a palavra “Serenata “é derivada do” Sereno”, uma palavra italiana que significa – “calma”. A palavra foi originalmente utilizada como uma referência a qualquer performance ou canção da noite para promulgar o namoro. No entanto, no final do século XVIII, “Serenade” era tipicamente usado para denotar um trabalho de câmara feito para entretenimento leve. A forma musical ganhou imensa popularidade e cresceu em importância nos períodos clássico e romântico.,
de todos os compositores que com sucesso pavimentaram o caminho para o mundo melodioso das serenatas, Wolfgang Amadeus Mozart lidera a lista. Ele e seus contemporâneos centrou-se em duas características principais:
- fabricação memorável e hummable melodias (que eram a central músicas de uma peça)
- utilizando essas melodias de acordo com as formas musicais
Sua “serenatas”, incluem algumas magníficas sinfonias como “Serenata Notturna” e “Haffner Serenata,” puramente instrumentais composto de vários movimentos., Todos eles foram criados para ocasiões especiais, como cerimônias de casamento. “Eine Kleine Nachtmusik” é a mais célebre Serenata de Mozart (Serenata No. 13 em sol maior, K. 525.)
Origem
Em agosto de 1787, Mozart trabalhada Eine Kleine Nachtmusik, em Viena, enquanto a trabalhar na ópera intitulada “Don Giovanni. Embora tenha sido originalmente criado de acordo com um elenco de contrabaixo, Violoncelo, viola e 2 violinos, ele é realizado em um arranjo orquestral na era moderna., A peça contém 4 movimentos – “Allegro (sonata-rondo) em G maior,” “Allegretto (Minueto e Trio) em G maior,” “Romanza (rondo) em dó maior,” e “Allegro (sonata-allegro) em G maior.”
visão geral
os quatro movimentos foram todos criados em diversas formas populares e refletem as marcações de tempo que são prevalentes em uma sinfonia típica de 4 movimentos. Embora criado em 1787, foi publicado cerca de 40 anos após a sua morte. Evidências sobre um quinto movimento foram encontradas em suas notas, mas os historiadores acreditam que ele pode ter sido utilizado para outra peça.,
Allegro (sonata-allegro)
O primeiro movimento é separado em 3 partes principais – o Coda e a Recapitulação, o Desenvolvimento, abrangendo, através de várias chaves, e a Exposição contendo 2 temas. O primeiro “sonata-allegro” se excita com um tema palpável agressivo, mas alegre, que ascende com frases repetidas. Segue-se uma breve fase de transição, culminando no segundo tema. O segundo tema, onde G major é a chave tônica e D major é a chave dominante, oferece um contraste gritante., É mais gracioso e sente-se menos apressado, à medida que toda a exposição se repete.
o desenvolvimento é de curta duração e começa com D maior. Há uma batalha emancipadora entre as duas chaves, marcada por algumas reviravoltas, com G major saindo no topo. A chave tônica (g maior) é então usada para tocar Coda e recapitulação. A ” recapitulação “começa com o primeiro e segundo temas em G maior e oferece um tema de encerramento adicional entre o segundo tema e coda., A Coda é recheada de fanfarra e toca para um segmento estendido, terminando com uma orquestra completa, preservando o tom alegre no início do movimento. o segundo movimento é também curto quando comparado com outras peças contemporâneas da era” Romântica”. Tem um ritmo suave e lento, com uma seção A recorrente e uma seção B semelhante ao primeiro movimento. O movimento começa com a seção A, que é segregada em duas partes e repetida., Os movimentos mais rápidos da segunda parte de A são levados pelo primeiro violino, marcando sua transição para a Seção B. A seção B também utiliza variações de seu antecessor e é muito mais rítmica. Semelhante à seção A, a seção B também é segregada em duas partes que são repetidas. Finalmente, a seção A é jogado mais uma vez no tônico, sem quaisquer repetições. O movimento fecha com uma curta Coda de 3 hits orquestrais, estendendo a seção A.
Menuetto: Allegretto
o terceiro movimento é simulado através de uma forma trio e Minuete em G maior (chave tônica)., Os minuetos começam com um metro Triplo acentuado. Ele também tem 2 temas principais que se repetem. O tema do trio é explorado após o tema do Minuete. O trio é mais lírico e conectado, como as cordas produzindo extensas notas para oferecer um tom calmante. O trio também tem 2 seções que são novamente repetidas. Finalmente, ambas as seções do minueto se repetem, à medida que a música transcende para o movimento final.
Rondo: Allegro
o movimento final de” Eine Kleine Nachtmusik ” usa o G maior, onde dois temas principais são tocados alternativamente, embora na forma sonata-rondo., A Sonata-rondo também tem uma exposição, recapitulação Coda, e desenvolvimento semelhante ao Sonata-allegro. Isto é seguido por uma curta transição para o segundo tema, que começa com um salto para baixo justaposto às ofertas tonais do tema de abertura. O primeiro tema retorna novamente, embora em uma versão ligeiramente variada como os dois temas se repetem novamente. O desenvolvimento abre com um tom semelhante do primeiro tema, mas acaba Em G maior (Tonic key). A recapitulação também repete os dois temas no G maior, como a Coda, posteriormente, entra na briga., É em paralelo com a exposição tocada a partir do primeiro tema, como a Sinfonia se fecha em um pulso descendente. Há 3 grandes acordes no final da peça, oferecendo o tom alegre e acelerado que iniciou o primeiro movimento.
conclusão
há também alguma obscuridade em relação ao título da peça. O nome foi derivado de uma entrada no catálogo pessoal de Mozart, que dizia “eine Kleine Nacht-Musik”, que significa “um pouco de serenata” em alemão. Ele facilmente faz a lista de clássicos absolutos, juntamente com “Four Seasons” de Vivaldi e “9th Symphony” de Beethoven.,”É um sinônimo real para a ressonância Rica, suculenta e intrigante da música clássica. A exuberância e alegria que esta peça ainda exude cada vez que é tocada é um testemunho de sua grandeza., Kleine Nachtmusik na Britannica
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