ești gata să ia desenele figura stick la nivelul următor?

nu deveni prea ambițios încă – în primul rând, va trebui să înțelegi elementele artei.este util să ne gândim la elementele artei ca la niște blocuri de construcție. Aproape fiecare piesă de artă are intenția de a comunica un mesaj sau de a evoca emoții, motiv pentru care designul grafic este un atu valoros în afaceri. Artiștii și designerii folosesc cel puțin două-trei elemente în orice compoziție., Deciziile pe care le iau, în ceea ce privește aceste elemente, au un impact mare asupra modului în care o compoziție este percepută, evaluată și utilizată.odată ce ați înțeles elementele de bază ale acestor șapte elemente de artă, veți fi pe cale de a crea capodopera ta viitoare.

Line

aruncați o privire în jur și veți găsi exemple de linii peste tot., Pare imposibil să ne imaginăm Designul fără a utiliza linia într-o anumită formă, motiv pentru care liniile sunt considerate fundamentul întregii arte și cel mai versatil element de design.

pentru a pune pur și simplu, o linie este o cale identificabilă creată de un punct care se deplasează în spațiu. Cu toate acestea, atunci când vine vorba de utilizarea elementului de design al liniei, există un potențial aproape nesfârșit. Ei conduc adesea ochiul privitorului în jurul compoziției și pot comunica mesaje prin calitățile lor distincte.

liniile variază în lățime, lungime și direcție., Atunci când sunt utilizate strategic, aceste variații pot provoca anumite răspunsuri psihologice pentru un spectator. De exemplu, o linie curbată are capacitatea de a sugera confort și ușurință, în timp ce una zimțată poate evoca anxietate și agitație.cel mai adesea, liniile definesc marginile unei forme. Prin conturare, totuși, liniile sunt capabile să dea efectul că un obiect este tridimensional. Procesul de conturare este creat prin trasarea liniilor paralele care urmează forma unui obiect. Pentru a crea zone solide, puteți varia grosimea liniei și distanța.,

forma

formele, la fel ca în cazul liniilor, sunt peste tot în jurul nostru. De la o vârstă fragedă înveți cum o pizza seamănă cu un triunghi și un cerc reflectă forma unui cookie. Acum că vă este foame, puteți vedea cum alegerea anumitor forme în mod strategic poate trimite mesaje subliminale unui public.în artă, linia și forma aproape întotdeauna merg împreună și au multe aceleași calități. Formele joacă un rol important în crearea artei. Caracteristicile diferite ale formelor evocă stări și semnificații diferite., Ele sunt, de asemenea, un element important al designului în spațiu, deoarece creează mișcare într-o piesă și conduc ochiul de la un element de design la altul.formele sunt de obicei bidimensionale, ceea ce înseamnă că au doar lungime și lățime. Cu toate acestea, nu toate formele vor fi clasificate ca același tip. Aveți posibilitatea de a clasifica forme, fie ca geometrice sau organice și, de asemenea, să definească forme de a fi pozitive sau negative., În funcție de mesajul și intenția artistului, fiecare formă va prelua în mod unic caracteristicile acestor clasificări diferite

culoare

sunt sigur că ați fost întrebați cu toții „care este culoarea dvs. preferată?”Chiar dacă nu sunteți conștienți de acest lucru, culoarea are capacitatea de a avea un efect extraordinar asupra emoțiilor, stării de spirit și chiar a apetitului nostru. Artiștii și designerii au o înțelegere a psihologiei culorilor și folosesc în mod deliberat culoarea pentru a influența obiceiurile consumatorilor.

ceea ce ochii tăi văd ca culoare este de fapt doar percepția., De exemplu, când privești cerul și vezi culoarea albastră, ceea ce se întâmplă cu adevărat este că datele sunt trimise de la ochii noștri către creierul nostru sub formă de lungimi de undă. Aceste lungimi de undă ne spun că culoarea cerului este albastră.

culorile au trei caracteristici principale-nuanță (albastru, roșu, verde etc.(spectrul de lumină și întuneric) și intensitatea (spectrul de luminos și întuneric) — toate contribuind la ceea ce comunică culoarea și modul în care este utilizat. Artiștii variază valoarea și intensitatea culorii pentru a crea contrast într-o compoziție.,roata de culori este utilizată pentru a clasifica culorile în trei categorii: primar (roșu, galben, verde), secundar (verde, portocaliu, violet) și terțiar (roșu-violet, albastru-verde etc.). Desenând o linie prin mijlocul roții de culoare, puteți separa culorile calde (roșii, portocale, galbene) de cele reci (albastru, verde, purpuriu). Este important să înțelegem temperatura distincție între aceste două categorii de culori calde sunt de obicei asociate cu energie și acțiune în timp ce culorile reci sunt asociate cu pace și seninătate., Designerii folosesc, de asemenea, roata de culori pentru a crea o schemă de culori, care ar trebui să fie complementară, analogă sau triadică. modul în care culorile se amestecă, se potrivesc și se pot ciocni este un aspect important al designului pe care artiștii trebuie să îl ia în considerare. Din păcate, combinația greșită de culori poate comunica un mesaj neintenționat spectatorilor.

tipografie

Imaginați-vă că citiți cuvintele” dragoste „și” ură ” una lângă alta. Sunt sigur că atunci când văd aceste două cuvinte, apar emoții diferite., Acum, vizualizați că ” dragostea „este scrisă cu litere ascuțite, negre, iar” ura ” este prezentată într-un cursiv subțire, roz. Mai aveți aceeași asociere conotativă ca înainte?alegerile pe care designerii le fac cu elementul tipografiei au capacitatea de a transmite emoție și semnificație într-o piesă de artă. Tipografia încorporează alte elemente de artă, cum ar fi dimensionarea, culoarea și spațierea, pentru a comunica un mesaj intenționat. Ierarhia— modul în care stabiliți textul— este un alt element cheie al tipografiei., Prin ierarhie vizuală, puteți conduce ochiul privitorului la părțile textului sunt cele mai importante – cele mai mari texte care atrag mai multă atenție decât cele mai mici.

când vă imaginați afișarea vizuală a cuvintelor dragoste și ură, vă imaginați alegerile legate de font. În artă, deciziile de fonturi au un impact semnificativ asupra aspectului general al unei compoziții. Este important să vă gândiți la mesajul pe care intenționați să-l înfățișați cu elementul tipografiei, deoarece, la fel ca în cazul exemplului de dragoste și ură, poate schimba percepția unui spectator asupra unei piese.,textura în artă apelează la simțul nostru de atingere, care poate evoca sentimente de nostalgie, încântare și disconfort. În timp ce nu puteți simți de fapt un design bidimensional, artiștii folosesc textura pentru a oferi spectatorilor o percepție vizuală despre cum ar fi acea experiență.

textura este peste tot și există modalități nesfârșite de ao descrie. Înveți de la o vârstă fragedă ce înseamnă ca ceva să fie dur, neted, fuzzy etc. Pentru designeri, însă, este mult mai complicat să creezi această senzație într-o compoziție bidimensională., Iluzia texturii este creată folosind alte elemente de artă, cum ar fi culoarea, linia și forma, ca instrument pentru a atrage atenția privitorului și a crea echilibru într-o compoziție.există multe moduri de a clasifica textura, dar principalele două forme sunt reale și vizuale. Textura reală sau fizică se referă la proprietățile tactice reale ale unui design. Gândiți – vă la acest tip de textură în ceea ce privește proiectarea unei invitații de nuntă-grosimea, greutatea (grea sau ușoară) și senzația hârtiei (netedă, aspră etc.), împreună cu ornamente suplimentare (sclipici, flori etc.,), toate contribuie la sentimentul general sau starea de spirit cu privire la designul invitațiilor. Textura vizuală este iluzia texturii, creată de alte elemente de design. Exemple de acest lucru pot fi văzute în fotografii, picturi și desene. Designerii vor utiliza adesea software-ul de design grafic pentru a crea iluzia texturii vizuale.gândiți – vă la o piesă de artă-nu ar fi plictisitor dacă fiecare formă și obiect din compoziție ar avea aceeași dimensiune? Dimensiunea, care este frecvent asociată cu scara, este un instrument important pentru artiști pentru a adăuga accent și interes pentru desenele lor.,psihologia din spatele dimensiunii este un aspect important al acestui element de design. Atunci când un obiect este mai mare sau mai mare în comparație cu obiecte, mai multă putere și greutate poartă. Ca multe alte elemente ale artei, dimensionarea este esențială pentru a comunica un mesaj sau o poveste. În timp ce în unele zone dimensiunea poate crea un contrast și un interes mai mare, poate ajuta și la exprimarea mai bună a unei idei.

spațiu

în artă, spațiul se referă la modul în care este organizată o lucrare de artă – zona de deasupra, de dedesubt și în interiorul componentelor unei piese., Relația dintre aceste zone-prim-plan, fundal și teren de mijloc — este utilizată strategic de artiști pentru a da iluzia adâncimii unei suprafețe plane.la fel ca și în cazul formelor, spațiul poate fi pozitiv sau negativ, iar relația dintre cele două este importantă pentru ca artiștii să comunice cu succes sensul În cadrul compoziției lor. Spațiul pozitiv poate fi descris ca subiect, în timp ce spațiul negativ este zona din jurul și din interiorul acestuia. Unul pe care îl aveți prea mult spațiu pozitiv sau negativ, poate arunca echilibrul și ritmul unei opere de artă., Contrastul dintre spațiul pozitiv și cel negativ va crea echilibru. Pentru a crea ritm, artiștii vor alterna spațiul pozitiv cu cel negativ prin repetarea formelor din compoziție.

timpul pentru a începe!

artiștii profesioniști încorporează și iau în considerare toate aceste elemente, împreună cu principiile designului, atunci când își creează compozițiile. După cum puteți vedea, modificările subtile, cum ar fi curba unei linii sau o ajustare a culorii, pot înclina complet starea generală a unui design., Atunci când elementele de artă sunt utilizate în mod eficient într-un mod coerent, ele pot fi un instrument puternic pentru artiști și designeri pentru a exprima sens și emoție.

doriți să învățați cum să aplicați aceste elemente de artă designului grafic? Consultați acest articol despre cele 7 tipuri de design grafic.