fontes antigas

Philoxeno de Citeraedit

escrevendo mais de três séculos após a Odisseia ter sido composta, Filoxeno de Citera assumiu o mito de Polifemo em seu poema Cyclops ou Galatea., O poema foi escrito para ser executado como um ditiramb, dos quais apenas fragmentos sobreviveram, e foi talvez o primeiro a fornecer um interesse amoroso feminino para o Ciclope. O objeto do desejo romântico de Polifemo é uma ninfa do mar chamada Galatea. No poema, Polifemo não é uma caverna, animal monstruoso, como na Odisseia, mas sim como Odisseu em sua visão do mundo: tem fraquezas, é adepto da crítica literária, e compreende as pessoas.,

A data de composição para o Ciclope não é precisamente conhecida, mas deve ser antes de 388 A.C., quando Aristófanes parodiado em sua comédia Plutus (Riqueza); e, provavelmente, depois de 406 A.C., Dionísio I tornou-se tirano de Siracusa. Filoxeno viveu naquela cidade e foi o poeta da corte de Dionísio I., De acordo com a antiga comentaristas, ou por causa de sua franqueza a respeito de Dionísio poesia, ou devido a um conflito com o tirano mais de uma fêmea aulos jogador chamado Galatea, Philoxenus foi preso em pedreiras e tinha composto seu Cyclops na forma de um Roman à clef, onde o poema caracteres, Polyphemus, Ulisses e Galatea, foram feitos para representar Dionísio, Philoxenus, e o aulos-jogador. Filoxeno fez com que seu Polifemo realizasse no cithara, uma Lira profissional que requeria grande habilidade., O Ciclope tocando um instrumento tão sofisticado e elegante teria sido uma justaposição surpreendente para o público de Philoxenus.o Ciclope de Philoxenus também é referido na poética de Aristóteles em uma seção que discute representações de pessoas em tragédia e comédia, citando como exemplos cômicos o Ciclope de Timóteo e Filoxeno.

AristophanesEdit

o texto da última peça de Aristófanes, Plutão (riqueza), sobreviveu com quase todas as suas odes corais em falta., O que resta mostra Aristófanes (como ele faz até certo ponto em todas as suas peças) parodiando uma obra literária contemporânea — neste caso o Ciclope de Filoxeno. Enquanto zombava de aspectos literários do ditiramb de Filoxeno, Aristófanes está ao mesmo tempo comentando sobre desenvolvimentos musicais que ocorrem no século IV a. C., desenvolvendo temas que percorrem toda a peça. Ele também contém linhas e frases tiradas diretamente do Ciclope.o escravo Cario, diz ao coro que seu Mestre trouxe para casa com ele a riqueza de Deus, e por causa disso todos eles agora serão ricos., O refrão quer dançar para a alegria, então Cario assume a liderança parodiando o Ciclope de Philoxenus. Como um artista solo liderando um refrão que canta e dança, Cario recria a forma de um ditiramb. Ele primeiro se lança no papel de Polifemo enquanto atribui ao refrão os papéis de ovelhas e cabras, ao mesmo tempo imitando o som de uma lira: “e agora Eu desejo — threttanello! – para imitar o Ciclope e, balançando os meus pés para trás e para a frente desta maneira, para te liderar na dança. Mas vamos lá, crianças, gritem e gritem novamente as canções de ovelhas a balir e cabras malcheirosas.,”O coro, no entanto, não quer brincar de ovelhas e cabras, eles preferem ser Ulisses e seus homens, e eles ameaçam cegar Cario (como Odisseu, o Ciclope bêbado) com uma estaca de madeira.o elemento Romântico, originado por Filoxeno, foi revivido por poetas helenísticos posteriores, incluindo Teócrito, Calímaco, Hermesianax e Bion de Esmirna.Teócrito é creditado por criar o gênero de poesia pastoral. Seus trabalhos são intitulados Idylls e destes Idyll XI conta a história do amor dos Ciclopes por Galatea., Embora o personagem de Polifemo deriva de Homero, existem diferenças notáveis. Onde o Ciclope de Homero era cruel e cruel, Teócrito’ é absurdo, apaixonado e cômico. Polifemo ama a ninfa Galatea, mas ela o rejeita por causa de sua fealdade. No entanto, em um empréstimo do poema de Filoxeno, Polifemo descobriu que a música vai curar a saudade de amor, e assim ele toca panpipes e canta de suas aflições, para “eu sou hábil em piping como nenhum outro Ciclope aqui”., O seu desejo é ultrapassar a uma antítese elementos que dividi-los, ele da terra e ela de água:

Ah, nós, que a minha mãe no meu nascimento tinha me dado brânquias, Que assim eu poderia ter mergulhou para baixo a seu lado e beijou sua mão, Se os seus lábios, você não iria deixar-me…

O amor da incompatíveis par mais tarde foi ocupada por outros pastoral poetas., O mesmo tropo da música sendo a cura para o amor foi introduzido por Calímaco em seu epigrama 47: “quão excelente foi o charme que Polifemo descobriu para o amante. Pela terra, o Ciclope não era tolo! Um fragmento de um idílio perdido por Bion também retrata Polifemo declarando seu amor eterno por Galateia. Referindo-se a isso, uma elegia sobre a morte de Bion que já foi atribuída a Mosco leva o tema mais longe em um pedaço de hipérbole. Onde Polifemo havia falhado, o poeta declara, a maior arte de Bion tinha conquistado o coração de Galateia, atraindo-a do mar para cuidar de suas manadas., Isto refletiu a situação em idílio VI de Teócrito. Há dois pastores envolvidos em uma competição musical, um deles interpretando o papel de Polifemo, que afirma que desde que ele adotou o ardil de ignorar Galatea, ela agora se tornou a pessoa que o persegue.o resultado bem sucedido do amor de Polifemo também foi mencionado no decorrer de uma elegia de amor do século I a. C. sobre o poder da música pelo poeta latino Propércio., Listado entre os exemplos que ele menciona é que ” até mesmo Galatea, é verdade, abaixo da Etna Selvagem, levou seus cavalos molhados em salmoura, Polifemo, para suas canções.”A divisão de elementos contrários entre o monstro terrestre e a ninfa do mar, lamentada no idílio de Teócrito 11, é trazida em harmonia por este meio.enquanto o tratamento de Ovídio da história que ele introduziu nas Metamorfoses depende dos idilos de Teócrito, é complicado pela introdução de Acis, que agora se tornou o foco do amor de Galateia.,

Há também uma reversão para o Homérica visão do monstro desmedido, cuja tentativa de jogar o concurso pastor cantando canções de amor se torna uma fonte de humor por Galatea:

Agora, Polyphemus, miserável Cyclops,
o cuidado da aparência, e você tenta
a arte de agradar. Até penteou o seu cabelo endurecido com ancinhos: agrada-lhe cortar a barba com um gancho de colheita.,

Em seu próprio caráter, também, Polyphemus menciona a transgressão da celestial leis que, uma vez caracterizada sua ação, e agora é superar por Galatea: “eu, que desprezo Jove e o seu céu e o seu piercing do relâmpago, enviar para você sozinho.Galatea ouve a canção de amor de Polifemo enquanto ela e Acis estão escondidos por uma rocha. Em sua canção, Polifemo repreende-a por não amá — lo em troca, oferece seus dons rústicos e aponta o que ele considera sua melhor característica-o único olho que é, ele se orgulha, o tamanho de um grande escudo., Mas quando Polifemo descobre o Esconderijo dos amantes, ele fica furioso com o ciúme. Galatea, aterrorizada, mergulha no oceano, enquanto o Ciclope arranca um pedaço da montanha e esmaga Acis com ele. Mas no seu regresso, Galateia transforma o seu amante morto no espírito do Rio Siciliano Acis.,

Primeiro século AD artEdit

Que a história, por vezes, teve um resultado muito mais efetivo para Polyphemus também é atestada nos arts. Em um dos murais resgatados do local de Pompeia, Polifemo é retratado sentado em uma rocha com um cítara (em vez de um sirinx) ao seu lado, segurando uma mão para receber uma carta de amor de Galateia, que é levada por um Cupido alado montado em um golfinho.,

em outro afresco, também datado do século I D. C., Os dois estão presos em um abraço nu (veja abaixo). De sua união vieram os ancestrais de várias raças selvagens e semelhantes à guerra. De acordo com alguns relatos, os Celtas (Galati em latim, Γάλλοi em grego) eram descendentes de seu filho Galatos, enquanto Appian creditados com três filhos, Celtus, Illyrius e Galas, de quem descendem os Celtas, os Ilírios e os Gauleses, respectivamente.,

LucianEdit

Existem indicações de que Polyphemus’ namoro também teve um resultado muito mais efetivo em um dos diálogos de Luciano de Samósata. Lá Doris, uma das Irmãs de Galateia, felicita-a pela sua conquista amorosa e defende Polifemo. A partir da conversa, percebe-se que Doris é principalmente ciumenta que sua irmã tem um amante., Galateia admite que ela não ama Polifemo, mas está satisfeita por ter sido escolhida por ele, em preferência a todos os seus companheiros.

NonnusEdit

que a sua conjunção foi frutífera também está implícita num épico grego posterior da virada do século V. No curso de sua Dionysiaca, Nonnus dá conta do casamento de Poseidon e Beroe, em que a Nereida “Galatea twangled um casamento de dança e incansavelmente girou em capering passo, e ela cantava o casamento versículos, para que ela havia aprendido bem como para cantar, sendo ensinado por Polyphemos com um pastor da siringe.,”

interpretações Europeias posteriores edit

Literatura e musicEdit

durante o Renascimento e Barroco a história de Ovídio emergiu novamente como um tema popular. Na Espanha, Luis de Góngora y Argote escreveu o muito admirado poema narrativo, Fábula de Polifemo y Galatea, publicado em 1627. É particularmente notável pela sua representação da paisagem e pela descrição sensual do amor de Acis e Galatea. Foi escrito em homenagem a uma narrativa anterior e mais curta com o mesmo título por Luis Carillo y Sotomayor (1611)., A história também recebeu tratamento operístico na muito popular zarzuela de Antoni Lliteres Carrió (1708). O ambiente aqui é mais leve e animado pela inclusão dos palhaços Momo e Tisbe.

na França, a história foi condensada para as catorze linhas do soneto Polifème en furie de Tristan L’Hermite (1641). Nele, o gigante expressa sua fúria ao ver o casal amoroso, finalmente jogando a enorme rocha que mata Acis e até mesmo fere Galatea. Mais tarde no século, Jean-Baptiste Lully compôs sua ópera Acis et Galatée (1686) sobre o tema.,

Na Itália, Giovanni Bononcini compôs a ópera de um ato Polifemo (1703). Pouco tempo depois, George Frideric Handel trabalhou naquele país e compôs a cantata Aci, Galatea e Polifemo (1708), colocando tanta ênfase na parte de Polifemo quanto nos amantes. Escrito em italiano, o solo de baixo profundo de Polifemo Fra l’ombre e gl’orrori (de tons horríveis) estabelece seu personagem desde o início., Após a mudança de Handel para a Inglaterra, ele deu à história um novo tratamento em sua ópera pastoral Acis e Galatea com um libreto inglês fornecido por John Gay. Inicialmente composta em 1718, a obra passou por muitas revisões e mais tarde foi dada orquestrações atualizadas por Mozart e Mendelssohn.* Como uma obra pastoral, está repleta de atmosfera Teocritana, mas em grande parte centra-se nos dois amantes. Quando Polifemo declara seu amor na letra “o ruddier than the cherry”, o efeito é quase cômico., O rival de Handel por um tempo na cena de Londres, Nicola Porpora, também fez da história o tema de sua ópera Polifemo (1735).mais tarde no século seguinte, Joseph Haydn compôs Acide e Galatea (1763) como sua primeira ópera em Viena. Projetado para um casamento imperial, foi dado um final feliz centrado na cena de transformação após o assassinato de Acis como o par declarar seu amor eterno. Johann Gottlieb Naumann iria transformar a história em uma ópera cômica, Aci e Galatea, com o subtítulo I ciclopi amanti (o Ciclope amoroso)., O trabalho foi realizado pela primeira vez em Dresden em 1801 e seu enredo foi tornado mais complicado, dando a Polifemo um companheiro, Orgonte. Havia também dois outros amantes, Dorinda e Lisia, com o rival de Orgonte Lisia pelo amor de Dorinda.após o libreto de John Gay na Grã-Bretanha, foi apenas no século XIX que o sujeito recebeu tratamento poético adicional. Em 1819 apareceu “the Death of Acis” por Bryan Procter, escrevendo sob o nome de Barry Cornwall., Uma narrativa em verso branco com episódios líricos, celebra a musicalidade de Polifemo, que atrai os amantes a exporem-se de seu esconderijo em uma caverna e, assim, traz a morte de Acis. No outro final do século, havia o dramático poema de Alfred Austin “Polyphemus”, que se passa após o assassinato e transformação do pastor. O gigante é torturado por ouvir as vozes felizes de Galatea e Acis enquanto eles perseguem seu dueto de amor., Pouco tempo depois, Albert Samain escreveu o drama em verso de 2 atos Polyphème com o personagem adicional de Lycas, irmão mais novo de Galatea. Neste gigante é humanizado; poupando os amantes quando ele os descobre, ele se cega e morre em sua morte no mar. A peça foi apresentada pela primeira vez postumamente em 1904 com música incidental de Raymond Bonheur. Neste contexto, o compositor francês Jean Cras baseou a sua “tragédia lírica”, composta em 1914 e apresentada pela primeira vez em 1922., Cras tomou o texto de Samain quase inalterado, subdividindo os dois atos da peça em quatro e cortando algumas linhas do discurso final de Polifemo.

também houve dois itens musicais espanhóis que referiam o nome de Polifemo. Reginald Smith Brindle’s four fragments for guitar, El Polifemo de Oro (1956), takes its title from Federico García Lorca’s poem, “The riddle of the guitar”. Isso fala de seis donzelas dançantes (as cordas da guitarra) fascinadas por ‘um Polifemo dourado’ (o buraco de som de um olho)., O compositor espanhol Andres Valero Castells se inspira em seu Polifemo I Galatea do trabalho de Gongora. Originalmente escrito para a brass band em 2001, ele o refez para a orchestra em 2006.pinturas que incluem Polifemo na história de Acis e Galatea podem ser agrupadas de acordo com seus temas. Mais notavelmente, a história ocorre dentro de uma paisagem pastoral em que as figuras são quase incidentais., Isto é particularmente assim na “paisagem com Polifemo” de Nicholas Poussin (1649), na qual os amantes desempenham um papel menor no primeiro plano. À direita, Polifemo funde-se com uma montanha distante no topo da qual toca os seus canos. Em uma pintura anterior de Poussin de 1630 (agora alojada na Galeria Nacional de Dublin), o casal está entre várias figuras que abraçam o primeiro plano, protegido da vista de Polifemo, que está tocando sua flauta mais acima da encosta. Outra variação do tema foi pintada por Pietro Dandini durante este período.,Polyphemus spies on the sleeping Galatea, Gustave Moreau (1880)

um afresco anterior de Giulio Romano de 1528 lugares Polyphemus contra um terreno rochoso com uma lira na sua mão direita elevada. Os amantes podem apenas ser vistos através de uma abertura na rocha que dá para o mar na parte inferior direita. Corneille Van Clève (1681) representa um Polifemo sentado em sua escultura, exceto que em sua versão são tubos que o gigante segura em sua mão abaixada., Caso contrário, ele tem um clube enorme em seu corpo e vira para a esquerda para olhar por cima de seu ombro.outras pinturas retomam o tema Teocritano do par dividido pelos elementos com os quais são identificados, terra e água. Há uma série de pinturas, muitas vezes intituladas “O Triunfo de Galatea”, em que a ninfa é levada através do mar por suas irmãs Nereidas, enquanto uma figura menor de Polifemo a faz serenata da terra. Exemplos típicos disso foram pintados por François Perrier, Giovanni Lanfranco e Jean-Baptiste van Loo.,uma série inteira de pinturas de Gustave Moreau fazem o mesmo ponto em uma variedade de maneiras sutis. O gigante espia Galatea através da parede de uma gruta do mar ou emerge de um penhasco para adorar sua figura Adormecida (ver abaixo). Novamente, Polifemo se funde com o penhasco onde medita da mesma forma que Galateia se funde com seu elemento dentro da gruta na pintura do Musée d’Orsay. A interpretação visionária da história também encontra seu eco na pintura de Odilon Redon de 1913, o Ciclope em que as torres gigantes sobre a encosta onde Galatea dorme.,escultores franceses também foram responsáveis por algumas versões memoráveis. As figuras separadas de Auguste Ottin são reunidas numa fonte de 1866 no Jardim do Luxemburgo. Acima está agachada a figura de Polifemo em bronze emplumado, espreitando para baixo no grupo de mármore branco de Acis e Galatea abraçando abaixo (ver acima). Pouco depois, Auguste Rodin fez uma série de estátuas, centradas em Polifemo. Originalmente modelados em argila por volta de 1888 e posteriormente moldados em bronze, eles podem ter sido inspirados pelo trabalho de Ottin.um tema final é a raiva que sucede ao momento da descoberta., Isso é retratado em pinturas anteriores de Polyphemus lançando uma pedra sobre os amantes fugitivos, como os de Annibale Carracci, Lucas Auger e Carle van Loo. A versão do século XVIII de Jean-François de Troy combina a descoberta com as consequências, à medida que o gigante empoleirado acima dos amantes se vira para arrancar uma rocha.