ceramice de Cooperativa Agrícola în Aveiro (1913)

Art Nouveau varianta în Aveiro (Portugalia) a fost numit Arte Nova, principala trăsătură caracteristică a fost ostentație: stil a fost folosit de burghezie care a vrut să-și exprime bogăția lor pe fațadele lăsând interioare conservatoare., O altă trăsătură distinctivă a Arte Nova a fost utilizarea plăcilor produse local cu motive Art Nouveau.cel mai influent artist al artei Nova a fost Francisco Augusto da Silva Rocha. Deși nu a fost instruit ca arhitect, a proiectat multe clădiri în Aveiro și în alte orașe din Portugalia. Una dintre ele, reședința majoră Pessoa, are atât o fațadă Art Nouveau, cât și un interior, iar acum găzduiește Muzeul Arte Nova.există și alte exemple de Arte Nova în alte orașe din Portugalia. Unele dintre ele sunt Muzeul-Residence Dr., Anastácio Gonçalves de Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) din Lisabona, Café Majestic de João Queiroz (1921) și Livraria Lello librărie de Xavier Esteves (1906), atât în Porto.,d=”845c781077″>

Scaun de Eliel Saarinen (1907-1908)

Statui la Helsinki gara Centrală de Emil Wikström

Art Nouveau a fost popular în țările Nordice, unde era de obicei cunoscut sub numele de Jugendstil, și a fost de multe ori combinate cu Stil Național Romantic din fiecare țară., Țara nordică cu cel mai mare număr de clădiri Jugendstil este Marele Ducat al Finlandei, apoi o parte a Imperiului Rus. Perioada Jugendstil a coincis cu Epoca de aur a artei finlandeze și trezirea națională. După expoziția de la Paris din 1900, artistul finlandez de frunte a fost Akseli Gallen-Kallela. Este cunoscut pentru ilustrațiile sale despre Kalevala, epopeea națională finlandeză, precum și pentru pictura numeroaselor clădiri Judendstil din Ducat.arhitecții pavilionului finlandez de la expoziție au fost Herman Gesellius, Armas Lindgren și Eliel Saarinen., Au lucrat împreună din 1896 până în 1905 și au creat multe clădiri notabile în Helsinki, inclusiv Pohjola Insurance building (1899-1901) și Muzeul Național al Finlandei (1905-1910), precum și reședința lor comună Hviträsk din Kirkkonummi (1902). Arhitecții s-au inspirat din legendele și natura nordică, fațada din granit dur a devenit astfel un simbol pentru apartenența la națiunea Finlandeză. După dizolvarea firmei, Saarinen a proiectat gara Helsinki (1905-1914) în forme mai clare, influențate de arhitectura americană., Sculptorul care a lucrat cu Saarinen în construcția Muzeului Național al Finlandei și a Gării Helsinki a fost Emil Wikström.un alt arhitect care a creat mai multe lucrări notabile în Finlanda a fost Lars Sonck. Marile lui Jugendstil lucrări se numără Catedrala Tampere (1902-1907), Ainola, casa de Jean Sibelius (1903), Sediul la Helsinki Telefon Asociere (1903-1907) și Kallio Biserica din Helsinki (1908-1912). De asemenea, Magnus Schjerfbeck, fratele lui Helene Schjerfbeck, a făcut sanatoriu de tuberculoză cunoscut sub numele de sanatoriu Nummela în 1903 folosind stilul Jugendstil.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centrul în Alesund (1905-1907)

interior Art Nouveau Centre în Ålesund

ornamente de o usa in stil Art Nouveau Centrul în Ålesund

Norvegia, de asemenea, a fost aspiră independență (din Suedia) și locale art nouveau a fost conectat cu o renaștere inspirat de Viking populară de artă și meserii., Notabile designeri incluse Lars Kisarvik, care a proiectat scaune cu tradiționale Viking și modele Celtice, și Gerhard Munthe, care a proiectat un scaun cu un dragon stilizat-cap emblema din cele mai vechi nave Vikinge, precum și o mare varietate de postere, pictură și grafică.orașul norvegian Ålesund este considerat principalul centru al Art Nouveau-ului din Scandinavia, deoarece a fost complet reconstruit după un incendiu din 23 ianuarie 1904. Aproximativ 350 de clădiri au fost construite între 1904 și 1907 în conformitate cu un plan urbanistic proiectat de inginerul Frederik Næsser., Fuziunea dintre unitate și varietate a dat naștere unui stil cunoscut sub numele de Ål Stil. Clădirile stilului au decor liniar și ecouri ale elementelor Jugendstil și vernaculare, de exemplu, turnuri ale bisericilor din stave sau acoperișurile crestate. Una dintre clădiri, Farmacia Swan, găzduiește acum Centrul Art Nouveau.

Suedia și DenmarkEdit

• Vaza cu blackberry, pictura de Pe Algot Eriksson, și de argint de E., Lefebvre, în Bröhan Muzeu (Berlin)

• Ceasca si farfurie din ‘iris’ de serviciu (1897), în Los Angeles County Museum of Art,

• Călimară și ștampila cutie, de Jens Dahl-Jensen (c.,>Sala Mare a Bibliotecii municipale din Aarhus către Karl Hansen Reistrup

• Altar de Engelbrektskyrkan de la Stockholm (1914)

• Poster pentru Baltice Expoziția de la Malmö (1914)

Jugendstil capodopere de alte țări Nordice includ Engelbrektskyrkan (1914) și Teatrul Royal Dramatic (1901-1908) de la Stockholm, Suedia și fosta Biblioteca Orașului (în prezent Națională daneză de Afaceri Arhive) în Aarhus, Danemarca (anii 1898-1901)., Arhitectul acestuia din urmă este Hack Kampmann, apoi un susținător al stilului Romantic național, care a creat, de asemenea, Custom House, Teatru și Villa Kampen în Aarhus. Cel mai notabil Designer Art nouveau din Danemarca a fost argintarul Georg Jensen. Expoziția Baltică din Malmö 1914 poate fi văzută ca ultima manifestare majoră a Jugendstilului din Suedia.,>

Ceramice semineu pe folclorul rus temă de Mihail Vrubel (1908)

Модерн („Moderne”) a fost foarte colorat rusă variație de Art Nouveau, care a apărut în Moscova și Sankt-Petersburg în anul 1898, odată cu publicarea unui nou jurnal de arta, „Мир искусства” (transcriere: Mir Iskusstva) („Lumea Artei”), de către artiști ruși Alexandre Benois și Léon Bakst, și redactor-șef Serghei Diaghilev., Revista a organizat expoziții ale unor artiști ruși de frunte, printre care Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan și ilustratorul de carte Ivan Bilibin. Lumea stilului artistic a folosit mai puțin formele vegetale și florale ale Art Nouveau-ului francez; a atras puternic asupra culorilor strălucitoare și a desenelor exotice ale folclorului și basmelor rusești. Cea mai influentă contribuție a „lumii artei” a fost crearea unei noi companii de balet, Ballets Russes, condusă de Diaghilev, cu costume și seturi proiectate de Bakst și Benois., Noua companie de balet a avut premiera la Paris în 1909 și a cântat acolo în fiecare an până în 1913. Decorurile exotice și colorate create de Benois și Bakst au avut un impact major asupra artei și designului francez. Costumele și decorurile au fost reproduse în cele mai importante reviste din Paris, L ‘ Illustration, la Vie parisienne și Gazette du bon ton, iar stilul rusesc a devenit cunoscut la Paris ca à la Bakst. Compania a fost blocată la Paris mai întâi de izbucnirea Primului Război Mondial și apoi de Revoluția Rusă din 1917 și, ironic, nu a jucat niciodată în Rusia.,dintre arhitecții ruși, cel mai proeminent în stilul Art Nouveau pur a fost Fyodor Schechtel. Cel mai faimos exemplu este casa Ryabushinsky din Moscova. A fost construită de un om de afaceri rus și proprietar de ziare, iar apoi, după Revoluția Rusă, a devenit reședința scriitorului Maxim Gorky, iar acum este Muzeul Gorky. Scara sa principală, realizată dintr-un agregat lustruit de beton, marmură și granit, are linii curgătoare, curling ca valurile mării și este iluminată de o lampă sub forma unei meduze plutitoare., el interior are, de asemenea, usi, ferestre si tavan decorate cu fresce colorate de mozaic. Schechtel, care este, de asemenea, considerat o figură majoră în simbolismul rusesc, a proiectat alte câteva clădiri de reper din Moscova, inclusiv reconstruirea gării Moscova Yaroslavsky, într-un stil mai tradițional de renaștere a Moscovei.,d=”6c6e286ba5″>

rusă Renaștere exterior de Yaroslavsky stația de cale ferată de Fiodor Schechtel la Moscova (1902-1904)

Biserica Duhului Sfânt în Talashkino, de Serghei Malyutin

Alte arhitecți ruși din perioada creat rusă arhitecturii Renașterii, care a atras de la istoric al arhitecturii ruse., Aceste clădiri au fost create în cea mai mare parte din lemn, și se referă la arhitectura Rusiei Kievene”. Un exemplu este casa Teremok din Talashkino (1901-1902) de Sergey Malyutin și casa Pertsova (cunoscută și sub numele de casa Pertsov) din Moscova (1905-1907). De asemenea, a fost membru al mișcării Mir iskusstva. Arhitectul Sankt Petersburg Nikolai Vasiliev a construit într-o serie de stiluri înainte de a emigra în 1923., Această clădire este cea mai notabilă pentru sculpturile în piatră realizate de Serghei Vashkov inspirate de sculpturile Catedralei Sfântul Dimitrie din Vladimir și Catedrala Sfântul Gheorghe din Yuryev-Polsky din secolele XII și XIII. Mănăstirea Marfo-Mariinsky (1908-1912) de Alexey Shchusev este o versiune actualizată a unei biserici ortodoxe ruse clasice. Șchusev a proiectat mai târziu Mausoleul lui Lenin (1924) la Moscova.mai multe colonii de artă din Rusia în această perioadă au fost construite în stilul Renașterii rusești., Cele două colonii cele mai cunoscute au fost situate în Abramtsevo, finanțat de Savva Mamontov, și Talashkino, Guvernoratul Smolensk, finanțat de Prințesa Maria Tenisheva. Un exemplu al acestei arhitecturi de Renaștere rusă este Mănăstirea Marfo-Mariinsky (1908-1912), o biserică ortodoxă rusă actualizată de Alexey Șchusev, care mai târziu, ironic, a proiectat Mausoleul lui Lenin la Moscova.,iv>

Scara în Pēkšēns Casa de Konstantīns Pēkšēns (1903) acum hosting Riga Jūgendstils muzeu

Național Romantic decor pe o casa construita de Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministerul Educației, construit de Edgar Friesendorf (1911)

Riga, in ziua de capital din Letonia, era la acea vreme una dintre cele mai importante orașe din Imperiul rus., Arhitectura Art Nouveau din Riga sa dezvoltat totuși în funcție de dinamica proprie, iar stilul a devenit copleșitor de popular în oraș. La scurt timp după expoziția etnografică letonă din 1896 și Expoziția Industrială și artizanală din 1901, Art Nouveau a devenit stilul dominant în oraș. Astfel, arhitectura Art Nouveau reprezintă o treime din toate clădirile din Centrul orașului Riga, făcându-l orașul cu cea mai mare concentrație de astfel de clădiri oriunde în lume., Cantitatea și calitatea arhitecturii Art Nouveau au fost printre criteriile pentru includerea Riga în Patrimoniul Cultural mondial UNESCO.au existat diferite variante ale arhitecturii Art Nouveau în Riga:

• În Art Nouveau Eclectic, elementele florale și alte elemente de decor inspirate din natură au fost cele mai populare. Exemple ale acestei variații sunt lucrările lui Mikhail Eisenstein,
• în Art Nouveau Perpendicular, ornamentele geometrice au fost integrate în compozițiile verticale ale fațadelor., Mai multe magazine au fost construite în acest stil, și este, uneori, de asemenea, menționată ca „stil magazin” sau Warenhausstil în limba germană,
• național Romantic Art Nouveau a fost inspirat de arta populară locală, volume monumentale și utilizarea materialelor de construcție naturale.unele clădiri neoclasice de mai târziu conțineau și detalii Art Nouveau.,
  

  Stil Sapin în La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

  articol Principal: Stil Sapin

  • Vila Fallet cu fir-a inspirat decor (1906) de Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

  • Crematoriu (1908-10), de interior, cu stilizat brad de proiectare pe tavan. Picturile simboliste ale lui l ‘ Epplattenier au fost adăugate mai târziu.,

  • Crematoriu (1908-10), cu stilizat „sapin” sau con de pin detaliu

  • Crematoriu (1908-10), cu con de pin detaliu.o variantă numită Style Sapin („Pine Tree Style”) a apărut în La Chaux-de-Fonds în cantonul Neuchâtel din Elveția., Stilul a fost lansat de către pictorul și artistul Charles l’Eplattenier și a fost inspirat mai ales de către sapin, sau pin, și alte plante și animale sălbatice din Munții Jura. Una dintre lucrările sale majore a fost crematoriul din oraș, care conținea forme triunghiulare de copaci, conuri de pin și alte teme naturale din regiune. Stilul s-a amestecat și în elementele stilistice mai geometrice ale Jugendstil și Viena Secession.,

    un Alt clădire în stil Vila Fallet La Chaux-de-Fonds, o cabană proiectat și construit în 1905 de către un student de L’Epplattenier, la optsprezece ani, Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), care mai târziu a devenit mai bine cunoscut sub numele de Le Corbusier, forma de casa a fost un tradițional chalet Elvețian, dar decorarea fatadei incluse triunghiular copaci și alte caracteristici naturale. Jeanneret a construit încă două cabane în zonă, inclusiv Villa Stotzer, într-un stil de cabană mai tradițional., id=”5b194766a7″>

    Sud Statului Strada intrarea în Carson, Pirie, Scott și Compania Magazin (1899) de Louis Sullivan

  • Detaliu de Prudențiale (Garantie) Building, New York Louis Sullivan (1896)

  • Naționale Fermier Banca Owatonna de Louis Sullivan (1907-08)

  În Statele Unite, firma de Louis Comfort Tiffany a jucat un rol central în American Art Nouveau., Născut în 1848, a studiat la Academia Națională de Design din New York, a început să lucreze cu sticla la vârsta de 24 de ani, a intrat în afacerea de familie începută de tatăl său, iar în 1885 și-a înființat propria întreprindere dedicată sticlei fine și a dezvoltat noi tehnici de colorare a acesteia. În 1893, a început să facă vase și boluri de sticlă, dezvoltând din nou noi tehnici care permiteau forme și culori mai originale și a început să experimenteze cu sticlă decorativă pentru ferestre., Straturile de sticlă au fost imprimate, marmorate și suprapuse, oferind o bogăție excepțională și o varietate de culori în 1895, noile sale lucrări au fost prezentate în Galeria Art Nouveau a lui Siegfried Bing, oferindu-i o nouă clientelă Europeană. După moartea tatălui său în 1902, a preluat întreaga întreprindere Tiffany, dar și-a dedicat o mare parte din timp proiectării și fabricării obiectelor de artă din sticlă., La îndemnul lui Thomas Edison, a început să producă lămpi electrice cu nuanțe de sticlă multicolore în structuri din bronz și fier sau decorate cu mozaicuri, produse în numeroase serii și ediții, fiecare realizată cu grija unei bijuterii. O echipă de designeri și meșteșugari a lucrat la fiecare produs. Lampa Tiffany, în special, a devenit una dintre icoanele Art Nouveau, dar meșterii (și meșteșugarii) Tiffany au proiectat și au făcut ferestre extraordinare, vase și alte arte din sticlă., Sticla lui Tiffany a avut, de asemenea, un mare succes la Expoziția Universelle din 1900 din Paris; vitraliul său numit zborul sufletelor a câștigat o medalie de aur. Expoziția columbiană a fost un loc important pentru Tiffany; o capelă pe care a proiectat-o a fost prezentată la Pavilionul de artă și Industrie. Capela Tiffany, împreună cu una dintre ferestrele casei Tiffany din New York, sunt acum expuse la Muzeul de artă americană Charles Hosmer Morse din Winter Park, Florida.o altă figură importantă în Art Nouveau-ul American a fost arhitectul Louis Sullivan., Sullivan a fost un pionier de frunte al arhitecturii moderne americane. El a fost fondatorul școlii din Chicago, arhitectul unora dintre primii zgârie-nori și profesorul lui Frank Lloyd Wright. Cea mai faimoasă zicală a lui a fost „Forma urmează funcția”. În timp ce forma clădirilor sale a fost modelată de funcția lor, decorarea sa a fost un exemplu de Art Nouveau American. La Expoziția columbiană din 1893 din Chicago, cea mai faimoasă pentru arhitectura neoclasică a renumitului său oraș alb, a proiectat o intrare spectaculoasă în Art Nouveau pentru clădirea de transport foarte funcțională.,în timp ce arhitectura clădirii sale Carson, Pirie, Scott și Company (1899) (acum Centrul Sullivan) era izbitor de modernă și funcțională, el a înconjurat ferestrele cu decorațiuni florale stilizate. El a inventat decorațiuni la fel de originale pentru Banca Națională a fermierilor din Owatonna, Minnestota (1907-1908) și Banca Națională a comercianților din Grinell, Iowa. El a inventat o varietate specifică Americană de Art Nouveau, declarând că formele decorative ar trebui să oscileze, să crească, să se amestece și să obțină fără sfârșit., El a creat lucrări de mare precizie care, uneori, combinate gotic cu teme Art Nouveau.,/li>

  • Palacio Barolo din Buenos Aires către Mario Palanti (1919-1923)

  • de lucru din Metal, ceramică și statui la fatada de Club Español clădire în Rosario (1912)

  • coș de fum Ceramice de Confitería La Europea în Rosario (1916)

  Inundat cu imigranți Europeni, Argentina a salutat toți artistic și arhitectural European de stiluri, inclusiv Art Nouveau., Orașele cu cel mai notabil patrimoniu Art Nouveau din Argentina sunt Buenos Aires, Rosario și Mar del Plata.Parisul a fost un prototip pentru Buenos Aires cu construcția de bulevarde și bulevarde mari în secolul al XIX-lea. Stilul local, împreună cu influența franceză, a urmat, de asemenea, libertatea italiană, deoarece mulți arhitecți (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) erau italieni. În lucrările lui Julián García Núñez influența Catalană poate fi remarcat ca el a terminat studiile la Barcelona în 1900. Influența Secesiunii Vieneze poate fi găsită în clădirea Paso y Viamonte.,

  introducerea Art Nouveau în Rosario este legată de Francisco Roca Simó care s-a antrenat la Barcelona. Clădirea clubului Español (1912) are una dintre cele mai mari vitralii din America Latină produse (precum și tigla și ceramica) de firma locală Buxadera, Fornells y Cía. Sculptorul clădirii este Diego Masana din Barcelona.,

  Belgian influența pe Argentinian Art Nouveau este reprezentat de Villa Ortiz Basualdo, acum gazduieste Juan Carlos Castagnino Municipal Museum of Art, în Mar del Plata, unde mobila, interioare, și de iluminat sunt de Gustave Serrurier-Bovy.,div>

  Un Alegorice Nunta: Schiță pentru un covor (Triptic de la dreapta la stânga): Exil, de Căsătorie, de Răscumpărare de Ephraim Moise Lilien (1906)

  • Un bistro la Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) cu Art Nouveau și coloniale modele

  la fel Ca în Argentina, Art Nouveau în alte țări a fost în mare parte influențată de artiști străini:

  • Spaniolii au fost în spatele Art Nouveau proiecte în Havana, Cuba, au fost chiar nu este calificat suficient pentru a fi numit arhitecți.,ile; Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brazilia,
  • Rușii au fost în spatele patrimoniu Art Nouveau din Harbin, China,
  • Art Nouveau Patrimoniului în Lima constă în activitatea de Italieni Masperi frați, arhitect francez Claude Sahut și masterat Britanice de vitralii
  • Palacio de Bellas Artes din Mexico City a fost un rezultat al cooperării dintre Italieni (arhitect Adamo Boari și sculptor Leonardo Bistolfi), arhitect local Federico Mariscal , Artiștii Aladár Körösfői-Lung, Géza Maróti și Miksa Róth, catalană sculptor Agustí Querol Subirats și maestru francez Edgar Brandt.,

  motivele Art Nouveau pot fi găsite și în arta colonială francezăchitechture în toată Indochina Franceză.

  o mișcare de artă notabilă numită Bezalel school a apărut în regiunea Palestinei în datare la sfârșitul perioadelor de mandat Otoman și Britanic. Acesta a fost descris ca fiind „o fuziune de artă orientală și Jugendstil.”Mai mulți artiști asociați cu școala Bezalel au fost remarcați pentru stilul lor Art Nouveau, inclusiv Ze’ ev Raban, Ephraim Moses Lilien și Abel Pann.