as palavras são cantadas para a música manipuladas pela mesma parte do cérebro que processa palavras faladas? De Chopin a Motown, testa o teu conhecimento neste estudo da música.cego de nascença e criado no centro da cidade de Detroit, ele era um músico habilidoso aos oito anos de idade. Renomeado Little Stevie Wonder por Berry Gordy, Jr., O Presidente da Motown Records—a quem ele foi apresentado por Ronnie White, um membro do The Miracles-Wonder fez sua estréia na gravação aos 12 anos., A qualidade emotiva de seu canto agudo e a harmônica frenética que caracterizou suas primeiras gravações foram evidentes em seu primeiro single de sucesso, “Fingertips (Part 2)”, gravado durante um show no Chicago Regal Theatre em 1963. Mas Wonder foi muito mais do que uma imitação pré-adolescente bizarra de Ray Charles, como o público descobriu quando ele demonstrou sua proeza com piano, órgão, harmônica e bateria., Em 1964, ele já não era descrito como de “Pequena” e dois anos mais tarde, sua fervorosa entrega dos batendo alma de “Tenso (everything’s Alright)”, que ele também havia escrito, sugeriu a emergência de um excepcionalmente atraente performer e compositor rival Motown estável de mão-de-compositores. (Ele já tinha cowritten, com Smokey Robinson, ” The Tears of a Clown.”)

ao longo dos próximos cinco anos Wonder teve hits com” I Was Made to Love Her”,” My Cherie Amour “(ambos co-escritas com o produtor Henry Cosby), e” For Once in My Life”, canções que se adequavam dançarinos, bem como amantes., De onde eu venho, um álbum lançado em 1971, insinuou não apenas em uma faixa musical expandida, mas, em suas letras e seu humor, em uma nova introspecção. Music of My Mind (1972) made his concerns even more plain. Entretanto, ele tinha sido fortemente influenciado por Marvin Gaye’s What’s Going On, o álbum em que seu stablemate da Motown se afastou da abordagem da gravadora “hit factory” para enfrentar as questões sociais de divisão da época., Os níveis de ansiedade, Gordy pode ter sentido sobre seu protegido da declaração de independência foram amplamente acalmou pela execução de gravações com que Maravilha eliminou a concorrência em meados da década de 1970. Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ Primeira Final (1974), e Músicas na Chave da Vida (1976) foram todos considerados como obras-primas, e os últimos três deles ganhou uma série de Prêmios Grammy, cada um deles sendo chamado de álbum do ano., Esses álbuns produziram um fluxo constante de canções de sucesso clássico, entre eles “Superstition,” “You Are The Sunshine of My Life,” “Higher Ground,” “Living for the City,” “Don’t You Worry ‘Bout A Thing,” “Boogie On Reggae Woman,” “I Wish,” e “Sir Duke.”

embora ainda apenas em meados de seus 20 anos, Wonder parecia ter dominado virtualmente todos os idiomas da música popular afro-americana e ter sintetizado todos eles em uma linguagem própria., Seu comando, a nova geração de eletrônicos instrumentos de teclado fez dele um pioneiro e uma inspiração para os músicos de rock, a inventividade de seu fraseado vocal lembra dos maiores cantores de jazz, e a profundidade e honestidade da sua emocional projeção veio direto de igreja Negra, a música de sua infância. Tal período fértil era improvável para durar para sempre, e chegou ao fim em 1979 com um trabalho fey e excessivamente ambicioso chamado A Jornada de Stevie Wonder através da Vida Secreta das plantas., Posteriormente, suas gravações tornaram-se esporádicas e muitas vezes careciam de foco, embora seus concertos nunca foram menos do que animadores. The best of his work formed a vital link between the classic rhythm and blues and soul performers of the 1950s and ‘ 60s and their less comercially constrainted successors. No entanto, por mais sofisticada que sua música se tornasse, ele nunca foi muito orgulhoso para escrever algo tão aparentemente leve como a jóia romântica “I Just Called to Say I Love You” (1984).