as pessoas usam uma variedade de termos para descrever Holly Hunter. Dizem que ela é engraçada, como em peculiar. Que ela é intensa. Que ela é bonita, não tão bonita. Que ela possui constrangimento e abrasividade em igual medida. Tudo verdade no seu caminho. Mas nunca ninguém diz O que me parece óbvio. Que ela é a actriz mais erótica que trabalha no ecrã de Hollywood hoje. Outras actrizes seduzem – no a apaixonar-a Julia Roberts pode ser um exemplo., Mas, se formos honestos, há sempre algo de pouco untuoso nisso. O erotismo, é claro, é particularmente difícil de localizar. Implica a viagem e não o destino. É uma questão de tempo, de esperar. Por vezes, trata – se de silêncio, de ouvir as coisas que não são ditas-uma combinação de não dizer nada e, ao mesmo tempo, de dizer muito. Não foi por nada Hunter mute no Piano (1995), um filme não tanto sobre repressão sexual, mas sobre ser trazido de volta à vida. Privada da sua voz, ela não era privada de significado., Cada ação, cada expressão muda, somado ao prazer sensual do filme e ao desbloqueio de uma personalidade intensa e lírica. Pensa naquela cena com o Keitel debaixo do piano, o dedo dele a encontrar o buraco na meia dela. Como, depois de uma batida, ela continua a jogar. Ou ele a levantar os aros da prisão vitoriana para ir por baixo do vestido dela e a Cara de Hunter até então vazia, assustada em expressão. Neste filme, Como mostra Jane Campion, o erotismo representa a arte de estar vivo e com isso vem a dor, então não é uma escolha que todos fazemos., O Piano é o filme para o qual Hunter foi premiado com o Oscar de Melhor Atriz, mas eu não acho que isso está em sua mente quando ela diz que Ada permanece, para ela, não necessariamente seu favorito, mas sua personagem mais completa. “A minha mais expressiva.”De ti? Pausa. “Sim, de mim.”E de qualquer forma, eu a vi fazer a mesma coisa com algumas linhas e fazê-lo tão simples, tão rápido, que você pode ter perdido isso. Talvez isto também seja erotismo – uma maneira simples de dizer algo complicado., Sidney Pollock não perdeu isso na empresa (1993), um thriller Grisham estrelado por Tom Cruise em que ela interpreta o secretário maluco que lhe mostra o caminho para salvar a si mesmo. (Salvation and its dark side, doom, are themes common to the roles she playes. Não admira, então, que ela tenha recusado o papel da Helen Hunt no melhor que pode. Ela também se recusou a fazer de Deus no Dogma de Kevin Smith. O papel foi para Alanis Morissette.) Na empresa, ela não aparece por cerca de 40 minutos e é uma longa espera., Mas uma vez que ela o faz, naturalmente, sua impertinente ausência rouba o filme – tão inocentemente que nem mesmo Cruise parecia importar – se-e converte o que estava parecendo um thriller dirge em uma vaudevillian romp. Como recompensa, ou talvez em reconhecimento, Pollock dirigiu uma cena para ela no fim – a minha favorita. É uma cena de recolha e bastante incidental para o enredo. “Adoro a tua boca torta”, diz o tipo. E é verdade que a boca dela está um pouco torta do lado esquerdo., Há uma pausa enquanto esperamos pela resposta dela e durante a qual, como expressar isto, uma pequena e enigmática carga erótica atinge as suas terminações nervosas. “Bem,” ela diz naquele slow southern drawl, ” não é a minha melhor característica.”Estou tão certo como estou de qualquer coisa que ela tenha improvisado essa frase.no dia em que a conheci, em Londres, ela fez-me esperar. Apenas 30 segundos, para ser justo, mas é sempre um pouco desconcertante ser levado a uma sala para cumprimentar alguém e encontrá-lo vazio., Ela veio em um pouco de tempo e hesitante, minúsculo em estatura, 5ft 2in, como um pouco de sprite magnética, estendeu a mão, e então foi vela simples – depois de sua moda. Se eu pensasse em tapá – la com a minha teoria do erotismo, ela esquivava-se … “tudo bem.”Embora ela parecesse genuinamente surpreendida e satisfeita quando lhe disse que tinha passado a manhã a ver o Crash outra vez. “Sou um grande fã de Cronenberg, todos os seus filmes. Lembro-me que depois de morto , tive dificuldade em sair do Teatro. Ele faz filmes que ficam contigo. Ele cria este mundo de sedução e destruição.,”Sedução e Perdição – eu acho que por indireção você encontra direção para fora.

ela estava aqui para lançar seu novo filme, treze, que é, de uma forma interessante, uma partida para ela. Até este ponto, parece-me, ela fez sua carreira de interpretar personagens altamente individualistas, iconoclastas, marginais, personagens com responsabilidade apenas para si mesmos. É verdade, eles estão todos acampados em algum lugar entre esses pólos gêmeos de sedução e Perdição – todos eles são de alguma forma personagens perdidos, tentando encontrar uma maneira de passar; eles estão longe de ser seguros., Mas se é como o conduzido produtor de televisão Jane na Transmissão de Notícias, que se afasta de sedução; o esvoaçantes, crédula e estéril Ed em Raising Arizona – um trágico personagem cômica previsto pelos irmãos Coen, e uma parte que escreveu para ela; ou mesmo a Ada, quem faz escolha salvação – apenas para tirar estes três, todos eles fazem as suas escolhas por conta própria. “Minha mãe escolheu a vida”, diz a filha no final do Piano. “Que surpresa.”

sua personagem Mel, em treze anos, é diferente., Ela é a mãe solteira de uma filha adolescente, Tracy, que está saindo dos trilhos, abalada por sua amiga Evie. As raparigas metem-se em drogas, sexo, coisas adolescentes normais. E auto-mutilação. O amor maternal, como mostra o filme, é gravado de forma diferente do amor romântico, sendo dirigido para um tipo particular de realização altruísta. Mel está fora de sua profundidade entre o desejo de proteger sua filha e o desejo de deixá – la viver sua própria vida. Rasgado, isto é, entre o impulso erótico, para experimentar o mundo como ele vem em você, e a vontade pragmática, protetora, materna de salvar., E não tu, evidentemente, mas outro. É uma dicotomia muito poderosa e comovente como interpretado por Hunter. “Acho que os adolescentes têm uma relação muito interessante com a morte… Que é longe, que nunca vai acontecer. E no entanto estas raparigas estão a aproximar-se.”Mel está ciente do potencial reservado para seu filho, possivelmente ela evitou-o por pouco, e tudo o que ela pode oferecer, o filme sugere, é simpatia. Ela é impotente, na Palavra de Hunter “perdida”.,eu acho que é um tributo a todas as três mulheres envolvidas na concepção do filme – Catherine Hardwicke, uma diretora pela primeira vez; Nikki Reed, cuja história verdadeira inspirou o filme e que interpreta Evie; e, claro, Hunter-que ele não apresenta respostas. Embora isto não esteja certo: no final, oferece esperança. Para usar as palavras de Hunter, ” é sobre um triângulo. Uma filha perdida, uma rapariga mais perdida, e uma mãe que representa a salvação., Porque por mais imperfeitos que todos estes personagens sejam, E eu acredito que eles têm todos os três um losness sobre eles, a mãe representa a salvação. É por isso que ela está lá – o sol da manhã quando a filha se levanta no final do filme.”Quando eu vi o filme pela primeira vez, eu estava duvidando sobre o final. Achei-o demasiado optimista. Mas, como estas coisas às vezes acontecem, no dia seguinte fui tocada por uma amiga que tinha acabado de saber que a sua filha tinha estado envolvida num pacto suicida com outra rapariga. Ambos estavam no hospital., Eu sei o que disse ao meu amigo, e agora acho que o final está certo. A esperança é o que temos quando nem o amor é suficiente. Mais uma vez, como diz Hunter, “é difícil amar as pessoas, mesmo quando você as ama, é difícil saber como – como expressá-las. A mãe tem – no em abundância, mas não sabe usá-lo para ajudar. E adoro esse conflito porque é isso que significa estar vivo.Hardwicke trouxe o roteiro para ela em abril, em Nova York. “Falámos. Ela reescreveu algumas vezes, em 24 horas. Quando recebi as reescritas, aceitei em 48 horas., Dois meses depois estávamos a filmar. Em fevereiro estávamos em Sundance.”(Hardwicke recebeu o prêmio de direção lá.) “Esse filme foi apenas um descuido, fuga de volta.”Essas últimas três palavras podem ser um esboço em miniatura do Hunter. Imprudente, de certa forma: ela age por impulso, segue o seu instinto, logo ela não tem medo. “Eu estava, de fato, com muito medo inicialmente. Mas depois, quando voltei a ler o guião, não tive medo. Tinha uma frescura, uma ferocidade, insinuava-se com uma espécie de imediatismo e violência a que eu podia responder.”Fugitiva: ela não tem que exercer controle., Ela arriscou – se com um realizador pela primeira vez. E ao “virar” imagino que ela queira dizer oportunidade, desafio, o que lhe parecer novo.

o que não quer dizer que ela não seja complicada. É tentador passá-la como um enigma, mas isso não seria preciso ou justo. É verdadeiro dizer que nós não conhecemos muito mais dela do que nós sabemos de Shakespeare – que ela nasceu em Conyers, Georgia, em uma fazenda, “uma 250 hectares de gado e feno fazenda”; que ela é a caçula de sete filhos de uma irmã, nove anos mais velha de cinco irmãos; e que sua irmã praticamente trouxe-la., “A minha irmã tomou-me como sua. A minha mãe ajudou-me muito a criar-me. É o que acontece em famílias grandes, os teus irmãos criam-te.”Era barulhento e muito divertido. “Não é uma daquelas famílias onde, à mesa de jantar, se ouve o raspar de talheres na china. Foi participativo. Sem timidez.”E ela teve sorte nisto. “Quando cheguei, grande parte do medo já tinha desaparecido.ela é musical. Quando criança, ela tocava trompete, trompa francesa e piano (ela toca no Piano). “Eu tinha um pouco de talento.”Ela adora música., “Quando a família se reúne uma vez por ano na Geórgia para a véspera de Ano Novo, ouvimos música, todos os tipos de música. É o que fazemos. O pai dela morreu em 1982, por isso estamos há muito tempo sem o meu pai.”Ela não é exatamente evasiva, ela é privada. “A privacidade é o paraíso”, diz ela. Parece apropriado que eu não sabia que ela era divorciada-ela se casou com o diretor de fotografia Janusz Kaminski em 1995, eles se divorciaram em 2001 – nós nos tornamos tão acostumados a conhecer os detalhes íntimos da vida das celebridades. Ela não tem filhos. Uma questão de arrependimento? “Não falo dessas coisas pessoais.,”

pode facilmente tomar a sua franqueza por bruscura. Já te disse que és casado. “Nao.”Estavas? “Direito.”Já não? “Direito.”Mas habituas-te ao ritmo disto passado algum tempo. Há uma espécie de pulso para a forma como ela fala, devido, em parte, sem dúvida, ao sotaque sulista, que apenas se envolve. Falando sobre os anos 60, que ela diz que se arrepende de ter perdido – ela nasceu em 1958 – ela repentinamente lança uma lista: “perdeu todo o lote – Bob Dylan, Jack Kerouac, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jane Fonda, Richard Nixon. Perdi tudo isso.,”Ela acrescenta:” cara, eu teria adorado ter sido totalmente consciente do poder de Janis Joplin. Eu teria adorado ter feito parte da revolução.”Mas quando lhe perguntaram se tinha irmãos no Vietname, ela é exacta. “Um irmão no Vietname, outro na Tailândia.”Ambos voltaram? “Sim.”Não” Sim, felizmente ” ou “sim, graças a Deus”. Ela não acredita em Deus. “Não sou religioso, não.”Não há aqui nada que te leve à investigação.o que significa ser privado e aberto? A privacidade, certamente, não implica uma falta de fascinação pela vida dos outros., Se os seus filmes têm uma coisa em comum é que são pessoais. E ela leva-os para o lado pessoal. Ken Tynan às vezes se referia a atuar como a arte da solidão pública, mas isso não seria verdade para Hunter. Ela acredita que atuar é o menos solipsista de todas as artes, na medida em que é uma criação individual e compartilhada – algo que você faz “com” os outros, como em: “Eu gosto de estar com as pessoas, mas não a eles. Acho isso muito atraente.,”

ela uma vez disse em uma entrevista, ” agir para mim é o último vestígio de fazer algo que eu gostaria de me sentir realmente ingênuo.”Em outras palavras, ela entra nela não pronta para nada, mas pronta para alguma coisa. E extremamente bem preparado. O trabalho pode não ser toda a sua vida – “Eu não sou uma dessas atrizes que tem que trabalhar o tempo todo. Faço muitas outras coisas, viajo, saio com amigos, vou ao teatro “- mas”é toda a minha vida profissional”. Então ela escolhe cuidadosamente.,

“um dos aspectos mais desafiadores de ser uma atriz é tentar descobrir o que não fazer. Vem-me muita coisa e é fácil recusar. Mas há as outras coisas, que podem estar comprometidas de alguma forma, e isso é muito mais difícil. O roteiro pode ser aleijado, ou o diretor não grande, ou a estrela um ator agradável, mas não inspirado.”(Interessante que ela não se vê sempre no papel principal.) “Maybe the people involved don’t see it the way I see it, want to kill what I see. Às vezes é mais sobre matemática do que intuição.,”E ela escolhe sem muita preocupação pela “trajetória ascendente” de sua carreira. “Não é assim que eu vejo as coisas, é mais sobre como eu quero passar o meu tempo. A energia dedicada a ela é tão enorme que às vezes é um alívio poder dizer não, ao invés de cuidar de algo para a saúde, ser alguém que eu não quero ser, ou explorar um mundo em que não estou interessado.”Então ela faz tudo isso, ingenuamente” – isto é, esperando.

na maioria das vezes, ele se destaca: um Oscar, duas nomeações, começando a trabalhar com pessoas que ela admira., Ela já trabalhou quatro vezes com os irmãos Coen: em Raising Arizona, O Brother Where Art Thou, uma voz de máquina de resposta em sangue simples, um papel cameo cortado fora de Miller’s Crossing. Ela atuou na firma ao lado de Gene Hackman – “eu faria qualquer coisa se fosse estrelado por Hackman” – e Tom Cruise. “Foi divertido, cruzeiro é divertido. Foi realmente uma situação sem perdas… e tenho de fumar. Despedia-me anos antes, mas voltei a fazê-lo por essa parte. Também foi divertido.”Cada personagem que ela interpreta, ela diz, é uma parte dela-mais do que qualquer outra atriz que eu possa pensar que ela é ator como autor., Então, Jane Craig no Broadcast News, 16 anos atrás, “é um aspecto de mim, sim”. Jane é uma mulher de carreira de sucesso, cerca de 30 anos, apanhada entre dois homens que representam códigos morais opostos. O personagem de William Hurt, Tom, é o apresentador superficial, mas bonito. Aaron, interpretado por Albert Brooks, é profundo, analítico, atencioso, inteligente, sua melhor amiga que ela ama, mas, infelizmente, não quer ir para a cama com. No final, Jane escolhe a neutralidade. Ela não gosta de nenhum deles. É uma boa escolha, pergunto-lhe. “Isso não se aplica.,”Mas claramente Jane toma sua decisão por razões morais-ela não se deixa seduzir por Tom. “Isso mesmo. Falta – lhe um elemento no código moral que ela considera essencial.”E que, recordo, o outro homem tem. “Direito.”Mas ele não a excita? “Nem uma centelha.”E ela também considera a faísca essencial? “Direito.”Alguém consegue as duas coisas? Provavelmente não preciso de te dizer. Ela evitou isso.por vezes, as coisas não correm tão bem. O teu instinto trai-te ou ficas sem sorte., Não imagino que ela queira lembrar-se da mulher insípida do labrego que toca no fim da linha. Ou, já agora, a mãe em casa para as férias, um filme dirigido por Jodie Foster.

propos of which there is an odd and oddly comic conversation between Foster and Hunter published in 1995 in Interview magazine at the time of their film. Para começar, parece ser uma conversa directa entre duas mulheres que se conhecem e têm coisas em comum. É apenas à medida que a conversa avança que você começa a sentir uma divergência. O Foster fala quase tudo., A conversa começa sobre o assunto de cães – Foster está tentando treinar seu cachorro boxer, Lucy. Cães, Foster pensa, como o treinamento, porque eles gostam de limites para que eles saibam quando é “apropriado” ficar louco. (O Piano tinha saído dois anos antes. O Foster tinha mesmo visto?) Holly já teve um cão, ela quer saber. Não propriamente” possuído”, diz Hunter, mas havia” milhões ” nos cães de caça, principalmente, weimaraners, dobermans, rottweilers. Esse tipo de cão. Então, eles treinaram-nos, o Foster pergunta. “Nao.,”Estes cães, explica Hunter, tinham uma espécie de instinto para a vida que iam levar, podiam vê-la como cachorrinhos. Não precisavam de treino. “Eles ficaram loucos e loucos? Foster pergunta, incrédulo. “Alguns desses cães eram realmente inteligentes”, responde Hunter, e eu posso ouvir sua voz como ela diz, muito lento. “Eles sabiam como eliminar uma codorniz, por exemplo.”Ah, então foi aí que ela aprendeu o truque.é no final da conversa que Foster pensa perguntar a Hunter sobre seu próximo filme, Crash, “this you’re doing next”., Talvez fosse só parte do Acordo de publicidade. o Foster Pode ligar o filme, depois o dela, mas acho que não. Seja como for, a Hunter diz-lhe, com detalhes meticulosos, o que é o Crash. O acidente de Cronenberg é tirado do romance homônimo de JG Ballard e nele Hunter interpreta a Dra. Helen Remington, uma sobrevivente de um acidente de carro no qual seu marido é morto. Ela se torna o objeto da imaginação erótica sem censura de James Spader-personagem de Spader sendo o homem que causou o acidente fatal., É um filme sobre colisão, o momento preciso em que o inesperado, doom, literalmente bate seu caminho no familiar, a rotina. Trata-se de um grupo de pessoas que, em vez de serem vítimas de violência aleatória, encenam a aleatoriedade e a apreciam. Cicatrizes, feridas, calipers, cadeiras de rodas, liguem-nas. De certa forma, trata-se do direito ao auto-abuso. Há muita acção sexualmente explícita. Muitas das “coisas” de Ballard, Hunter casualmente acrescenta, “é sobre redefinir o erotismo”.talvez tenha sido a palavra erotismo que o fez., Chocou contra o mundo do Foster, treinado por cães, com toda a ferocidade de um carro a bater numa parede de tijolos. O que está claro é que o Foster não conseguiu lidar com isso. De repente, ela anda por aí, à procura da porta. Comandando seu cão: “venha, Lucy, traga seu bastão.”Treinar cães, Foster observa quando ela sai, não é diferente de ser um diretor. Alguns actores não podem ser humilhados. Nunca ouvimos a resposta do Hunter, porque a conversa acaba aqui. Mas na minha mente, vejo-a com aquele sorriso insaciável que às vezes tem. Ela tramou o Foster, claro que tramou., Deu-lhe tempo, limpou a codorniz. Foi tudo na altura certa, tudo uma provocação. Mas talvez esteja a imaginar isto. O que sei eu? É só um palpite.

· treze serão liberados em 5 de dezembro.

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