por James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, o eminente pianista Americano, nasceu em Nova Orleans. Seu pai, sendo um homem rico, deu a seu filho as melhores vantagens para uma educação musical alcançável naquela cidade, embora ele não pretendia que ele tivesse uma vida musical profissional., Quando Gottschalk tinha doze anos apareceu em um concerto, ganhando tanto sucesso bem merecido que seu pai concluiu enviá-lo para Paris para mais estudos. Aqui permaneceu vários anos, ganhando muita popularidade como pianista e compositor. “Seu pai perdeu sua fortuna, Gottschalk decidiu se tornar um pianista de concerto. Ele primeiro concertou-se em França, Espanha e Portugal, encontrando-se com brilhante sucesso em cada um desses países, tocando suas próprias composições, fundadas principalmente em melodias crioulas, de um caráter popular e fascinante., Sua música é original, atraente e brilhante, apelativa tanto para as pessoas cultas e sem cultura musical. Ele fez sua estréia nos Estados Unidos em Boston, onde os críticos o atacaram de forma mais inconfundível, não por falta de habilidade técnica, pois ele era maravilhosamente perfeito, mas pelo que eles chamaram de música leve e vulgar que ele tocava. Gottschalk sentiu-se muito dorido com esta restrição e nunca mais apareceu em um concerto público em Boston. Ele fez sua casa em Nova York, onde era muito cortejado e popular., Ele foi contratado por vários anos por Strakosch, dando concertos no meio, Sul e Oeste dos Estados Unidos e Canadá. Em seus concertos nos Estados Unidos, Gottschalk sempre teve dois ou três artistas vocais para ajudá-lo, nunca dando recitais de piano distintivos. Adeline e Carlotta Patti começaram suas carreiras com ele; Brignoli, o grande tenor, e Clara Louise Kellogg, estavam em uma data posterior em sua trupe. Ele excursionou pelos Estados Unidos muitas vezes, finalmente indo para o México e América do Sul, onde ele perdeu sua vida., Ele foi, sem dúvida, o melhor pianista americano, e é tão considerado, embora não tenha tocado obras clássicas em público. Ele tinha velocidade e força, e podia tocar uma passagem fina e delicada com suavidade e beleza requintadas. Na sala de concertos ele era um tômico, supremo e auto-possuído. Ele adorava dar jantares para seus amigos, e contar-lhes sobre suas aventuras e experiências em suas viagens de concerto. Suas melhores composições são: Last Hope; March of the Night; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo and Banjo.,muitos músicos pensam e dizem que Rubinstein foi o maior pianista do mundo. Embora ele fosse verdadeiramente maravilhoso em alguns aspectos, não lhe atribuiríamos a posição mais elevada. Era um judeu russo, nascido da música. Em uma idade precoce ele começou a dar concertos, embora eles não foram bem sucedidos, sem dúvida pela razão de que ele não estava totalmente preparado. Quando ele tinha cerca de quatorze anos, seu professor o levou para Londres, mas ele não se encontrou com o favor que era esperado, e ele voltou para Moscou, Sua casa, para retomar seus estudos., Ele era um estudante ambicioso e fiel, e continuou o estudo de Czerny’s, Clementi’s, Bach’s e outros trabalhos padrão, até que ele era o mestre completo deles. Ele fez um estudo completo do velho, bem como dos novos mestres clássicos, incorporando suas principais peças em sete programas de concertos históricos, que ele praticou dez horas por dia por vários anos. Quando a música desses programas tinha sido bem memorizada, ele começou pela segunda vez a surpreender o mundo, e sendo tecnicamente perfeito, conseguiu seus desejos muito além de suas expectativas mais sanguinas., Durante trinta anos ele concertou, visitando cada país civilizado-surpreendendo as pessoas com sua maravilhosa peça. Depois de visitar a América, onde fez uma pequena fortuna, voltou a sua atenção para compor, abandonando completamente o campo de concertos. É um fato, que quase todos os grandes pianistas interrompem seu trabalho de concerto, quando ou antes de atingirem cinquenta anos de idade, e voltam sua atenção para compor. Para ser bem sucedido antes do público requer de fie a sete horas de prática diária dura., Há poucos homens que podem suportar esta vida exigente e desgastante, e são obrigados a se retirar do público cedo. Rubinstein possuía grande força, instalações técnicas maravilhosas, poder de resistência, e ainda assim ele poderia jogar com o toque mais requintado e delicado possível. Ele não era tão perfeito em seu jogo como alguns dos outros pianistas, muitas vezes cometendo erros bastante sérios, mas sua genialidade e auto-possessão lhe permitiu encobrir todos os erros tão rapidamente, que o público não os descobriu., Ele foi, e continuará a ser conhecido como, um pianista maravilhoso, mas suas composições, das quais existem muitas, serão, com apenas três ou quatro exceções, logo perdidas e esquecidas.

Tausig

uma das figuras centrais proeminentes na arte pianística, depois de Von Bülow e Rubinstein, é Carl Tausig. Quando apenas um menino de quatorze anos seu pai o levou para Liszt, que declarou seu talento maravilhoso. Ele permaneceu com Liszt cerca de cinco anos, e então começou seu trabalho de concerto., No início, ele não foi bem sucedido, e não foi recebido com favor, os críticos dizendo que ele fez mais barulho do que a música. A imprensa de Berlim foi especialmente severa, dizendo que seu estilo martelado de tocar quase os enlouqueceu. Eles aconselharam-no a suavizar e suavizar a sua maneira de martelar o piano se ele desejasse cativar uma audiência. Esta severidade fez com que Tausig deixasse Berlim com raiva, e ele foi para Viena para fazer dessa cidade sua casa., Ele viveu lá três anos sem ser muito ouvido, mas presumivelmente ele dedicou seu tempo para praticar em se esforçar para melhorar seu estilo, pois no final de três anos ele voltou para Berlim, onde ele foi recebido com o maior favor. Ele estabeleceu uma escola em Berlim, que se tornou amplamente conhecido por sua tecnologia avançada.

Bendel

outro dos alunos mais talentosos de Liszt foi Franz Bendel, nascido em Praga, Boêmia. Ele se colocou sob Liszt aos vinte e dois anos, depois de ter estudado vários anos com os melhores mestres de Praga., Bendel estava com Liszt cinco anos, durante o qual ele praticava nove horas por dia. Ele praticou as composições de Beethoven dois anos antes de ir para Weimar. Com Liszt, estudou composições de Chopin dois anos, composições de Schumann um ano, Música de Liszt estudou dois anos; Mozart e Von Weber estudou em Praga. Em 1862, quando Liszt foi viver para Roma, Bendel mudou-se para Berlim, onde continuou a sua prática das composições mais notáveis dos antigos e novos compositores. Em Berlim foi considerado o mais famoso de todos os pianistas alemães., O seu técnico era maravilhoso e tocava tudo o que valia a pena. Ele foi muito procurado pelas grandes orquestras da Alemanha, por causa de seu conhecimento e facilidade em tocar todos os concertos notáveis dos melhores mestres. Fui aluno de Bendel durante um ano em Weimar, e, além disso, estava associado a ele na aula de Liszt. Era um dos homens mais geniais e o melhor pianista que já conheci. Ele foi o pianista do “Jubileu da Paz” de Gilmore, em Boston, em 1872., Ele estava em um noivado com os Steinways para uma série de oitenta concertos em 1874, mas a febre tifóide causou sua morte após quatro dias de doença, em julho de 1873. Ele era um bom homem, posso dizer um homem de aparência distinta, e, se tivesse vivido para preencher o seu contrato com os Steinways, teria se tornado tão popular com o povo americano como Paderewski desde então. Bendel era talentoso como compositor, bem como pianista, e muitas de suas composições para piano são extremamente bonitas e populares. Ele deixou mais de quatrocentas composições, a maioria das quais são para o piano.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal é considerado pelos críticos e músicos europeus como o mais maravilhoso pianista técnico do mundo de hoje. Na verdade, nenhum pianista, passado ou presente, o superou a este respeito. Ele é um verdadeiro atleta ao piano, embora raramente pese de forma a produzir resultados desagradáveis. Seu jogo é um pouco mecânico, o que deve naturalmente resultar de uma prática dura constante para superar muitas das composições difíceis dos escritores modernos., Não obstante esta aparente inconfundibilidade, há um fascínio por sua atuação que apela fortemente ao sentido de um artista maravilhosamente perfeito. Ouvi o Rosenthal várias vezes, e sempre gostei da sua peça. A primeira vez foi com a Orquestra Sinfônica de Boston, quando ele tocou o Concerto e menor de Chopin da maneira mais perfeita que eu já ouvi tocar, e eu já ouvi isso muitas vezes. Ele também interpretou a décima segunda Rapsódia de Liszt de uma maneira muito magistral.,

outros jogadores contemporâneos

Eugene D’Albert é reconhecido como um dos grandes pianistas atuais da época. Ele nasceu Escocês, mas afirma ser Alemão. Sua educação foi obtida principalmente em Londres, embora por um breve período ele estava sob Liszt em Weimar, mas não o suficiente para ser considerado um aluno distinto de Liszt. Sua tecnologia é ampla para todas as exigências, e sua resistência física é igual à de Rosenthal. D’Albert é um intérprete Superior de Beethoven, e, depois de Von Bülow, pode ser considerado o melhor representante das obras desse mestre., Sua reputação na Europa é das mais altas, tanto como pianista como compositor. Ele praticamente se aposentou da vida de concerto, dedicando a maior parte de seu tempo a compor, licitando feira para rivalizar Rubinstein e Liszt. D’Albert seguiu Von Bülow até este país, dando concertos em todas as grandes cidades Orientais. Ele deu cinco recitais clássicos em Boston, tocando principalmente sonatas de Beethoven. A sua interpretação do Grande Waldstein e da Apassionata sonata que nunca ouvi ser ultrapassada, nem mesmo por Von Bülow nos seus melhores dias., Além destes recitais, ele tocou duas vezes com a Orquestra Sinfônica de Boston, o Concerto e-flat, Beethoven, e um Concerto menor, Schumann, em ambos os quais ele ganhou grande sucesso. Como quase todos os grandes pianistas, D’Albert deseja ser conhecido como compositor em vez de pianista e, a partir dos relatórios atuais, ele realmente oferece justiça para realizar seus desejos.

Scharwenka, bem conhecida na América, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, de Baermann, Ganz e Sherwood são todos mais ou menos distinto como grandes pianistas aqui e na Europa., De Pachmann e Paderewski são tão conhecidos e têm sido tão frequentemente e minuciosamente escritos que parece desnecessário falar deles neste artigo.

Notes

this article was originally published in the Etude Music Magazine 25, no.9 (September 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy não está listado no New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). He published Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Emissao.,, 1906) e contribuiu para uma coleção de canções intitulada”20 Vocalizses: English & palavras italianas (por Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker e James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Notas de Maja Trochimczyk.

. Louis Moreau Gottschalk (Nova Orleães, 1829; D. Brasil, 1969).

. De acordo com a entrada de Edward Garden No New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) foi “pianista, compositor, maestro e professor russo, irmão de Nikolay Rubinstein., Ele foi um dos maiores pianistas do século XIX; sua peça foi comparada com a de Liszt, em desvantagem de nenhum deles. Ele também foi uma figura influente, ainda que controversa, nos círculos musicais russos, e um compositor excepcionalmente prolífico.”New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (Accessed 29 September 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel não está listado no New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Numerosas composições aparecem em antologias publicadas na virada do século XX: Pastoral em compositores famosos e suas obras: seleções musicais. Volume. 12, ed. Karl Klauser( Boston: J. B. Millet, 1894); maravilhoso é o poder = Wie berührt mich wundersam in Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On The Barge / Auf der Barke, op. 103 in New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Ele também transcreveu e editou música de Mozart, Wagner e Liszt.

., Allan Evans escreve o primeiro nome deste pianista como “Moriz” no New Grove Dictionary Online. Ele também foi chamado de Moritz ou Maurycy (1862-1946). Para uma breve nota biográfica veja o “programa de conferências” no presente Jornal.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) e Philipp Scharwenka (1947-1917) eram irmãos, pianistas de ascendência polaca, atua na Alemanha e os EUA Maurycy ou Moritz Moszkowski (1854-1925) foi um polonês Judeu pianista ativos na Alemanha. Leopold Godowsky (1870-1938) e Józef Hofmann (1876-1957), foram pianistas americanos de ascendência polonesa-judaica. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) foi um pianista húngaro. Rudolf Ganz (St.Louis, Nova Iorque, 1877-1970) foi um pianista Suíço. Percy Sherwood (1866-1939) foi um compositor e pianista Anglo-Alemão. Burmeister, Baermann e Liebling não estão listados no New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir de Pachmann (1848-1933) foi um pianista ucraniano de ascendência austro-turca., Ele foi reconhecido como um grande intérprete de Chopin e ganhou uma certa notoriedade por seu comportamento peculiar durante os concertos (conversando com o público, etc.). See Nigel Nettheim,” de Pachmann’s Piano Fingerings, ” Clavier 31, no. 3 (1992): 14-16.