a palavra ‘guitarra’ significa algo diferente para todos. Pode ser o rugido de um Les Paul electric através de um amplificador de guitarra Marshall, o delicado dedo picado de um músico clássico experiente, ou o estrum ressonante de uma corda de aço acústica em torno de uma fogueira.
Sim, o mundo da guitarra é rico e variado, e abrange uma série de instrumentos que abrangem uma gama de gêneros e timbres.então, se você está dando seus primeiros passos na guitarra, bem-vindo!, Com este guia, vamos apresentá-lo aos tipos de guitarra que evoluíram ao longo dos anos, e ajudá-lo a descobrir exatamente que tipo de instrumento você gostaria de tocar.
vamos começar a desligar, e trabalhar o nosso caminho até ofertas mais ruidosas…
acústico
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o maior design de guitarra acústica de aço de todos os tempos é o dreadnought., Inicialmente desenvolvido pela Martin Guitars para a Oliver Ditson Company em 1916, tornou-se uma entrada completa do catálogo Martin em 1931. E tem sido a base para a maioria dos outros projetos desde então.
Ao contrário das guitarras elétricas, que podem ser manipuladas tonalmente com pedais e Aparelhos gizmos, uma bomba acústica de um som alimentado por suas dimensões e bosques corporais. Isso significa que precisas de saber o tom que queres antes de comprares um acústico.
os couraçados são grandes all-rounders. De folk a rock a bluegrass você vai ter um bom som de strumming, e uma resposta de qualidade com os dedos escolhidos., Guitarras Jumbo como a Gibson J-200 são tudo sobre o grande barulho para os bateristas.
Menor porte guitarras como o Martin OOO e OM são fingerpicking delícias
Menor com corpo de guitarras, como o Martin OOO e OM são fingerpicking delicia. Note que a separação é o que você quer para essas coisas e esses caras de livre vontade. Muitos guitarristas gostam de gravar com as guitarras mais minúsculas estilo parlor. Estas guitarras formam um chassis minúsculo com um pescoço normal.,quanto à madeira, a maioria das guitarras acústicas hoje em dia apresentam um top de abeto em conjunto com várias madeiras laterais e de costas como rosewood, mogno ou substitutos modernos de madeira como HPL (Laminado De Alta Pressão).madeiras sólidas amadurecem tonalmente com a idade, mas são geralmente mais caras. As madeiras laminadas são mais robustas, mas não oferecem o mesmo nível de desenvolvimento tonal. No entanto, ainda podem soar bem.
a mensagem é, tente todos os tipos que puder. É a única maneira de ter a certeza.,
Acústico elétrico
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não É apenas uma forma inteligente de nome. Um elétrico acústico (também conhecido como electro-acústico) é basicamente um violão regular que você pode conectar em um amplificador. Era uma vez, compravas uma pickup magnética barata e prensavas-a no grande buraco na cara da tua guitarra acústica. Hoje em dia, as coisas são um pouco mais sofisticadas.marcas como Fishman e L. R., Baggs oferecem sistemas que reproduzem com precisão o tom de sua guitarra acústica através de um amplificador. Os tipos de captadores incluem uma tira piezoeléctrica escondida sob a sela da Ponte da guitarra; um sensor aderido à parte inferior do topo da guitarra; ou um microfone miniatura apontando para as cordas do interior do corpo do instrumento.
alguns fabricantes, Yamaha por exemplo, oferecem todas as três opções na mesma guitarra. Estes podem ser misturados para fornecer um som acústico autêntico quando amplificado.,
Mais moderno electro-acústica de ter um pré-amplificador que aumenta o sinal de qualquer tipo de retirada tiver
Os captadores são apenas o início do processo de amplificação. A maioria da electro-acústica moderna tem um pré-amplificador que aumenta o sinal de qualquer tipo de captador que você tem. Ele será alimentado por bateria, volume de recursos e controles EQ, e muitas vezes inclui um sintonizador a bordo. Além disso, cuidado com um interruptor de fase., Esta coisinha inteligente ajuda a contrariar o feedback indesejado, aquele grito eletrônico horrível que deixa o público louco.você também vai descobrir que muitos eletroacustics vêm com um corte no corpo. Isso permite a todos os Exibicionistas melhor acesso aos trastes superiores na guitarra.
Nylon-cadeia de caracteres clássica
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Um grampo da fogueira singsongs e bandas de mariachi, o espanhol ou o violão clássico é um pequeno corpo de dispositivo acústico com cordas de nylon.,
A maioria se não todos os guitarristas tem seu início em um clássico. São perfeitos para as crianças aprenderem porque podem ser baratos e entrar em 1/2, 3/4 e 4/4, também conhecido como tamanho completo, er, tamanhos. The low tension nylon strings are easier on the fingers than the callous-causing steel examples loaded on acoustic and electric guitars.
não descartem guitarras com cordas de nylon como apenas coisas gordurosas de crianças, no entanto. Obviamente, estas coisas estão associadas a artistas clássicos sérios como Segovia e Julian Bream. Grandes, muito caros, no caso deles.,
também podem ser muito fixes. Dois dos maiores lutadores de cordas de nylon são o indestrutível Willie Nelson da música country, e o falecido grande gênio da guitarra e ator Jerry Reed. Ouve o Willie solo no seu velho Martin n-20 ‘Trigger’ na cidade de Nova Orleães por um lindo tom de corda de nylon. Vejam o Jerry na introdução do guitarrista do Elvis Presley e do nosso homem. Sua virtuosidade está no programa completo de seu clássico instrumental The Claw.,
Ressonador
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Imagine Jules Verne, H. G. Wells ou qualquer um desses steampunk caras concebido de uma guitarra acústica. Provavelmente pareceria um ressonador. Estas coisas são inegavelmente fixes, mas é o que está lá dentro que as torna especiais.
primeiro, um pouco de história. Na década de 1920, o violão estava se tornando um instrumento de ritmo crescente em grandes bandas e orquestras., O problema era que esta nova máquina de cordas de aço não podia competir com os tocadores de chifres. Não havia amplificação à disposição de um guitarrista naqueles dias.
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acontece que a solução para esta falta de saída foi um”falante”mecânico com um cone de alumínio fiado., O conceito foi desenvolvido por John Dopyera a pedido do guitarrista de aço George Beauchamp. De qualquer forma, Dopyera percebeu que o método habitual de criar volume acústico, um top vibratório (também conhecido como soundboard) não era poderoso o suficiente. Em vez disso, ele dirigiu as vibrações das cordas em três pequenos cones de metal e produziu um instrumento muito mais alto.Dopyera foi instrumental na formação dos dois maiores nomes em guitarras ressonadoras, nacional e Dobro., Apesar do fato de que essas guitarras foram destinadas ao mercado de jazz da grande banda, eles ganharam maior popularidade como bluegrass e instrumentos de folk blues.
nestes dias, você pode obter um com um único cone grande ou três cones menores. Eles vêm com madeira ou corpos de metal e apresentam opções quadradas ou redondas do pescoço. Os pescoços quadrados são tocados de cara para cima no seu colo com uma barra deslizante ou de Tom. Os pescoços redondos são tocados como guitarras acústicas convencionais. Certifica-te que pedes o certo.,
Expanda
Elétricos
Hollowbody
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por Volta dos 30 anos de idade, Dos anos 40 e início dos anos 50, apenas sobre cada guitarrista desempenhou um grande hollowbody de guitarra de jazz. Distinguidos por seus tops arqueados e f-shaped soundholes, foram produzidos por fabricantes como Gibson, Epiphone e D’Angelico.inicialmente, estas guitarras eram todas acústicas., Foi o guitarrista Charlie Christian, Benny Goodman, que foi pioneiro no uso da amplificação em suas guitarras Epiphone e Gibson nos anos 30 e 40. Charlie, que tem um captador Gibson nomeado em sua homenagem, também é creditado como o pioneiro do solo de guitarra.
na década de 1950, guitarristas de jazz estavam rotineiramente usando guitarras com captadores mais notavelmente o Gibson P-90 single coil e o mais tarde Seth Lover-desenvolvido humbucker.
na década de 1960, uma nova raça de guitarras thinline hollowbody estava em oferta. O mais famoso deles é o Epiphone Casino feito iconic por Beatle John Lennon.,
Semi-acústico/semi-oco
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guitarras Hollowbody pode parecer incrível, mas eles tem uma desvantagem que corpos sólidos não têm. A hollowness deixa-os propensos a feedback eletrônico. Agora, o feedback pode soar imensamente legal se for deliberado. Pense Pete Townshend da OMS ou Jimi Hendrix no palco do Festival Pop De Monterey em 1967.o feedback indesejado é outra questão completamente diferente., Muitas vezes os donos da hollowbody electric enchiam as guitarras cheias de jornal, algodão de lã, amendoins, etc., num esforço para silenciar a besta uivante.Gibson legend Ted McCarty veio com uma solução melhor. Em 1958, ele lançou o agora icônico modelo ES-335. Esta guitarra semi-oca tem um bloco a correr pelo corpo. Sim, tornou a guitarra mais pesada. Também melhorou dramaticamente a situação de feedback, e impulsionou o tom e sustentar.,nestes dias você vai encontrar uma série de guitarras influenciadas pela solução engenhosa de Ted, incluindo o Epiphone Sheraton e o Gretsch Centre-Block stuff.
Solidbody
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Se não fosse a solidbody guitarra eléctrica nós provavelmente todos estão jogando com banjos agora. Sim, deixa-o entrar por um minuto.
Yes, the world was a pretty uncool place in the early 1950s. Trad-jazz and cardigans were the order of the day. Depois, aconteceram coisas., Coisas como Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.em 1950, Leo Fender lançou o single-pickup Esquire. The Broadcaster, the twin-pickup guitar later renamed the Telecaster came next. Em 1952, Gibson revelou sua resposta, a Les Paul, inspirada pelo fabricante de hit e inventor do mesmo nome. O Duo Gretsch Jet aterrou em 1953. O Fender Stratocaster um ano depois.
as guitarras do corpo sólido são duras, fáceis de transportar e confortáveis de tocar., Você pode personalizar os seus sons para o conteúdo do seu coração com efeitos
até o final dos anos 50 Gibson inventou vários modelos de Les Paul (Padrão, Personalizado, Junior, Especial), mais o ES-335, a Flying V e o Explorer. Em 1961, revelaria a guitarra elétrica mais fria de todos os tempos, a SG – mesmo que fosse chamada de Les Paul até 1963.
guitarras Solidbody são duras, fáceis de transportar e confortáveis de tocar. Você pode adaptar seus sons para o conteúdo do seu coração com efeitos., Mesmo que não sejas fixe, uma guitarra bonita pode resolver isso para ti.
Você tem acesso a uma incrível variedade de guitarras solidbody. A tua missão é tentar o máximo que puderes. É assim que você descobre se você gosta de um pescoço gordo, Fino ou médio; o som de bobinas simples ou humbuckers; mesmo que você prefira um peso corporal leve ou pesado.
talvez você goste da tensão de corda mais apertada de um Fender de escala de 25.5″ ou a flexão mais fácil inerente na escala de 24.75″ de uma guitarra Gibson. Você pode até mesmo preferir o twang mais longo e profundo de um barítono.,
apenas não assuma que uma guitarra é melhor porque é mais caro. Muitos guitarristas têm desfrutado do momento eureka quando encontram um instrumento barato que lhes impressiona a mente.
Expanda
Baixo
(crédito da Imagem: Futuro)
você sonho de pé, imóvel no canto do palco, enquanto a cantora e guitarrista de obter toda a atenção? Compra um baixo para ti., E antes de escreveres, o baixista do Red Hot Chili Peppers Flea é a excepção a muitas regras, não só a desta.gozamos, claro. Hoje em dia, podemos comprar Baixos acústicos, electro-acústicos, sólidos, semi-sólidos e quase sem cabeça. As cordas variam de quatro, cinco, seis, oito a, bem, o que você pode lidar.nos anos 50, todos usavam Baixos verticais feitos por Kay E Epiphone. Isto apesar do fato de Leo Fender ter inventado um corpo sólido elétrico em 1951 chamado de Precision Bass.,não foi até os anos 60 que os baixistas de soul como James Jamerson e Donald ‘Duck’ Dunn da Motown em Stax em Memphis desbloquearam o potencial da obra-prima de quatro cordas de Leo. No Reino Unido, aconteceu o mesmo às mãos de John Entwistle da OMS.
Expanda
Lapsteel/pedal de aço
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Como o próprio nome sugere, uma volta de aço é jogado de face para cima na parte superior das pernas enquanto você está sentado., É basicamente uma prancha com cordas a correr de uma ponta para a outra. A altura da ação ou da corda é alta e requer que a coisa seja tocada com uma barra de slide ou de metal sólido.estas coisas são muitas vezes referidas como guitarras Havaianas graças ao estilo de música que as trouxe à proeminência. Atualmente associamo-los mais à música country clássica, especificamente aquele estilo exemplificado por Hank Williams Sr nos anos 40 e início dos anos 50.
um pedal de aço é mais familiarizado com o mais sofisticado ‘som Nashville ‘dos anos 60 e mais além., Nada é mais do que um pedal de aço, excepto talvez uma carrinha, um cão morto… e um chapéu grande. Estas guitarras de aço têm pernas e uma série de pedais, polias e alavancas para esticar as cordas. São incrivelmente difíceis de jogar, mas muito doces de ouvir.