a maioria dos escritores que conheço, na verdade, a maioria das pessoas que conheço, pensa em escrever um livro infantil em algum momento de suas carreiras. Às vezes lembram-se do quanto adoravam livros desde a infância. Às vezes eles vêem como os livros podem abrir portas para as crianças e ajudá-los a pensar de novas maneiras. Às vezes eles sabem que o livro certo no momento certo pode ajudar uma criança solitária a se sentir menos sozinha.,publicidade nos meus anos de ensino sobre “escrever livros infantis” através da Oficina de escritores de Gotham, trabalhei com centenas de estudantes. A maioria são pessoas encantadoras, e muitos são escritores talentosos, mas quando cada nova classe começa, eu sei que vai encontrar muitos dos equívocos que eu vi na última aula e que muito do meu tempo vai ser gasto ajudando os alunos a evitar ou corrigir os mesmos erros.se você quiser escrever um livro infantil, considere os seguintes equívocos e suas correções antes de começar.,

erro # 1: Falta de clareza

equívoco: “eu não leio um livro infantil há anos, mas eles são curtos e simples, certo? Quão difícil pode ser escrever um?”

a verdade é que os livros infantis não são mais fáceis de escrever do que os livros para adultos. Livros para crianças mais velhas exigem todos os elementos que os livros para adultos fazem: caracterizações fortes, enredos excitantes frescos, muita ação e linguagem clara e precisa, bem como a capacidade de ver o mundo através dos olhos, mente e coração de uma criança.,

os livros ilustrados podem ser curtos, e podem parecer enganosamente simples, mas são uma das formas mais difíceis de dominar. Livros ilustrados bem escritos são obras de arte que exigem um sentido intuitivo de apelo infantil, e como poesia, um firme domínio da linguagem.

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porque o tipo de livro que iria apelar para uma criança de 3 anos é muito diferente de um que apela para uma criança de 10 anos ou 14 anos de idade, os livros para crianças e adolescentes vêm em muitos formatos., É crucial entender o campo dos livros infantis, conhecer as várias categorias e formatos e ler amplamente na categoria que você está visando.a sua história funcionaria melhor como um livro de imagens, um leitor fácil, um livro de capítulos ou um romance de grau médio? Conhecer as convenções e requisitos de cada formato antes de você começar vai economizar tempo quando se trata de revisão. Embora estas categorias sejam fluidas e os níveis etários sejam indicativos em vez de definitivos, estas são as normas concebidas e actualmente utilizadas pela indústria editorial, bibliotecários, educadores e revisores.,estas são as principais categorias.

Baby/Toddler Books (ages 0-3)

As a child’s first books, these come in all shapes and sizes, but usually have very few words per page. A menos que você seja um artista ou tenha uma ideia brilhante que não tenha sido produzido antes, este mercado é difícil de quebrar.

os livros ilustrados (2-8 anos)

o texto e as imagens trabalham juntos para contar uma história. Os livros ilustrados parecem enganosamente simples, mas os melhores são belas obras de arte compactas que trabalham em muitos níveis e ajudam as crianças a crescer emocionalmente e psicologicamente., Alguns livros de imagens não têm palavras, permitindo que as imagens contem a história, e a maioria não são mais do que 1.000 palavras. A maioria dos livros ilustrados tem 32 páginas, incluindo as de capa.

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EZ Leitores (idades 4-7)

destinados a leitores iniciantes, estes livros têm vocabulário limitado, grande tipografia, estrutura de frases simples, repetição e imagens que dão pistas para as palavras para ajudar as crianças a aprender a ler sozinho.,

livros de capítulos (idades 6-9)

um pouco mais longo e mais difícil do que leitores fáceis, estes bridge a diferença entre leitores fáceis e romances de classe média, contando a história principalmente através de prosa, em vez de imagens.

livros de classe média (idades 8-12)

escritos para crianças cujas habilidades de leitura são competentes, estes romances variam em comprimento, assunto e estilo, mas eles devem ter todos os atributos de romances para adultos. A maior diferença é que os personagens principais são geralmente crianças., Ficção realística, fantasia, mistérios e ficção histórica são todos populares entre os leitores da classe média.

jovens adultos (13-18 anos)

livros contemporâneos para leitores de YA são sofisticados em estilo e assunto e lidam com os problemas, questões e questões que dizem respeito aos adolescentes em nossos tempos.

equívoco: “como um adulto, eu tenho muito mais experiência, e eu sei muito mais do que os leitores de meus filhos sabem. Quero usar o livro dos meus filhos para ensinar as crianças e explicar o bom comportamento.,”

ninguém gosta de ser pregado, e as crianças, que já são pregadas o suficiente, realmente não gostam. Tal como acontece com a maioria dos leitores, as crianças querem livros com personagens fortes e enredos emocionantes. Enquanto os melhores livros infantis geralmente têm um tema ou uma mensagem, essa mensagem é mostrada através das ações e reações dos personagens em resposta ao enredo. Por outras palavras, através de uma boa história forte.escritores que acreditam que didacticismo ou escrever para crianças tem um lugar em seu livro devem considerar as palavras do escritor de Nova Iorque E. B., White, autor da Web de Charlotte e de outros clássicos infantis: “qualquer um que escreve para crianças está simplesmente perdendo seu tempo. Tens de escrever para cima, não para baixo. As crianças são exigentes. Eles são os leitores mais atentos, curiosos, ansiosos, observantes, sensíveis, rápidos e geralmente agradáveis da terra.”Isso era verdade Quando White escreveu, e ainda é verdade hoje.

erro # 3 estereótipos

equívoco: “as crianças são todas praticamente as mesmas, não são? Não falo com um há anos, mas parecem bastante simples.,”

porque você está escrevendo para crianças e jovens adultos, seus personagens mais importantes serão crianças ou adolescentes, ou, em alguns casos, coelhinhos, filhotes, bruxas, fantasmas ou dragões, a maioria dos quais são substitutos para crianças. Em geral, as crianças gostam de ler sobre personagens que têm a sua idade ou um pouco mais velhos. Se você está escrevendo uma história para crianças de 9 a 12 anos, seu personagem principal provavelmente terá 12 ou 13 anos. Se está a escrever para adolescentes, a sua personagem principal normalmente terá 16 anos ou mais.como é que um escritor adulto cria uma criança realista ou um personagem adolescente?, Você vai precisar de muitas das mesmas habilidades escritores de ficção adulta necessidade: a capacidade de empatia e uma compreensão e curiosidade sobre a natureza humana. Além disso, você terá que se basear em suas próprias memórias de infância e em suas observações e compreensão das crianças contemporâneas. Como Somerset Maugham disse, “Você nunca pode saber o suficiente sobre seus personagens.você decidiu escrever sobre uma garota de 12 anos chamada Jessie. Sabes que ela tem cabelo castanho encaracolado, olhos verdes e um sorriso desequilibrado. Mas conhecer a tua personagem significa mais do que apenas saber o nome, idade e como ela é., Você precisa saber quem são seus pais, se ela tem irmãos e irmãs, se ela é tímida ou extrovertida. Ela tem uma melhor amiga ou sente-se sozinha? Ela tem boas notas ou luta na escola? Quais são os seus livros favoritos, programas de TV, alimentos, desporto? Que tipo de roupa ela usa, e qual é a decoração do quarto dela? No processo de fazer e responder a essas perguntas e outras como elas, você vai conhecer seu personagem principal.o que é que está no fundo ou na personalidade do seu personagem que o faz agir como ele ou ela?, O Carter, de 12 anos, sempre foi um estudante excelente, mas, de repente, está a chumbar a matemática. Por quê? É porque ele odeia o professor de matemática, os pais estão a divorciar-se ou ele tem uma paixoneta pela rapariga sentada ao lado dele na aula de matemática? Cabe-lhe a si compreender o seu personagem principal e proporcionar motivação suficiente para que as suas acções pareçam lógicas e credíveis.

uma maneira de fazer isso é usar as mesmas técnicas de atores desempenhando um papel. Se você quiser mostrar que seu personagem está com raiva, tente lembrar – se de uma situação em que você mesmo sentiu raiva e entrar nessas emoções., A situação não precisa ser a mesma, mas as emoções que você sentiu serão, e você vai criar personagens que ressoam emocionalmente com seus leitores.

Erro # 4 confusão POV

equívoco: “Ponto de vista? O que é que isso tem a ver com livros infantis?”

estou constantemente surpreso com o número de meus alunos que não entendem o conceito de ponto de vista como se aplica à ficção. O fato é que, ao escrever para as crianças, entender como as várias escolhas POV funcionam é crucial., Quando você é capaz de colocar-se dentro de sua classe média ou de seu personagem, em um ponto de vista limitado de primeira pessoa ou terceira pessoa, quando você realmente permite que seus leitores vejam o mundo através dos olhos, mente e coração do seu personagem, você terá percorrido um longo caminho para capturar e manter a atenção dos seus leitores.

No passado, a maioria dos livros infanto-juvenis, de fato, a maioria dos livros em geral, usado uma onisciente ponto de vista em que a história é contada por uma voz que é separada de caracteres, permanece fora da história e sabe tudo sobre os personagens e os eventos da história., Enquanto os livros de fotos ainda são frequentemente contados em uma voz onisciente, livros para crianças mais velhas e YAs geralmente usam um ponto de vista limitado de primeira pessoa ou de terceira pessoa.

Quando você escreve na primeira pessoa, você está contando a história na voz de um de seus personagens, geralmente, mas não sempre, o personagem principal. Se, por exemplo, eu estiver contando a história de tom de 13 anos na primeira pessoa do ponto de vista de Tom, eu poderia escrever: “quando saí da escola naquela tarde, eu não tinha idéia do que estava esperando por mim em casa.,”Se eu decidisse contar a história de Tom na terceira pessoa limitada, eu escreveria, “quando Tom deixou a escola naquela tarde, ele não tinha idéia do que estava esperando por ele em casa.”Em ambos os casos, estamos vendo o mundo a partir da perspectiva do personagem principal, e sentimos uma conexão imediata com esse personagem.

uma vantagem da primeira pessoa e da terceira pessoa limitada é que eles criam um senso de conexão com o narrador e, portanto, uma conexão direta e íntima entre leitor e escritor., Os leitores, especialmente os mais velhos e os leitores YA, são então capazes de se identificar fortemente com o personagem principal e de se preocupar profundamente com o que vai acontecer com ele ou ela.

muitos autores escolhem contar uma história a partir de mais de uma pessoa de primeira ou terceira pessoa limitada POV, mas é importante ter certeza de que as transições entre personagens de ponto de vista são claramente delineadas, geralmente por alternar capítulos ou partes maiores de uma história.

isto evita mudanças abruptas de ponto de vista, ou cabeçadas, o que é chocante e confuso para os leitores.,alguns autores contemporâneos usam um pov onisciente, mas geralmente eles criaram uma voz onisciente forte que age quase como um personagem em si, como o narrador em Lemony Snicket uma série de eventos infelizes.

erro # 5: falta de suspense

equívoco: “conflito? Suspense? Tensão? Eu sei que histórias de mistério e romances policiais precisam dessas coisas, mas livros infantis? Estás a contar-me que a história do Peter Rabbit e do Gato de chapéu têm conflito e suspense?”

Yup. E é por isso que os miúdos têm dado a volta a essas páginas há décadas., Peter está em conflito com o fazendeiro MacGregor, e também às vezes com sua mãe, e com ele mesmo. O suspense e a tensão vêm de se perguntar se Peter será pego roubando vegetais do Jardim do agricultor MacGregor e ” colocado em uma torta como seu pai.”

no gato no chapéu, o conflito é entre o gato e as duas crianças, e o suspense vem de ver o gato causar estragos na casa das crianças e se perguntando como eles alguma vez vão limpar a bagunça antes da mãe voltar.,

os animais Bonitos e rima versículo pode desempenhar um papel em seu conto, mas eles não tomam o lugar de uma história real, completa, com suspense, tensão e um enredo.

os leitores precisam de personagens que eles se preocupam e razões para se preocupar com eles. É isso que os mantém a virar páginas. O conflito fornece as razões para se preocupar. Dar aos seus personagens problemas, metê-los em problemas, e depois fazê-los resolver os seus problemas e sair de problemas.,

em livros para crianças, é importante ligar os seus leitores imediatamente, introduzindo o conflito central no início da história e, em seguida, mantê-los viciados, mostrando o seu personagem lutando ao longo da história para resolver o problema e/ou alcançar o objetivo.

também é importante evitar uma deux-ex-machina na forma de um pai, professor ou adulto útil que entra para salvar o dia. O personagem principal deve resolver o problema, mesmo que esse personagem seja uma criança de 3 anos ou um rato minúsculo.,

criar personagens fortes, encontrar a voz certa, chegar a um enredo viável-estas não são tarefas fáceis, e o caminho desde a concepção inicial até uma história publicável é geralmente longo, sinuoso, cheio de buracos e armadilhas. Mas quando eu ouço de uma criança que ele ou ela amou um livro e quer ler mais, ou que um dos meus livros fez qualquer criança se sentir menos sozinha, eu sei que a viagem vale mais do que isso.

dicas para escritores de livros infantis

Se você quiser escrever um incrível, incrível, esplêndido, realmente bom livro infantil, deixe o rumpus começar.,

1. leia amplamente no formato e nível de idade que você espera envolver.
2. gaste time with kids close to the age you hope to write for. Fale com eles sobre suas vidas, suas famílias, relacionamentos, esperanças, sonhos, frustrações e realizações.
3. ara ter uma noção de que POV funcionaria melhor para você e uma sensação das vozes de seus personagens, tente o seguinte exercício: escreva uma cena com dois ou mais personagens infantis, usando a primeira pessoa ou terceira pessoa limitada POV. Reescrever a cena do primeiro ou terceiro personagem POV.,dê a uma história antiga uma nova reviravolta, escolhendo um antagonista como personagem do seu ponto de vista como na Verdadeira História do Lobo Mau por John Scieszka ou modernizando um velho conto como nas roupas novas do diretor por Stephanie Clamenson, ou o toque de Chocolate por Patrick Skane Catlin.para livros ilustrados, pense visualmente. Você não precisa ser um artista (seu editor vai encontrar um artista se eles compram o seu texto), mas você precisa planejar sua história para que as imagens trabalham com o texto para contar a história., Você pode até tentar desenhar uma história em que as imagens contam uma história diferente do texto, como no passeio de Rosie por Pat Hutchins, ou oficial Buckle e Gloria por Peggie Rathbone. Livros para crianças mais velhas exigem todos os elementos que os livros para adultos fazem, caracterizações fortes, novas parcelas excitantes, muita ação e linguagem clara e precisa. Muitas pessoas pensam que porque os livros de imagem são tão curtos, eles devem ser fáceis, mas na realidade o livro de imagem é uma das formas mais difíceis de dominar.,Margaret Meacham escreveu 11 livros para crianças e jovens adultos, incluindo o “Oyster Moon” e o “Fairy’s Guide to Understanding Humans”. Ela ensina a escrever livros infantis na oficina de escritores de Gotham.,
   

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