ao longo dos últimos 20 anos, Hollywood tem estado constantemente se afastando de conceitos originais e veículos movidos a estrelas em favor de material de franquia familiar, pré-existente, como resultado de mudar as preferências do público. Por exemplo, Cast Away foi o quarto filme de maior bilheteria em 2000; no ano passado foi a sequência do Universo Cinematográfico Marvel/epílogo Homem-Aranha: longe de casa. Nota a diferença?, Esta transição, sem dúvida, chegou a um ponto alto nas últimas duas semanas como WarnerMedia e Disney fizeram manchetes para seus anúncios mamutes e agitadores da indústria. A mudança geralmente vem em ondas; em 2020, é uma debandada.

A Warner Bros. irá lançar toda a sua ardósia teatral de 2021 na HBO Max, enquanto a Disney anunciou mais de 50 novos projetos de marca beefy chegando nos próximos dois anos. Os movimentos de ambos os conglomerados reacenderam debates sobre a ênfase de Hollywood no material blockbuster em favor de histórias menores e mais pessoais., Super-heróis, extraterrestres, Jedi e dinossauros fornecem horas intermináveis de entretenimento e diversão. Mas o público também anseia por contos diários sobre pessoas e filmes que refletem suas próprias vidas e lutas internas.apesar da avalanche de IP que desceu sobre a indústria do entretenimento nas últimas duas décadas (e duas semanas), estes tipos de histórias ainda estão sendo contadas com habilidade requintada. Aqui estão sete deles só deste ano.,a diretora Eliza Hittman relata a história de uma adolescente tentando fazer um aborto, não apenas como uma luta séria e emocional que milhões de jovens enfrentam todos os dias, mas também como uma acusação severa e dramática das próprias instituições que são destinadas a fornecer apoio. É um sentido inflexível de tensão e drama, apesar da viagem devastadoramente incerta do nosso jovem protagonista., A vinda da idade dificilmente faz justiça ao conto; há certamente “intenção” por trás do timing do filme, como seus produtores disseram Observer no início deste ano.a estrela de fuga Sidney Flanigan irá colocá-lo em seu primeiro papel principal como sua personagem tenta circum-navegar uma cultura que está determinada a assumir o controle do corpo de uma mulher em mais de uma maneira. O filme é uma viagem cansativa com vários capítulos paralelos destinados a drená-lo ainda mais. Mas tudo se resume a uma exibição monumental de força que se estende além dos quatro cantos do filme que pensávamos que estávamos assistindo., Cuidado com a HBO Max. One Night in Miami, escrito por Soul co-diretor e escritor Kemp Powers, é uma estreia na direção da atriz vencedora do Oscar Regina King. Não há uma nota falsa a ser encontrada neste filme, que serve como um debate filosófico sobre as diferentes abordagens tomadas pelos ícones negros Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke e Jim Brown durante a luta pelos Direitos Civis., Uma Noite em Miami, que é baseado em uma peça de teatro de mesmo nome, é um excelente exibição de puro diálogo orientado a narrativa que revela diferentes e, ocasionalmente, em conflito de mentalidades e crenças entre sua estrela-studded caracteres, mas um objetivo em comum que os une. King revela uma habilidade inata para permitir que o público sinta o peso de palavras poderosas sem interrupção ou transfusão.o elenco inteiro canta, mas é Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) e Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) que será tomado com atenção quando chegar a hora., O King também devia estar na conversa. Saiu em 25 de dezembro.

Som De Metal

Estrela Riz Ahmed tem roubado cenas por anos, mas o som de Metal é o veículo de características star-making que temos estado à espera. O diretor Darius Marder cria um mundo inteiramente novo para o ator e para o público, enquanto o baterista de Ahmed Ruben De repente perde a audição, criando uma barreira que a maioria de nós nunca é forçada a navegar. As realizações técnicas do filme são óbvias e impressionantes—o design de som é diferente de qualquer coisa que você já experimentou no cinema antes., Mas a emotividade do filme consegue igualar essas mesmas alturas.o som do Metal é representa uma comunidade raramente vista na íntegra, trazida à vida com uma exibição apaixonada de encontrar a própria força interior em meio a uma miríade de desafios. Vê na Amazon.

Palm Springs

we’re on record with our love for the nihilistic, joyous, funny, and surprisingly poignant Groundhog Day-esque romcom Palm Springs. O filme segue as Nyles cansadas e despreocupadas e Sarah mal-sucedida como eles revivem no mesmo dia (casamento da irmã de Sarah!) over and over., Deixe o hi-jinx garantir.Palm Springs seria agradável o suficiente com a força de Andy Samberg e Cristin Milioti sozinhos, mesmo se fosse apenas um flagrante roubo do Dia da Marmota. Mas o filme consegue infundir lições de vida inteiramente novas entre as risadas, lembretes de gratidão, e uma grande rotina de dança. Cuidado com o Hulu.

Sobre as Rochas

Sobre as Rochas podem não possuir a mesma emocional ou temáticas de peso como o resto de Sofia Coppola, eclética filmografia, mas isso não significa que não vale a pena., Em vez de verdades abrangentes do universo, Coppola se concentra na interação breezy entre pai perfeitamente casado (Bill Murray) e filha (Rashida Jones). On the Rocks is an endearing reimagining of adulthood complete with entertaining antic-based humor and refreshingly modest stakes. O mundo não está em perigo, apenas o casamento de um casal. Vê na Apple TV+.

a versão de quarenta anos de idade

a vida de um artista é muitas vezes uma viagem complicada com os altos e baixos proverbiais dificilmente encapsulando a totalidade da imagem., Mas como um instantâneo, a versão de quarenta anos é um ponto de entrada maravilhosamente elétrico. O filme segue um dramaturgo de Nova Iorque que encontra inspiração reinventando-se como rapper. Roteirista, diretor e Estrela Radha Blank é uma força em sua estréia de longa-metragem e uma voz única que você vai imediatamente querer ouvir mais (tanto no microfone e na tela).

mportante, a versão de quarenta anos de idade não é uma história de sucesso diluída de Hollywood de rags to riches. Longe disso. É um conto de auto-descoberta estimulado pelos Guardiões provinciais do mundo das artes e do entretenimento., Seu humor é derivado da honestidade, seu lirismo rítmico das raízes do hip-hop. É uma história de vida vívida, mais digna da sua atenção do que qualquer filme biográfico da sua memória recente. Vê na Netflix.falando de entretenimento da franquia, O cineasta Chloé Zhao entregará os eternos da Marvel em novembro próximo. Antes disso, no entanto, é a nômade radicalmente humana, que segue um viúvo (Frances McDormand) que embarca em uma viagem através do Oeste americano depois de perder tudo durante a recessão.,

Nomadland é um filme simples, elegante e em movimento com intencionalmente pequenas estacas e foco. No entanto, apesar de sua força de ocupação central, o filme duplica como uma mensagem para a sociedade em geral. Estamos aqui um para o outro, nos bons e maus momentos; somos âncoras um do outro. É uma característica notavelmente bem montada que se sente meticulosamente autêntica, apesar da sua narrativa fictícia. McDormand é um comandante de tela como sempre e Zhao permite que o delicioso Centro-Oeste ao ar livre conte sua própria história. Humanista, existencial, fundamentada e introspectiva—Nomadland é uma história suave com pensamentos altos., Ainda não disponível para transmitir.