Figura 2. Fotografie din 1891 a clădirii din Hamburg unde s-a născut Brahms., Familia lui Brahms ocupa o parte din primul etaj (al doilea etaj pentru americani), în spatele celor două ferestre duble din partea stângă. Clădirea a fost distrusă de bombardamente în 1943.tatăl lui Brahms, Johann Jakob Brahms (1806-72), a venit la Hamburg din Dithmarschen, căutând o carieră de muzician al orașului. El a fost expert în mai multe instrumente, dar a găsit locuri de muncă cea mai mare parte cântând corn și contrabas. În 1830, s-a căsătorit cu Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), o croitoreasă niciodată căsătorită, care era cu șaptesprezece ani mai mare decât el., Johannes Brahms avea o soră mai mare și un frate mai mic. Inițial, ei au trăit în apropierea orașului docuri, în Gängeviertel sfert din Hamburg, pentru șase luni, înainte de a se muta la o casă mică pe Dammtorwall, o stradă mică, în apropiere de Interior Alster.Johann Jakob i-a oferit fiului său primul său antrenament muzical. A studiat pianul de la vârsta de șapte ani cu Otto Friedrich Willibald Cossel. Din cauza sărăciei familiei, adolescentul Brahms a trebuit să contribuie la venitul familiei cântând la pian în sălile de dans. Biografii timpurii au găsit acest lucru șocant și au jucat această parte a vieții sale., Unii scriitori moderni au sugerat că această experiență timpurie denaturata Brahms mai târziu relațiile cu femeile, dar Brahms oamenii de știință Styra Avins și Kurt Hoffmann au pus la îndoială posibilitatea. Jan Swafford a contribuit la discuție.pentru un timp, Brahms a învățat și violoncelul. După primele sale lecții de pian cu Otto Cossel, Brahms a studiat pianul cu Eduard Marxsen, care a studiat la Viena cu Ignaz von Seyfried (un elev al lui Mozart) și Carl Maria von Bocklet (un prieten apropiat al lui Schubert)., Tânărul Brahms a susținut câteva concerte publice la Hamburg, dar nu a devenit cunoscut ca pianist până când a făcut un turneu de concert la vârsta de nouăsprezece ani. (În viața ulterioară, a participat frecvent la realizarea propriilor sale lucrări, fie ca solist, acompaniator sau participant la muzica de cameră.) A dirijat coruri încă din adolescență și a devenit un dirijor coral și orchestral Competent.,

Întâlnire Joachim și Liszt

El a început să compună destul de devreme în viață, dar mai târziu a distrus cele mai multe exemplare din primele sale lucrări; de exemplu, Louise Japha, un coleg de-elevul de Marxsen, a raportat o sonată pentru pian, pe care Brahms a jucat sau improvizate la vârsta de 11 ani, au fost distruse. Compozițiile sale nu au primit Aclamații publice până când a plecat într-un turneu de concert ca acompaniator al violonistului Maghiar Eduard Reményi în aprilie și mai 1853. În acest turneu l-a întâlnit pe Iosif Joachim la Hanovra și a mers la Curtea de la Weimar unde i-a întâlnit pe Franz Liszt, Peter Cornelius și Joachim Raff., Potrivit mai multor martori de Brahms lui întâlnire cu franz Liszt (la care Liszt a concertat Scherzo Brahms, Op. 4, la vedere), Reményi fost jignit de Brahms eșecul de a lauda lui Liszt Sonata în B minor din toată inima (Brahms se presupune că a adormit în timpul unui spectacol de recent compuse de muncă), și-au despărțit la scurt timp după aceea. Brahms s-a scuzat mai târziu, spunând că nu-l poate ajuta, fiind epuizat de călătoriile sale.,

Brahms și Schumanns

Joachim a dat Brahms o scrisoare de introducere de Robert Schumann, și după un tur de mers pe jos în Renania, Brahms luat trenul spre Düsseldorf, și a fost salutat în Schumann familie la sosirea acolo. Schumann, uimit de 20 de ani, talentul lui, a publicat un articol intitulat „Neue Bahnen” (Noi Căi) în 28 octombrie 1853 numar al revistei Neue Zeitschrift für Musik, alertarea publicului tânăr, care, susține el, a fost „menit să dea ideal de exprimare a ori.,”Această declarație a impresionat oamenii care erau admiratori ai lui Robert sau Clara Schumann; de exemplu, la Hamburg, un editor de muzică și dirijorul Filarmonicii, dar a fost primit cu un scepticism de alții. Este posibil să fi crescut nevoia autocritică a lui Brahms de a-și perfecționa lucrările., El a scris Robert, „Venerat Maestru”, în noiembrie 1853, că lauda lui „Va stârni extraordinar așteptările de public, care nu știu cum aș putea să le ducă la îndeplinire …”, în Timp ce el a fost în Düsseldorf, Brahms a participat cu Schumann și Albert Dietrich, în scris, o sonată pentru Joachim; acest lucru este cunoscut sub numele de „F–a–E Sonata – Liber, dar Singur” (în germană: Frei aber einsam). Soția lui Schumann, compozitoarea și pianista Clara, a scris în jurnalul ei despre prima sa vizită că

este una dintre cele care vine ca și cum ar fi direct de la Dumnezeu. – Ne-a jucat sonate, scherzos etc., al său, toate arătând imaginație exuberantă, profunzime de sentiment și stăpânire a formei … ceea ce ne-a jucat este atât de magistral încât nu putem decât să credem că Bunul Dumnezeu l-a trimis în lume gata făcut. El are un viitor mare în fața lui, pentru că va găsi mai întâi adevăratul câmp pentru geniul său când va începe să scrie pentru orchestră.

După Robert Schumann tentativă de sinucidere și, ulterior, izolare într-un spital de sanatoriu în apropiere de Bonn, în februarie 1854, Clara a fost „în disperare”, așteaptă Schumanns’ de-al optulea copil. Brahms s-a grăbit spre Düsseldorf., El și / sau Joachim, Dietrich și Julius Otto Grimm au vizitat-o deseori pe Clara în martie 1854, pentru a-și abate mintea de la tragedia lui Robert, cântând muzică pentru sau cu ea. Clara a scris în jurnalul ei

că Brahms bun se arată întotdeauna un prieten cel mai simpatic. El nu spune prea mult, dar se poate vedea în fața lui . . . cum se întristează cu mine pentru persoana iubită pe care o venerează atât de mult. În plus, el este atât de bun în a profita de fiecare ocazie de a mă aplauda prin orice muzical., De la un om atât de tânăr, nu pot decât să fiu dublu conștient de sacrificiu, pentru un sacrificiu, fără îndoială, este ca oricine să fie cu mine acum.

mai Târziu, pentru a ajuta la Clara și ei mulți copii, Brahms depuse de mai sus Schumann apartament într-o casă cu trei etaje, stabilirea cariera muzicală la o parte temporar. Clara nu avea voie să-l viziteze pe Robert decât cu două zile înainte de moartea sa. Brahms a fost capabil să-l viziteze de mai multe ori și astfel ar putea acționa ca un intermediar. Schumanns a angajat o menajeră, „Bertha” în Düsseldorf, mai târziu Elisabeth Werner în Berlin., A fost, de asemenea, un bucătar angajat, la Berlin „Josephine.”Când copilul și fiica cea mai mare a lui Schumanns, Marie, născută în 1841, a fost de vârstă, a preluat ca menajeră și, atunci când a fost nevoie, ca bucătar. Clara a fost deseori plecată în turnee de concerte, unele luni de durată sau uneori vara pentru Cure, iar în 1854-1856 Brahms a fost, de asemenea, o parte din timp, lăsând personalul să gestioneze gospodăria. Clara a apreciat mult sprijinul lui Brahms ca un spirit muzical înrudit.într-un concert la Leipzig, în octombrie 1854, Clara a cântat Andante și Scherzo din Sonata lui Brahms în Fa minor, Op., 5, ” prima dată muzica lui a fost jucat în public.Brahms și Clara au avut o relație foarte strânsă și pe tot parcursul vieții, dar neobișnuită. Au avut o mare afecțiune, dar și respect unul față de celălalt. Brahms a cerut în 1887 ca toate scrisorile lui și ale lui Clara să fie distruse. De fapt, Clara a păstrat destul de multe scrisori pe care Brahms i le trimisese și, la îndemnul Mariei, s-a abținut să distrugă multe dintre scrisorile pe care Brahms le returnase. În cele din urmă a fost publicată corespondența dintre Clara și Brahms în limba germană. Unele dintre primele scrisori ale lui Brahms către Clara îl arată profund îndrăgostit de ea., Scrisorile păstrate de Clara către Brahms, cu excepția uneia, încep mult mai târziu, în 1858. Scrisori selectate sau extrase din ele, unele către sau de la Brahms, și intrări jurnal de Clara au fost traduse în limba engleză. Cea mai veche scrisoare extrasă și tradusă de la Brahms către Clara a fost în octombrie 1854. Hans Gál avertizează că este posibil ca corespondența păstrată „să fi trecut prin cenzura Clarei.Brahms a simțit un conflict puternic între dragostea lui Clara și respectul pentru ea și Robert, determinându-l să facă aluzie la un moment dat la gânduri suicidare., Nu după mult timp după ce Robert a murit, Brahms a decis că trebuie să se desprindă de casa Schumann. Și-a luat concediul destul de brusc, lăsând-o pe Clara să se simtă rănită. Dar Brahms și Clara au păstrat corespondența. Brahms s-a alăturat Clarei și unora dintre copiii ei pentru câteva călătorii de vară. În 1862, Clara a cumpărat o casă în Lichtental, apoi alăturată, din 1909 inclusă în Baden-Baden, și a locuit acolo cu familia rămasă din 1863 până în 1873. Brahms din 1865 până în 1874 a petrecut ceva timp veri trăind într-un apartament din apropiere, într-o casă care este acum un muzeu, „Brahmshaus” (Casa Brahms)., Brahms apare în anii următori ca o figură destul de avunculară în contul lui Eugenie Schumann. Clara și Brahms au făcut un turneu concertistic împreună, în noiembrie–decembrie 1868 la Viena, apoi la începutul anului 1869 în Anglia, apoi în Olanda; turneul s-a încheiat în aprilie 1869. După ce Clara s-a mutat de la Lichtental la Berlin în 1873, cei doi s-au văzut mai rar, întrucât Brahms își avea casa la Viena din 1863.Clara era cu 14 ani mai în vârstă decât Brahms., Într-o scrisoare pentru ea 24 Mai 1856, doi ani și jumătate după întâlnirea cu ei, și după doi ani împreună sau corespunzătoare, Brahms a scris că el a continuat să o sun German formă politicoasă „Sie” de „tu” și a ezitat să folosească formă familiară „Du.”Clara a fost de acord că se numesc unul pe altul „Du”, scriind în jurnalul ei „nu am putut refuza, căci într-adevăr îl iubesc ca pe un fiu.”Brahms a scris pe 31 mai:

„aș vrea să vă pot scrie cu atâta tandrețe cât vă iubesc și să fac cât mai multe lucruri bune pentru voi, după cum v-ați dori. Ești atât de infinit de dragă pentru mine încât cu greu o pot exprima., Aș vrea să-ți spun dragă și multe alte nume, fără să te ador vreodată.restul acestei scrisori, și cele mai multe scrisori păstrate mai târziu, sunt despre muzică și oameni muzicali, actualizându-se unii pe alții despre călătoriile și experiențele lor. Brahms a apreciat mult opiniile lui Clara CA compozitor. „Nu a existat nicio compoziție a lui Brahms care să nu i se arate Clarei în momentul în care era în formă să fie comunicată. Ea a rămas consilierul său fidel devotat.,”Într-o scrisoare către Joachim în 1859, la trei ani după moartea lui Robert, Brahms a scris despre Clara:

” cred că nu o respect și o admir atât de mult cât o iubesc și sunt sub vraja ei. De multe ori trebuie să mă împiedic cu forța să—mi pun brațele în jurul ei și chiar-nu știu, pare atât de natural încât nu ar fi bolnav.Brahms nu s-a căsătorit niciodată, în ciuda sentimentelor puternice pentru mai multe femei și, în ciuda angajamentului, s-a despărțit curând, cu Agathe von Siebold la Göttingen în 1859., Se pare că Brahms a fost destul de indiscret în legătură cu relația în timp ce a durat, ceea ce ia tulburat prietenii. După ce a rupt logodna, Brahms i-a scris lui Agathe: „te iubesc! Trebuie să te văd din nou, dar eu sunt incapabil de a purta cătușe. Te rog scrie-mi dacă pot veni din nou să te strâng în brațe, să te sărut și să-ți spun că te iubesc. Dar nu s-au mai văzut niciodată.,după moartea lui Robert Schumann la sanatoriu în 1856, Brahms și-a împărțit timpul între Hamburg, unde a format și dirijat un cor de doamne, și Detmold în Principatul Lippe, unde a fost profesor de muzică de curte și dirijor. A fost solist la premiera Concertului său pentru pian nr.1, prima sa compoziție orchestrală care a fost interpretată public, în 1859. A vizitat Viena pentru prima dată în 1862, rămânând acolo peste iarnă, iar în 1863 a fost numit dirijor al Singakademie din Viena., Deși și-a dat demisia în anul următor și s-a distrat cu ideea de a ocupa posturi în altă parte, s-a stabilit tot mai mult la Viena și în curând și-a făcut casa acolo. Din 1872 până în 1875, a fost director al concertelor Gesellschaft der Musikfreunde din Viena; după aceea, nu a acceptat nicio poziție oficială. A refuzat un doctorat onorific de muzică de la Universitatea din Cambridge în 1877, dar a acceptat unul de la Universitatea din Breslau în 1879 și a compus Uvertura Festivalului Academic ca un gest de apreciere.,

a compus constant în anii 1850 și 60, dar muzica sa a evocat răspunsuri critice împărțite, iar primul concert pentru pian a fost prost primit în unele dintre spectacolele sale timpurii. Lucrările sale au fost etichetate de modă veche de „noua școală germană”, ale cărei figuri principale au fost Franz Liszt, Richard Wagner și Hector Berlioz. Brahms a admirat o parte din muzica lui Wagner și a admirat-o pe Liszt ca un mare pianist, dar conflictul dintre cele două școli, cunoscut sub numele de Războiul romanticilor, a implicat curând toată Europa muzicală., În tabăra Brahms au fost prietenii săi apropiați: Clara Schumann, Joachim, influentul critic muzical Eduard Hanslick și principalul chirurg vienez Theodor Billroth. În 1860, Brahms a încercat să organizeze un protest public împotriva unor excese mai sălbatice ale muzicii Wagnerienilor. Aceasta a luat forma unui manifest, scris de Brahms și Joachim în comun. Manifestul, care a fost publicat prematur cu doar trei semnături de susținere, a fost un eșec și nu s-a mai angajat niciodată în polemici publice.,

ani de popularitate

a fost premiera unui Requiem German, cea mai mare lucrare corală a sa, la Bremen, în 1868, care a confirmat reputația Europeană a lui Brahms și i-a determinat pe mulți să accepte că el a cucerit Beethoven și Simfonia. Acest lucru poate să-i fi dat încrederea în cele din urmă să finalizeze o serie de lucrări cu care s-a luptat de-a lungul multor ani, cum ar fi Cantata Rinaldo, primul său cvartet de coarde, al treilea cvartet de pian și, mai ales, prima sa simfonie., Aceasta a apărut în 1876, deși a fost începută (și o versiune a primei mișcări văzute de unii dintre prietenii săi) la începutul anilor 1860. celelalte trei simfonii au urmat apoi în 1877, 1883 și 1885. Din 1881, a reușit să încerce noile sale lucrări orchestrale cu Orchestra de curte din Meiningen a Ducelui de Meiningen, al cărui dirijor a fost Hans von Bülow. A fost solist la premiera Concertului său de pian nr. 2 în 1881, la Pest.

Brahms a călătorit frecvent, atât pentru afaceri (concerte), cât și pentru plăcere. Din 1878 încoace, el a vizitat adesea Italia în primăvară și, de obicei, a căutat o locație rurală plăcută în care să compună în timpul verii. El a fost un mare plimbător și mai ales sa bucurat de petrecerea timpului în aer liber, unde a simțit că poate gândi mai clar.,în 1889, un Theo Wangemann, un reprezentant al inventatorului american Thomas Edison, l-a vizitat pe compozitor la Viena și l-a invitat să facă o înregistrare experimentală. Brahms a interpretat o versiune prescurtată a primului său dans maghiar la pian. Înregistrarea a fost publicată mai târziu pe un LP de spectacole de pian timpurii (compilate de Gregor Benko). Deși introducerea vorbită a piesei scurte de muzică este destul de clară, Jocul de pian este în mare parte inaudibil din cauza zgomotului puternic de suprafață. Cu toate acestea, aceasta rămâne cea mai veche înregistrare făcută de un compozitor major., Analiștii și savanții rămân însă divizați dacă vocea care introduce piesa este cea a lui Wangemann sau a lui Brahms. Mai multe încercări au fost făcute pentru a îmbunătăți calitatea acestei înregistrări istorice; o versiune „denoised” a fost produs la Universitatea Stanford, care pretinde pentru a rezolva misterul.în 1889, Brahms a fost numit cetățean de onoare al Hamburgului, până în 1948 Singurul Născut la Hamburg.în 1875, compozitorul Antonín Dvořák (1841-1904) era încă practic necunoscut în afara regiunii Praga., Brahms a făcut parte din juriul care a acordat Premiul de Stat pentru compoziție lui Dvořák de trei ori, mai întâi în februarie 1875, iar mai târziu în 1876 și 1877. Brahms l-a recomandat și pe Dvořák editorului său, Simrock, care a comandat dansurile slavone de mare succes. În câțiva ani, Dvořák a câștigat renume mondial. În 1892 a fost numit Director al Conservatorului Național nou înființat din New York.în 1890, Brahms, în vârstă de 57 de ani, a decis să renunțe la compunere., Cu toate acestea, după cum sa dovedit, el nu a putut să-și respecte decizia, iar în anii dinaintea morții sale a produs o serie de capodopere recunoscute. Admirația lui pentru Richard Mühlfeld, clarinetist cu Meiningen orchestra, l-a mutat pentru a compune Clarinet Trio, Op. 114, Clarinet Quintet, Op. 115 (1891), și cele două Sonate pentru Clarinet, Op. 120 (1894). De asemenea, a scris mai multe cicluri de piese de pian, Opp. 116-119, Vier ernste Gesänge (Patru Piese Grave), Op. 121 (1896), și Unsprezece de Preludii Corale pentru orgă, Op. 122 (1896).

în timpul finalizării op., 121 cântece, Brahms a dezvoltat cancer (surse diferă dacă acest lucru a fost de ficat sau pancreas). Ultima sa apariție în public a fost pe 3 martie 1897, când l-a văzut pe Hans Richter dirijând Simfonia nr.4. A fost o ovație după fiecare dintre cele patru mișcări. Starea sa s-a înrăutățit treptat și a murit o lună mai târziu, la 3 aprilie 1897, la vârsta de 63 de ani. Brahms este înmormântat în Zentralfriedhof din Viena, sub un monument de Victor Horta și sculptorul Ilse von Twardowski-Conrat.,mai târziu în acel an, compozitorul britanic Hubert Parry, care îl considera pe Brahms cel mai mare artist al vremii, a scris o elegie orchestrală pentru Brahms. Acest lucru nu a fost niciodată jucat în viața lui Parry, primind prima sa interpretare la un concert memorial pentru Parry însuși în 1918.din 1904 până în 1914, prietenul lui Brahms, criticul muzical Max Kalbeck, a publicat o biografie în opt volume a lui Brahms, dar aceasta nu a fost niciodată tradusă în engleză., Între 1906 și 1922, Deutsche Brahms-Gesellschaft (Societatea Germană Brahms) a publicat 16 volume numerotate ale corespondenței lui Brahms, dintre care cel puțin 7 au fost editate de Kalbeck. Alte 7 volume din corespondența lui Brahms au fost publicate mai târziu, inclusiv două volume cu Clara Schumann, editate de Marie Schumann.

stil și influențe

Brahms a menținut un sentiment clasic de formă și ordine în lucrările sale – în contrast cu opulența muzicii multora dintre contemporanii săi., Astfel, mulți admiratori (deși nu neapărat Brahms însuși) l-au văzut ca campion al formelor tradiționale și al „muzicii pure”, spre deosebire de îmbrățișarea „noului German” a muzicii de program.

Brahms venerat Beethoven: în casa compozitorului, un bust de marmură de Beethoven privit în jos pe locul unde a compus, iar unele pasaje din lucrările sale amintesc de stilul lui Beethoven., Prima simfonie a lui Brahms poartă puternic influența celei de-a cincea simfonii a lui Beethoven, deoarece cele două lucrări sunt atât inC minore, cât și se termină în lupta pentru un triumf major do. Tema principală a finalei Primei Simfonii este, de asemenea, o reminiscență a temei principale a finalei celei de-a noua a lui Beethoven, iar când această asemănare a fost subliniată lui Brahms, el a răspuns că orice prost ar putea vedea asta. În 1876, când lucrarea a avut premiera la Viena, a fost imediat salutată ca „a zecea lui Beethoven”., Cu toate acestea, similitudinea de Brahms muzică pentru că a întârziat Beethoven a fost remarcat încă din noiembrie 1853, într-o scrisoare de la Albert Dietrich Ernst Naumann.

Un Recviem German a fost parțial inspirat de moartea mamei sale, în 1865 (timp în care a compus un marș funebru, care avea să devină baza Părții a Doua, Denn alles Fleisch), dar, de asemenea, include material de la o simfonie care a început în 1854, dar a abandonat în urma lui Schumann tentativă de sinucidere. El a scris odată că Requiemul ” a aparținut lui Schumann.,”Prima mișcare a acestei simfonii abandonate a fost refăcută ca prima mișcare a primului concert de pian.Brahms a iubit compozitorii clasici Mozart și Haydn. A colectat primele ediții și autografe ale operelor lor și a editat ediții performante. A studiat muzica compozitorilor preclasici, printre care Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel și, în special, Johann Sebastian Bach. Prietenii săi au inclus muzicologi de frunte și, împreună cu Friedrich Chrysander, a editat o ediție a operelor lui François Couperin., Brahms a editat, de asemenea, lucrări de C. P. E. și W. F. Bach. S-a uitat în vârstă de muzică de inspirație în arta de contrapunct; temele de unele dintre lucrările sale sunt modelate în stil Baroc surse, cum ar fi Bach e Arta Fugii în fugal final de Sonata pentru Violoncel Nr. 1 sau de același compozitor e Cantata Nr. 150 din passacaglia tema a Patra Simfonie a lui final.

compozitorii romantici timpurii au avut o influență majoră asupra lui Brahms, în special Schumann, care l-a încurajat pe Brahms ca tânăr compozitor. În timpul șederii sale la Viena în 1862-63, Brahms a devenit deosebit de interesat de muzica lui Franz Schubert., Influența acestuia din urmă poate fi identificată în lucrările lui Brahms din acea perioadă, cum ar fi cele două cvartete de pian op.25 și op. 26, și Cvintetul de pian care face aluzie la Cvintetul de coarde al lui Schubert și la Marele Duo pentru pian patru mâini. Influența Chopin, Mendelssohn pe Brahms este mai puțin evidentă, deși, ocazional, se pot găsi în lucrările sale, ceea ce pare a fi o aluzie la unul de-al lor (de exemplu, Scherzo Brahms, Op. 4, face aluzie la Chopin Scherzo în si bemol minor; scherzo circulație în Brahms Sonata pentru Pian în fa minor, Op., 5, face aluzie la finalul trio-ului de pian al lui Mendelssohn în Do minor).

Brahms s-a gândit să renunțe la compoziție atunci când părea că inovațiile altor compozitori în tonalitatea extinsă ar avea ca rezultat încălcarea cu totul a regulii tonalității. Deși Wagner a devenit critică cu înverșunare de Brahms, deoarece aceasta din urmă a crescut în statură și popularitate, a fost primita cu entuziasm de receptivi la începutul Variațiuni și Fugă pe o Temă de Händel; Brahms însuși, potrivit multor surse, profund admirat muzica lui Wagner, limitându lui ambivalență numai la dramaturgică preceptele lui Wagner teorie.,Brahms a scris setări pentru pian și voce a 144 de cântece populare germane, iar multe dintre liedurile sale reflectă teme populare sau descriu scene din viața rurală. Dansurile sale maghiare au fost printre cele mai profitabile compoziții ale sale.