doar zece melodii spațiu pentru unul dintre cei mai mari artiști vreodată? Până la moartea sa, David Bowie și-a lăsat amprenta în fiecare deceniu din anii 1960, de la folk la glam rock, de la ambient la synth pop, de la experimente de dans la jazz rock. Cum se poate rezuma în mod corespunzător munca unui astfel de muzician? Pur și simplu ascultându-ți inima., Aici sunt noastre zece melodii preferate de David Bowie, și ne place cel mai bine rocky, ritm și experimentale-hit-uri incluse!

acum disponibil în magazinul nostru:

David Bowie
David Bowie
exclusiv Picture Disc LP

comanda aici

1. Ciudățenia spațială (1969)

anii 1960 nu au fost un deceniu deosebit de reușit pentru tânărul Bowie. În diferite grupuri și solo a încercat să devină un muzician celebru. Nimic nu a venit până când a apărut ciudățenia spațială, legendarul cântec popular despre astronautul Major Tom., Numărul a apărut în același timp cu aterizarea lunii, iar BBC a însoțit muzical imaginile lunii cu melodia lui Bowie. Acest lucru ia adus primul său hit numărul unu. S-ar putea să credeți că Bowie a scris piesa în special pentru acest eveniment, dar acest lucru nu este adevărat: a fost inspirat de filmul lui Stanley Kubrick din 2001: A Space Odyssey. Cu toate acestea, sincronizare bună.

2. Viața Pe Marte? (1971)

O altă melodie despre expansiunea infinită a spațiului? Nu chiar., Chiar dacă titlul O sugerează, nu este vorba despre viața de pe planeta noastră vecină, ci despre Pământ – mai exact despre o fată tânără și despre casa ei ruptă. Piesa a fost descris ca o încrucișare între un Salvador Dali pictura și un musical pe Broadway, și având în vedere minunată orchestratie si Bowie poetic răsucite versuri, această descriere se potrivește perfect. Cu cât ajungem mai aproape de secretul planetei roșii, cu atât mai des vom auzi această melodie. Deși nu este vorba despre Marte.

3., Moonage Daydream (1972)

Spațiu Referințe: 1972 a văzut lansarea de ridicarea Și Căderea De Ziggy Stardust Și Păianjenii De pe Marte, unul dintre stilistice albume din anii 1970 și una dintre Bowie cel mai mare de lucrări. Desigur, fiecare melodie de pe acest disc ar putea fi menționată aici – Starman, Ziggy Stardust, cinci ani, toate părți perfecte ale unui concept general impresionant. Dar chitara epică a lui Mick Ronson face ca Moonage Daydream să fie o singură sărbătoare.

4., Cracked Actor (1973)

un alt punct culminant rock este Cracked Actor din albumul Aladdin Sane (1973), care a continuat din nou conceptul albumului anterior: Aladdin Sane este „Ziggy Stardust goes to America”, a spus Bowie însuși despre înregistrare. Acest lucru poate fi auzit și în Cracked Actor: British beat power și glam rock elegance meet 50s rock& Roll. Cine în afară de Bowie ar fi putut face cascadoria asta?

5., Station To Station (1976)

pentru mulți fani Bowie cărora le place muzica mai experimentală, „Station To Station” este cel mai bun album al său, cel puțin în general complet subestimat. Sub alter ego-ul său „Thin White Duke”, Bowie a încorporat influențe europene precum Krautrock în sunetul său și a dezvoltat melodii extrem de lungi cu pasaje instrumentale extinse. „Station To Station” este astfel o previzualizare a aprofundării lui Bowie în muzica electronică în următorii câțiva ani.

6., Heroes (1977)

trilogia lui Bowie din Berlin a fost concepută pentru experimentare, nu pentru cântece comerciale. Heroes este o excepție, dar piesa nu a fost într-adevăr un mare succes atunci. Abia mai târziu, în anii 1990, când Berlinul a crescut din nou împreună, s-a realizat că această poveste de dragoste de-a lungul zidului Berlinului a fost una dintre cele mai mari melodii pe care Bowie le-a scris vreodată.

7. Be My Wife (1977)

de asemenea, albumul Low din 1977 aparține albumelor Berlineze ale lui Bowie, pe care le-a înregistrat împreună cu producătorul Tony Visconti și Brian Eno., Low este un album complet experimental-electronic, dar Be My Wife sparge starea de spirit rece, mecanică și melancolică cu un leagăn balansoar, care amintește de epoca Ziggy Stardust. Contextul în care Be My Wife stă muzical nu face decât să o facă și mai grozavă.

8. Warszawa (1977)

așa cum tocmai am menționat: convenții și așteptări scăzute pe care le-am avut despre Bowie. În nicio piesă nu este acest lucru mai evident decât în Warszawa, un punct culminant al înregistrării., În piesa instrumentală de vis nu puteți auzi doar degetul lui Brian Eno în joc, ci și o privire în viitor: post-punk și industrial au fost puternic influențate de această fază a lui Bowie. Joy Division a fost inițial numit Varșovia, numit după această piesă Bowie.

9. Modern Love (1983)

ne plac experimentele sonore ale lui Bowie, dar cel puțin la fel de mult ne plac momentele în care a capturat pop pur. Au existat câteva astfel de melodii în anii 1980: China Girl, Let ‘ s Dance, desigur sub presiune cu Queen., Dar saxofoanele jazzy și rockul&Roll beat of Modern Love ne-au făcut deosebit de bine. Pe ringul de dans!

10. Sunt deranjat (1995)

încheiem lista noastră de lovituri Bowie în 1995. Sigur: mai ales ultimele sale albume Blackstar (2016) și a doua zi (2013) au fost din nou mari lucrări de rămas bun, dar probabil au nevoie de ceva timp, până când le iubim la fel de intim ca și înregistrările mai vechi. Sunt deranjat de albumul Outside este un număr foarte special., Scrisă împreună cu Brian Eno, piesa este un prim exemplu al angajamentului constant al lui Bowie cu muzica nouă. Aici drum ‘ n ‘ bass întâlnește vocalele fantomatice ale lui industrial și Bowie. Nu este de mirare că David Lynch a folosit această melodie supranaturală în filmul său cult Lost Highway. Marii artiști se recunosc reciproc.

salt în Timp: Pe 10.10.1989 Axl Rose vrea să-l bată pe David Bowie.