Jimi Hendrix a murit pe Septembrie. 18, 1970-trei ani și o schimbare după lansarea LP-ului său de debut, sunteți experimentat. Pentru că el a terminat doar alte trei albume în 27 de ani — mai mult de două studio seturi cu bandă suport de Experiență (Axis: Bold as Love și „Electric Ladyland”) și un disc live cu Band of Gypsys — nu cred clasament discografia lui ar fi prea provocatoare.

În schimb, este aproape imposibil., Nu puteți examina catalogul chitaristului fără să înotați prin potopul de materiale postume care au apărut de-a lungul deceniilor, inclusiv albume precum The Cry of Love și Rainbow Bridge. Dar, cu atât de multe bootlegs și ia alternative plutesc în jurul valorii de, în cazul în care trage linia?

Am examinat lui Hendrix întregul oficial catalog și evaluat 60 de ani cele mai bune momente de mai jos — de la psihologie-rock puteri atmosferice balade.

60., „Room Full of Mirrors”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

această piesă funky, overstuffed a apărut pentru prima dată pe Rainbow Bridge, al doilea LP postum Hendrix, împreună cu alte patru bucăți alocate pentru includerea potențială pe cel de-al patrulea album neterminat. Chitarele scârțâitoare sunt puțin arogante, dar energia este contagioasă.

59., „Ezy Ryder”
From The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Cowbell și congas pornesc acest rocker solid — dacă este ușor de o notă-blues, înregistrat la doar câteva luni după drama rutieră contracultură Easy Rider.

58. „Izabella”
From: „Stepping Stone” B-side (1970) / War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

emis ca B-side of „Stepping Stone” pe 8 aprilie 1970, această explozie de funk țepos a apărut pe ultimul single Hendrix, cu cinci luni înainte de moartea sa.

57., „In From the Storm”
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

un blues electric cu voce tare — până când se transformă la jumătatea drumului într-o frenezie nervoasă wah-wah.

56. „Look Over Yonder „
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)

nu este corect să judeci o pistă postumă neterminată, dar” Look Over Thonder ” nu-și atinge niciodată potențialul evident. Vocea ușor mormăită a lui Hendrix stă ciudat în buzunar, ca și cum ar experimenta ritmuri în zbor. Riff, cu toate acestea, ucide.,

55. „Little Miss Strange”
From: Electric Ladyland (1968)

It ‘ s pure psych-pop fluff, one of only two Experience songs helmed by basistul Noel Redding. Dar liniile de chitară colorate ale lui Hendrix o păstrează în vecinătatea esențială.

54. „Până La Cer”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

Mitch Mitchell periat tobe sfârâie pe parcursul acestui dureros de low-cheie Axa tăiat, în care Hendrix gandeste „camere spatele mintea ta.”

53., „Tax Free”
De la: Eroi de Război (1972) / Sud Saturn Delta (1997)

Fără povara de voce, Hendrix sapă în delicioase jeg de „duty-Free”, o mocnit capacul 1967 piesa de suedeză jazz-prog duo Hansson & Karlsson.

52. „Little Miss Lover”
From: Axis: Bold as Love (1967)

wah-wah wicked, semi-dezactivat al lui Hendrix poartă această piesă bluesy Axis, care ar fi fost la fel de eficientă ca instrumentală. („Îmi place un iubit care se simte ca tine”, cântă el, adăugând nimic. „Vrei să vii și tu?”)

51., „Hear My Train a Comin ‘”
From: People, Hell and Angels (2013)

acest blues spiritual, un standard de-a lungul carierei lui Hendrix, este un precursor sonic al „Voodoo Chile.”Versiunea definitivă este discutabilă: Unii puriști preferă versiunea solo din 1967 pe care a cântat-o pe o chitară acustică cu 12 coarde și a apărut anul următor într-un documentar. Dar cel mai neted este studioul din 1969 inclus pe setul postum People, Hell and Angels.

50., „You Got Me Floatin’ ”
From: Axis: Bold as Love (1967)

este mai mult riff decât cântec, dar ce riff — un groove funky, încărcat cu arc, care poartă cele trei minute complete. Noel Redding intervine periodic cu un bas melodic, fuzzy. Dar vocalele de susținere ale lui Graham Nash, Roy Wood și Trevor Burton simt că aparțin unei piese diferite.

49. „Power to Love”
From: Band of Gypsys (1970)

The Gypsys macină un riff blues-funk curajos timp de șapte minute — un pic prea lung, chiar și pentru acești tipi. Dar Hendrix este pe foc, așa că merită să faceți călătoria.,

48. „Cine Știe”
De la: Band of Gypsys (1970)

Hendrix meserii voce cu bateristul Buddy Miles pe această libertate, dar palpitant blues-funk gem, construit pe o sauntering riff și acesta din urmă este inspirat falsetto scatting. Band of Gypsys funcționau ca un singur organism-verificați cum se fierbe până la tăcere aproape moartă în jurul valorii de 5: 50 și apoi construiți cu răbdare canelura din nou.

47. „Red House”
From: Are You Experienced (1967)

a devenit un accesoriu al show — ului live al lui Hendrix-o rampă de lansare pentru tipul de artificii de Chitară pe care numai el le-ar putea oferi., Dar, în ciuda importanței sale istorice, structura rigidă a blues-ului 12-bar este singurul moment al LP-ului său de debut care pare să privească mai degrabă înapoi decât înainte.

46. „A ars casa”
De la: „Electric Ladyland” (1968)

tulburi de producție ține unul de nivel de top de Hendrix tunes — simt general este ca a fi prins în interiorul o pedala flanger. Dar groove-ul dur al riff-ului corului, cuplat cu cârligul „casa cuiva arde”, îl face unul dintre cele mai atrăgătoare.

45., „Stepping Stone”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

o serie de riff-uri întunecate, albastre ancorează această bijuterie postumă, care a apărut pentru prima dată pe setul de eroi de război. Cea mai mare parte a melodiei este instrumentală și asta este cel mai bine: vocea lui Hendrix sună puțin distras și tentativ, ca și cum și-ar aștepta timpul până la un alt solo sălbatic.

44. „E Atât de Bine”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

Experiența alte Noel Redding original, acest trecute cu vederea de psihologie-pop nugget acțiuni mai mult ADN, mai devreme cu Cine decât trupa marcă de sunet., Vocalele vocale, tamburul, tamburul Keith Moon-ish, distorsiunea zdrențuită — sunt lucruri distractive, dacă sunt puțin prea familiare.

43. „Burning of the Midnight Lamp”
From: Electric Ladyland (1968)

tema de deschidere wah-Wah / clavecin electric este printre cele mai spațioase momente ale lui Hendrix. Și cu producția corespunzătoare, „lampa de la miezul nopții” ar fi putut fi o lucrare de masterat. Dar amestecul boomy, spălat-out păstrează la lungimea brațului.

42., „Pali Gap „
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)

Emerging from a longing studio jam after a pass at” Dolly Dagger”, this blissful instrumentale contains some of Hendrix ‘ s most melodic playing. „Când a început gemul, Jimi a fost doar în jur”, a spus inginerul Eddie Kramer în Cartea Ultimate Hendrix din 2008, observând cum au înflorit ambițiile chitaristului pentru piesă. În ciuda calității înalte, a adăugat Kramer, nu a fost niciodată alocat pentru cel de-al patrulea LP neterminat.

41., „A treia Piatră De Soare”
De la: Esti Experimentat (1967)

Poate Hendrix e cea mai pură incursiune în prime psihedelica, instrumental „a Treia Piatră De Soare” amestecuri jazzy tobe și tulbure melodii chitara cu vânt-ca atmosferic și vorbit voci care prin pulverizare și în afară de mix ca o decolorare semnal radio FM.

40. „Angel”
From: The Cry Of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix revisited this sleepy ballad several times in the studio, including a solo take intitulated „Sweet Angel.,”Cea mai faimoasă versiune full-band din LP-ul postum The Cry of Love se desprinde ca o abordare ușor blandă” May This Be Love.”Dar imaginile angelice („aripile de argint siluete împotriva răsăritului copilului”) se ridică deasupra rugozității.

39. „Începuturi”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Acest instrumental ciudat, dezvăluit la festivalul Woodstock, este creditat lui Mitch Mitchell — iar tobele sale grele de chimval propulsează piesa ocupată de patru minute., Dar Hendrix se transformă, de asemenea, într-o performanță de chitară subevaluată, armonizându-se cu riff-ul principal groggy și îndepărtându-se la acorduri complexe de funk.

38. „51st Anniversary „
From:” Purple Haze „B-side (1967) / Smash Hits (1968)

the soulful” 51st Anniversary „didn’ t wind up on any edition of Are You Experienced, retrogradat în schimb la versiunea din Marea Britanie a Smash Hits și B-side al doilea single al trupei, ” Purple Haze.”În timp ce Hendrix cântă pe pistă, care detaliază o căsătorie deraiată,” nu este o rușine?”

37., „Earth Blues”
De La: People, Hell and Angels (2013)

Punchier și mai puternic decât overstuffed ia lansat pe Rainbow Bridge, această tăietură funky postum prezintă secțiunea Band of Gypsys rhythm a lui Billy Cox și Buddy Miles.

36. „Straight Ahead”
From: The Cry Of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

chitarele lui Hendrix ating extazul funk pe această piesă postumă flexibilă. Se simte mai mult ca un riff decât un cântec uneori, dar cui îi pasă?

35., „Mesaj de Dragoste”
De la: Band of Gypsys (1970)

Acest peppy blues-funk antrenament vârfuri în timpul intro-ul, cu Hendrix și Billy Cox asocierea pentru un crescator, cromatica rula simte că ar putea să se rostogolească pe vecie.

34. „Nu trăiesc astăzi”
De La: ești experimentat (1967)

tobele lui Mitch Mitchell ating un nivel rar de hipnoză, trecând de la un ritm circular la un model complex, cu un puls constant de hi-hat și whiplash Tom-tom înflorește. Chitara zdrențuită a lui Hendrix evocă o angoasă potrivită de versurile: „nu vine soarele prin ferestrele mele”, cântă el., „Simțiți-vă ca și cum aș sta pe fundul unui mormânt.”

33. „Love or Confusion”
From: Are You Experienced (1967)

feedback-ul Cinematic și riff-urile cromatice înfiorătoare luminează această tăietură adâncă droning, pe care Hendrix se gândește la adevărul unei relații.

32. „Voodoo Chile”
De la: „Electric Ladyland” (1968)

Acest lucru la 15 minute de blues behemoth apărut dintr-O listă-jam blues, după Hendrix a mers la New York Record Plant studio pe Scena club a și recrutat de Trafic Steve Winwood și Jefferson Airplane basistul Jack Casady., Rezultatul final este lung, dar palpitant, cu Winwood ‘ s organ trading linge cu chitara lui Hendrix. „Dacă Jimi ar fi putut alege o trupă pe care să o aibă, aceasta ar fi fost o trupă pe care să o aibă”, a spus Eddie Kramer într-un interviu în studio. „Pentru că Îl iubea pe Steve Winwood și spunea adesea:” Doamne, mi-ar plăcea să-l am pe Steve Winwood în trupa mea.””

31. „Hey Baby (New Rising Sun)”
De la: Rainbow Bridge (1971) / Primele Raze ale New Rising Sun (1997)

Hendrix a jucat acest minor-cheie lent arde în timpul 1970 Strigăt de Dragoste tur cu Mitch Mitchell și Billy Cox., Înregistrările Live abundă online, inclusiv un minut 12 din emisiunea lor din Los Angeles. Dar versiunea de studio a fost dezvăluită pentru prima dată pe LP-ul postum Rainbow Bridge este alegerea tăiată, cu câteva artificii spectaculoase de chitară în jur de două minute.

30. „Stelele Care Joaca Cu Râs Sam Zaruri”
De la: „Arderea Lampă de miezul Nopții,” B-side (1967)

Unele Hendrix istorici de această etichetă de B-side titlul ca un interior de baseball stil psihedelic glumă, cu inițialele arătând spre droguri halucinogene STP și LSD. Muzica, sălbatică și schimbătoare de formă, atinge aceeași marcă., Toate la bordul ” Calea Lactee Express.”

29. „Highway Chile”
From: „The Wind Cries Mary” B-side (1967)

această poveste road-warrior este plină de detalii delicioase: note îndoite, armonia basului lui Redding, șocuri de energie care ridică sprâncenele spre sfârșitul versurilor.

28. „Haide”
De la: „Electric Ladyland” (1968)

Experienta clasica trio de Hendrix, Mitch Mitchell și Noel Redding jucat împreună în doar cinci Electric Ladyland 16 melodii, dar frenetic blues snopi de „Hai” s-a dovedit că nu au pierdut mojo-ul ca o unitate., Cel mai satisfăcător moment al melodiei nu implică instrumente: este capătul cozii corului, când suportul scade, lăsând chitaristul să pledeze: „haide, sugar, lasă vremurile bune să se rostogolească.”

27. „Drifting”
From: The Cry Of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

un vibrafon strălucește în jurul chitarelor psihedelice matlasate ale lui Hendrix pe această baladă postumă. Vocalul sună ca o lucrare în desfășurare, dar „Drifting” se referă la atmosferă, așa cum implică titlul.

26., „Traficul”
De la: „Electric Ladyland” (1968)

Un Trafic diferite state, multi-instrumentist Dave Mason, adaugă backing vocals pentru acest funky singur, care a câștigat doar modest graficul de succes în marea BRITANIE și SUA piesa este înșelător de ciudat, cel puțin în construcția și amenajarea: Mitch Mitchell grele tobele propulseaza stark versete, și Hendrix perechi conducerea lui riff de chitara cu un kazoo-ca scartaie făcut dintr-un pieptene și un șervețel de hârtie.

25., „Ar putea Fi Aceasta Dragoste”
De la: Esti Experimentat (1967)

Aici e un Hendrix este cel mai de licitație voce, ușor în cascadă prin melodie ca valurile într-un pârâu de munte. Aranjamentul de chitară este restrâns în mod corespunzător, permițând o mulțime de spațiu pentru toms-urile în plină expansiune ale lui Mitch Mitchell.

24. „Wait Until Tomorrow”
From: Axis: Bold as Love (1967)

Acest Axis Deep cut a devenit un pic mai puțin adânc în 2005: John Mayer Trio a săpat piesa pentru LP-ul lor live din 2005, Try!, adăugând melody și muscle la povestea târzie a lui Hendrix despre o poveste de dragoste condamnată., Dar originalul scrappy, cu toate umpluturile sale de tambur și liniile vocale, rămâne cea mai fermecătoare versiune.

23. „Stone Free „
From:” Hey Joe „B-side (1967) / Smash Hits (1968)

Mitch Mitchell’ s zăngănitor cowbell inaugurează în acest rocker simplu, lansat pentru prima dată ca B-side la primul single din Marea Britanie, ” Hey Joe.””Lucrurile deveneau prea pretențioase, prea complicate. „Piatră liberă”, știi asta? Este mult mai simplu”, i-a spus Hendrix bateristului îndepărtat în 1969. „Asta e blues și rock și orice se întâmplă se întâmplă.”

22., „Freedom”
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

piesa de deschidere a primului LP postum al lui Hendrix, „Freedom”, perfecționează direcția funk-rock a fazei Post-Experience a lui Hendrix. Riff-ul principal al locomotivei este bătăile inimii cântecului, dar secțiunea de ritm o ridică pe aceasta: rularea cromatică a lui Billy Cox la marcajul de șase secunde este un șoc pur de electricitate.

21., „Mitraliera”
De la: Band of Gypsys (1970) / Cantece pentru Groovy Copii: Fillmore East Concerte (2019)

În care Hendrix proteste Războiul din Vietnam, atât în versuri și sunet, folosind chitara lui de a recrea zgomote de luptă: mârâind feedback-ul și de percuție greve imitarea explozii și focuri de armă.

20. „Night Bird Flying „
From: The Cry Of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

majoritatea melodiilor postume Hendrix erau neterminate la momentul morții sale, dar funky” Night Bird Flying ” este printre o mână pe scară largă considerată completă., Și sună așa: orchestrația de chitară este la nivelul următor, plină de armonii dens stratificate, piste amețitoare și contra-riff-uri.

19. „Dacă Șase Fost Nouă”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

este potrivit ca „Dacă Șase Era Nouă”, care explorează perpetuă cultura conflict între hippies și „alb-guler conservatorii,” caracteristici final psihedelice ciudat. La jumătatea drumului, piesa se topește într-un solo de tambur spastic, șoapte, spasme de chitară și cel mai trippiest recorder pus vreodată pe bandă., „Acum trebuie să fi existat un instrument care se afla în studio — nu știu unde a găsit acest lucru, dar cumva a găsit un înregistrator, pe care l-am învățat cu toții să-l cântăm la școală”, și-a amintit inginerul Eddie Kramer într-un interviu de studio din spatele scenei.

18. „One Rainy Wish”
From: Axis: Bold as Love (1967)

„rose de aur, culoarea visului pe care l-am avut”, Hendrix coos peste o plimbare wispy cymbal groove și chitare liniștite umple stropit ca vopseaua pe o pânză. „Nu cu mult timp în urmă / un albastru cețos și liliacul prea / a să nu îmbătrânească niciodată.,””One Rainy Wish” este ca un apus de soare cu pietre savurat pe un deal ierbos.

17. „Spaniolă Castle Magic”
De la: Axis: Bold As Love (1967)

experiența adopta un atac metalic pe acest arzător hambar grele blues-rock. Riff — ul descendent și cromatic al lui Hendrix sună ca și cum ar fi alunecat din iad, iar Noel Redding face ca un tambur solitar să sune ca o bătaie la ușa diavolului-departe de norii „vată de zahăr” despre care cântă Hendrix.

16., „Gypsy Eyes”
De La: Electric Ladyland (1968)

Hendrix și producătorul Chas Chandler au început să capete capete în timpul sesiunilor electrice Ladyland, acesta din urmă frustrat de urmărirea chitaristului pentru preluarea perfectă. Un exemplu celebru este blues-ul gemand „Gypsy Eyes”, după cum a documentat Eddie Kramer într-un interviu în studio. „Putem auzi că acesta este începutul unui potențial bun”, spune el, jucând o performanță neutilizată. „Dar Jimi a făcut acest lucru pentru 30, 40 ia, și l-ar conduce pe Chas pe peretele sângeros.”Indiferent, au ajuns cu un clasic.

15., „Ești Experimentat?”
From: Are You Experienced (1967)

chitare inversate fascicul în jos ca razele soarelui prin furtuna nor drone, cu o cursă militar-cum ar fi și pâlpâitoare pian notă marș timp înainte. „Dacă vă puteți aduna mintea / apoi veniți la mine”, cântă Hendrix, îndemnându-ne să vedem răsăritul „de pe fundul mării.”

14., „Dolly Dagger”
From: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

„cred că” Dolly Dagger „este un exemplu minunat de unde se afla Jimi în acel moment”, și-a amintit Eddie Kramer într-un interviu pentru DVD-ul Bonus First Rays of the New Rising Sun. Piesa postumă, cu Mitch Mitchell și Billy Cox, a indicat calea de urmat-amestecând familiar și proaspăt, funky și futurist.

13., „Nu se știe”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

„nu se știe”, este cumva Hendrix la catchiest și cel mai experimental: jazzy coardă modificările și dens ritmice schimburi sublinia influența lui asupra proto-prog, încă titular cârlig sare peste partea de sus undistracted de spectacol.

12. „The Wind Cries Mary „
From: Are You Experienced (North American) (1967)

această baladă aerisită, un hit din Marea Britanie rămas din acea ediție a Experienced, a fost urmărită la sfârșitul sesiunii trupei pentru” Fire”, după cum a remarcat Chas Chandler în Ultimate Hendrix., „Am avut aproximativ minute sau cam asa ceva,” el a spus. „I-am sugerat să taie un demo de” vântul plânge Maria.”Mitch Mitchell și Noel Redding nu au auzit, așa că au fost merge despre asta fără o repetiție. Au jucat o dată prin intermediul . În toate, el a pus pe patru sau cinci overdubs mai mult, dar totul a fost făcut în câteva minute. A fost al treilea single.”

11. „Foxey Lady”
De La: ești experimentat (1967)

Acest dogoritor psych-rock single — scris „Foxy Lady” pe Marea Britanie., apăsând-soundtracked una dintre cele mai amuzante scene de film din anii ’90: Dana Carvey lui Garth Algar de la Wayne world daydreaming abordarea sa încrezător la o femeie frumoasă într-un magazin de gogoși. În mod potrivit, este una dintre cele mai jucăușe piese ale lui Hendrix — de la șoptitul „foxy” de pe cor până la chitaristul care se laudă: „Here I come, baby — I’ m comin ‘ to get ya!”

10. „1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”
From: Electric Ladyland (1968)

Hendrix was never afraid to get political (see „Machine Gun”)., Dar puțini, atât în epoca sa tulbure, cât și dincolo, au atins nivelul său de escapism pentru căști. Un prim exemplu este epopeea de 13 minute „1983”, care domină partea a treia a Electric Ladyland. „Este ceva care să vă țină mintea departe de ceea ce se întâmplă astăzi, dar nu neapărat să vă ascundeți complet de ea, așa cum ar putea face unii oameni, cu anumite medicamente și așa mai departe”, a declarat Hendrix pentru International Times în 1969.

9., „Manic Depression „
From: Are You Experienced (1967)

Mitch Mitchell ‘s haotic jazz-rock cymbal groove is the engine of” Manic Depression”, a sizzling, soul-searching highlight from the band ‘ s debut LP. „Sunt la fel ca orice alt baterist. Am furat lucruri de la alți toboșari la care mă puteam gândi”, a declarat percuționistul pentru revista Drum în 2012. „”Depresia maniacală” vine în minte. Am furat-o complet de la toboșarul Ronnie Stephenson. A venit de la Valsul African al lui John Dankworth.”Este doar ceea ce montate în., Am auzit un ritm pe care Jimi îl cânta la chitară și m-am gândit: „Oh, da, este un fel de senzație. Mulțumesc, Ronny Stephenson.”

8. „Hey Joe”
De la: Esti Experimentat (america de Nord) (1967)

După ce a părăsit locul lui ca Animalele’ basist, Chas Chandler început de management și producerea de alți artiști — și o prioritate de top a fost găsirea unui trupa să taie o versiune rock melodie populară tradițională „Hey Joe.”El a găsit vehiculul perfect pentru drama arma-inarmati cântec în Hendrix, care a înregistrat – o pentru prima experiență LP. Cântecul a ajuns în Marea Britanie., hit, stabilind virtuozitatea și sufletul chitaristului-dar înregistrarea nu a fost tocmai perfectă. „”Hei Joe” este o melodie foarte dificilă de făcut și a durat pentru totdeauna”, a scris Noel Redding în autobiografia sa din 1996, Are You Experienced. „Marshalls au fost prea mult pentru mikes, iar Chas și Jimi au vâslit peste volumul de înregistrare. Acel sunet „tare”, plin, live, a fost aproape imposibil de obținut (în special pentru bas) fără distorsiune, care destul de amuzant a devenit parte a sunetului nostru.”

7., „Bold as Love”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

Peste o curat riff plin de picaj hammer-on-uri, Hendrix etichete sale emotii, cum ar fi nuante de curcubeu: „Orange este tânăr, plin de îndrăzneală / Dar foarte instabil pentru prima rundă de du-te / Meu galben în acest caz nu este atât de moale, / de fapt, încerc să spun e speriat ca mine.””Unele sentimente te fac să te gândești la culori diferite”, a spus el Black Music Review pentru o piesă din ianuarie 1969. „Gelozia este violet — sunt violet cu furie sau violet cu furie-și verde este invidie, toate acestea., Acest lucru este ca și cum ați explica emoțiile diferite în culori față de această anumită fată care are toate culorile din lume, știi. Cu alte cuvinte, nu credeți că trebuie să vă despărțiți de aceste emoții. Dar ești dispus să încerci.”

6. Hendrix și Noel Redding îl joacă cool în cea mai mare parte a acestui monstru, permițând lui Mitch Mitchell space să se înnebunească cu rulourile sale jazzy snare și umpluturile zdrăngănitoare. Muzica Rock de acest calibru mare de îndemânare este rareori atât de distractivă. „Mișcă — te, Rover-și lasă-l pe Jimi să preia”, Hendrix cântă pe jumătate peste din., E o cerere, nu o cerere.

5. „Castele de Nisip”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

„Aceasta este o imaginatia razna,” Eddie Kramer remarcat de acest meditativ capodoperă, minunându-se lui Hendrix colorate versuri. De — a lungul timpului, chitaristul explorează relații distructive, depresie și fantezii din copilărie-toate legate de imaginile nisipului, cum ar fi timpul, în derivă. „Castles” conține, de asemenea, unele dintre cele mai inovatoare lucrări de chitară — de la schimbările alunecoase ale coardei din versuri până la înțepăturile de octavă asemănătoare pumnalului.

4., „Voodoo Child (întoarcere ușoară)”
De La: Electric Ladyland (1968)

această minune wah-wah, bazată pe mai expansiv blues jam „Voodoo Chile”, este o abordare rafinată cu gama clasică de experiență trio. „Cineva ne filma în timp ce făceam asta”, i-a spus Hendrix lui Rolling Stone despre improvizație. „A fost practic pentru filmare, ne-am gândit. Nu ne gândeam la ce cântăm. Am făcut-o de trei ori. … A fost în studio și l-au înregistrat, știi, într-adevăr. Deci a fost unu-doi-trei și apoi am intrat în ” Voodoo Child.””

3., „Purple Haze”
From: Are You Experienced (1967)

” Purple Haze ” — inspirat de un vis în care Hendrix a mers sub mare — a extins gama de chitară electrică într-un cadru de studio. Lucrând cu Chas Chandler, Hendrix și-a alimentat instrumentul printr-un arsenal de efecte (inclusiv noua sa pedală Octavia), pas-schimbare și panoramare, culminând cu un solo cu o calitate neașteptată din Orientul Mijlociu. Este cântecul Rock psihedelic definitiv.

2., „All Along The Watchtower”
From: Electric Ladyland (1968)

la fel ca Manfred Mann cu renovarea din podea până în tavan a piesei „orbit de lumină” a lui Bruce Springsteen, Hendrix s-a apropiat de opera unui compozitor venerat și a făcut-o distinct proprie. Chitaristul transformă melodia strummy folk a lui Bob Dylan într-o epopee psihedelică, adăugând dramă rock unei Versuri dezorientante de jokeri, hoți și prinți. „Nu mă inspiră, de fapt, pentru că nu aș putea scrie niciodată genul de cuvinte pe care le face”, a spus Hendrix despre Dylan în 1967., „Dar el ma ajutat în încercarea de a scrie despre două sau trei cuvinte pentru că am o mie de melodii care nu va fi terminat. Mă întind și scriu despre două sau trei cuvinte, dar acum am mai multă încredere în încercarea de a termina unul.”

1. „Little Wing”
De la: Axis: Bold as Love (1967)

Cuie intro pentru „Little Wing” este chitara echivalentul a ajunge la summit-ul de Muntele Everest — te mai bine document sau nimeni nu te va crede. Solo-ul este un spectacol subtil de virtuozitate: construit la fel de mult pe ritm ca melodia, neglijent în acel stil clasic Hendrix., Și introduce melodia finală a compozitorului, un vis melancolic de suflet psihologic în care protagonistul se plimbă prin nori „cu o minte de circ care rulează sălbatic.”