“a primeira regra sobre Clube de luta é que você não fala sobre Clube de luta.”
” A segunda regra sobre Clube de luta é que você não fala sobre Clube de luta.mas a regra mais importante do clube de combate é: que se lixem as regras.
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Uma noite quente de verão, em 1997, David Fincher pegou Brad Pitt na rua abaixo Pitt apartamento em Manhattan., Pitt estava retornando depois de um longo dia filmando “Meet Joe Black”, um filme estranho onde Pitt interpreta a personificação da morte obcecada pela manteiga de amendoim. Agora Fincher tinha um novo conceito para Pitt encarnar: Tyler Durden, que está quebrando regras, personificado.quando Fincher lhe entregou o roteiro para o Fight Club naquela noite, Ele o leu e se relacionou com ele-não com o caos ou destruição, mas com o medo existencial de ter tudo o que lhe foi dito para querer e ainda se sentir vazio.Pitt já tinha desempenhado alguns papéis peculiares, incluindo um policial nos sete pecados mortais inspirados por Fincher., Mas é como se os fãs tivessem encoberto o conteúdo dos seus filmes. Ele tinha a reputação de ser um menino bonito, um destrambelhado de cabeça oca. Ele andava com a Jennifer Anniston, a vizinha da América, e parecia que toda a vida dele estava a dar certo.
“i’m the guy who’s got everything”, ele disse em uma entrevista com a Rolling Stone em 1999, o ano em que o filme foi lançado nos cinemas. “Mas digo-te, quando tiveres tudo, ficas sozinho., Já o disse antes e volto a dizê-lo: não te ajuda a dormir melhor, e não acordas melhor por causa disso.Enquanto isso, Edward Norton, que passou a interpretar o narrador sem nome do livro (que os fãs às vezes chamam de Jack), devorou o livro em uma noite. Ao contrário de Pitt, Norton concentrou-se no humor negro da história.”o livro foi tão sardônico e hilariante ao observar as vicissitudes da antecipação nervosa de Gen-X/Gen-Y do que o mundo estava se tornando—e no que estávamos esperando comprar”, disse Norton, de acordo com Best. Filme. Ano. Nunca., um livro de Brian Raftery.,
quando David Fincher entregou a Brad Pitt o roteiro para o Fight Club naquela noite, Pitt o leu e relacionado a ele—não ao caos ou destruição, mas ao medo existencial de ter tudo o que lhe foi dito para querer e ainda se sentir vazio.em entrevistas, Fincher estava na mesma página que Norton: ele disse que estava fazendo uma sátira., Embora eu não tenha certeza se alguém realmente sai de lá rindo, o que Fincher fez foi conseguir capturar a essência de Gen X descontente do romance, o ethos iconoclástico que tem cativado fãs do die-hard como eu por 20 anos.
No filme, Durden e o narrador são opostos; o narrador é um escritório de drones, que o usa para esquecer fatos, cujas cenas são fundidos na sonolenta tons de azul, enquanto Durden é chamativo, marcado pela cor vermelha, e como o tan e arrogante como o narrador é pálido e fino., Encontram-se pela primeira vez numa noite num bar barulhento. Mais tarde, no parque de estacionamento, Durden lança a linha que acorda o narrador: “eu quero que você me bata o mais forte que puder.”De lá, as suas vidas estão ligadas. O narrador começa a dormir na casa ramshackle de Durden, perto da fábrica de papel e vai lutar com o clube, um clube secreto de boxe underground que é estranhamente como os grupos de apoio que o narrador costumava frequentar, com mais sangue e suor.
oficialmente, você não deve falar sobre Clube de luta., Mas as regras são feitas para serem quebradas quando se é um anarquista como Durden que faz sabão a partir de gordura de lipoaspiração roubada. Sem regras quebradas, não haveria recrutamento, o que Durden precisa para aumentar o seu clube de homens descontentes no projeto Caos, um grupo de anarquistas que cegamente seguem Durden no caos.
Durante as filmagens, Fincher, Norton e brad Pitt teriam de sair, beber Mountain Dew, jogando Nerf de basquete e, “riffs sobre o filme inúmeras bull-olhos: masculinidade, o consumismo, a sua agravante anciãos”, de acordo com as Melhores. Filme. Ano. Nunca., Essa gritaria inspirou o que se tornaria algumas das linhas mais famosas do filme, como: “publicidade nos faz perseguir carros e roupas, trabalhos que odiamos, para que possamos comprar coisas que não precisamos. Somos os filhos do meio da história, criados pela televisão para acreditar que um dia seremos milionários, Estrelas de cinema e Estrelas de rock, mas não seremos.”
Project Mayhem põe a sua visão na destruição. Claro, é literalmente anarquia por um tempo, mas depois disso, tem um propósito: Durden quer explodir as empresas de cartões de crédito, desfazer o sonho americano, e libertar toda a gente da sua dívida.,
no vison de Fincher, o diabo está verdadeiramente nos detalhes. O filme é repleto de ovos de Páscoa, incluindo queimaduras de cigarro e flashes fálicos que são muitas vezes muito rápidos de ver.Fincher assistiu lutas no UFC para estudar o sangue e o movimento dos corpos partidos. Norton e Pitt levaram tae kwon do-e eles realmente aprenderam a fazer sabão. Os cinematógrafos tocavam a areia com iluminação barata., Designers criaram conjuntos com buracos, fumaça e vazamentos, fazendo os lugares sujos, gotejantes, sombrios, nojentos que parecem as partes mais nojentas do nosso subconsciente representado na tela. Combinado com as técnicas cinemáticas fraturadas, os flashbacks, imagens e cenas imaginadas, o filme se sente como uma lenta descida à loucura, um sonho de febre com Durden na roda.
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para um grito de guerra contra o capitalismo, O Clube de luta teve um início humilde., Chuck Palahniuk escreveu o romance em trechos enquanto trabalhava em um fabricante de caminhões. A primeira pequena impressão vendeu pouco menos de 5.000 cópias. Até o filme foi uma pechincha, por volta de 10 mil dólares.
as coisas não ficaram muito melhores após o filme ser lançado. O clube de combate foi um fracasso na bilheteira. As pessoas não queriam vê-lo, e foi criticado pela maioria dos críticos.mas outras pessoas perceberam. Milhões de outras pessoas. Só nos levou algum tempo.,
Fight Club chegou ao DVD em 2000, e na década que se seguiu, vendeu mais de seis milhões de cópias. Comprei um deles. Vi-o e voltei a vê-lo.
em 2007, um ano no coração da recessão, eu era um senior no ensino médio. O meu pai cancelou o nosso pacote para ainda Termos migalhas para comprar livros, incluindo este. Li-o sentado no nosso relvado, à vista de nada menos do que oito sinais para venda; um terço das casas dos nossos vizinhos tinham sido hipotecadas.,
os livros que lemos na escola—O Grande Gatsby, morte de um vendedor—disse que o sonho americano foi quebrado. Mas foi o Clube de luta que me mostrou que o sonho era uma mentira.havia um buraco aberto onde o sonho americano deveria estar. Enquanto o meu pai e eu estávamos a comer massa de um dólar por caixa para jantar numa casa com quase nenhum mobiliário, na escola, eu estava a estudar literatura americana. Os livros que lemos-O Grande Gatsby, a morte de um vendedor—disseram que o sonho estava quebrado., Mas foi o Clube de luta que me mostrou que o sonho era uma mentira em primeiro lugar , e as pessoas que o cobravam estavam todas a vender alguma coisa.então não percebi porque parecia que era o único dos meus amigos que gostava. Além disso, o clube de luta amoroso tornou-me estranho. As únicas pessoas que gostavam eram os rapazes, mas quanto mais falava com eles sobre isso, mais parecia que estávamos a ver dois filmes totalmente diferentes.
a maioria deles foram deslumbrados pela violência, os motivos grosseiros, ou a baixa percentagem de gordura corporal de Brad Pitt., Eles pensaram que a história era sobre como os homens devem ser capazes de eliminar a sua agressão no entanto e sempre que eles querem. Para eles, o Clube de luta não era anti-capitalista; em vez disso, ele atendeu ao seu direito.
“Na década e meia mais ou menos depois de seu lançamento e recepção como um clássico cult, Clube da Luta tem sido abraçada pela solto coleção de radical online masculino comunidades (conhecido como o “manosphere’) como uma espécie de texto do evangelho,” Paulie Doyle escreveu para Vice., “A afinidade da manosfera para o Clube de luta deriva de uma reivindicação comum central, biologicamente determinística: os homens são naturalmente predispostos a ser violentos, caçadores coletores dominantes, que, tendo-se encontrado domesticados pela civilização moderna, estão agora em um estado de crise.o “manosphere” acha que o Clube de luta nos está a dizer que precisamos de nos reprogramar. O estranho é que estão meio certos, mas é como se tivessem visto o filme em silêncio.,
O problema em sua lógica vem quando eles querem retirar os consumista programação do Clube da Luta é contra, e substituí-lo com mais de programação em forma de antiquado, papéis de gênero, destrutivo caricaturas de masculinidade patriarcal privilégio.,
“a manosphere e Clube da Luta acreditam que a falta de ‘heróica’ funções para os homens em sociedade, causou um generalizado macho mal-estar,” Doyle escreve, “estas comunidades on-line adicionar um crucial, misógino ressalva: as Mulheres são os únicos culpados, e eles precisam ser trazidos de volta em linha para resolver o problema.em vez da cultura consumista, os fanboys do MRA Fight Club querem poder, mulheres silenciosas e—esperem—o Sonho Americano, apenas por outro nome. Por outras palavras, são um bando de seguidores de regras a tentar refazer o mundo como sempre lhes disseram que devia ser.,
em vez de cultura consumista, os fanboys do MRA Fight Club querem poder, mulheres silenciosas, e—espere por isso—o Sonho Americano, apenas por outro nome.esse tipo de ethos é completamente contra o ponto do Clube de luta, que reconhece que o patriarcado fere os homens, bem como o resto de nós. Os estabelecimentos patriarcais que compõem nosso país também criaram o Sonho Americano; eles nos disseram o que deveríamos querer e nos deram as regras (muitas vezes bastante manipuladas) de como obtê-lo., É nisso que as pessoas se agarram no livro e no filme: a repressão e uma forma hiper-masculina de expressar raiva contra ele.a verdadeira filosofia do Clube de luta: que se lixem as regras. O sonho não vale a luta, a nossa liberdade, as nossas almas, ou o tempo que temos nesta terra. Seja quem você é, quer se pareça com a masculinidade tradicional ou não. Não se esqueça que um dos personagens mais importantes do filme tem seios. “Chamava-se Robert Paulson.,”
Se esta história foi acontecendo hoje, o Projeto Caos seria o arredondamento para cima incels e transformá-los em anti-capitalista combatentes da liberdade, homens que tentam destruir o patriarcado em vez de curvar à sua vontade e forro em seus bolsos.
O filme tem um monte de floreios adicionados e detalhes, é claro, que não estão no livro. Mas o livro tem algo que o filme não tem, e esclarece um pouco as coisas: no final, o narrador encontra Deus.,”a2c95a398a” > eu encontrei Deus em sua longa escrivaninha de nogueira com seus diplomas pendurados na parede atrás dele, e Deus me pergunta, ” Por quê?”
Por que me causa tanta dor?
não percebi que cada um de nós é um floco de neve sagrado e único de especial especial?
Can’t I see how we’re all manifestations of love?
eu olho para Deus atrás de sua mesa, tomando notas em um bloco, mas Deus entendeu tudo errado.,
We are not special.
We are not crap or trash, either.
nós apenas somos.
nós apenas somos, e o que acontece apenas acontece.
E Deus diz, “Não, isso não está certo.”
Yeah. Bem. Como queiras. Não podes ensinar nada a Deus.talvez isto não seja Deus. Talvez o narrador esteja numa ala psiquiátrica. É o Clube de combate. Porque não podem ser as duas coisas?
a verdadeira lição, independentemente, não é sobre como ser um irmão hipermasculino ou Herói Übermensch., É que o mundo não te deve nada. Então pare de ouvir deuses, pais e Agências de publicidade; seja você mesmo, e você será livre. Que se lixem as regras.