Medieval periodEdit

• Uma cena da Tapeçaria de Bayeux, retratando Odo, Bispo de Bayeux, reunir Duque William tropas durante a Batalha de Hastings em 1066

• Herrad de Landsberg, Auto-retrato a partir de Hortus deliciarum, c., 1180

• Hildegard de Bingen, “Homem Universal” iluminação de Hildegard do Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, a Maternidade do Espírito, e a Água, 1165, do Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

os Artistas do período Medieval incluem Claricia, Diemudus, Ende, Guda, Herrade de Landsberg e Hildegard de Bingen., No início do período Medieval, as mulheres trabalhavam muitas vezes ao lado dos homens. Iluminuras Manuscritas, bordados e capitais esculpidos do período demonstram claramente exemplos de mulheres no trabalho nestas artes. Documentos mostram que eles também eram cervejeiros, carniceiros, comerciantes de lã, e mongers de ferro. Os artistas do período de tempo, incluindo as mulheres, eram de um pequeno subconjunto da sociedade cujo status lhes permitia a liberdade destes tipos mais extenuantes de trabalho. As mulheres artistas eram muitas vezes de duas classes literárias, ou mulheres aristocráticas ricas ou freiras., As mulheres da primeira categoria frequentemente criavam bordados e têxteis; as da última categoria frequentemente produziam iluminações.havia uma série de Oficinas de bordados na Inglaterra na época, particularmente em Cantuária e Winchester; Opus Anglicanum ou bordado inglês já era famoso em toda a europa – um inventário papal do século XIII contava mais de duzentas peças. Presume-se que as mulheres eram quase inteiramente responsáveis por esta produção.,artigo principal: Tapeçaria Bayeux um dos mais famosos bordados (não é uma tapeçaria) do período Medieval é a tapeçaria Bayeux, que foi bordada com lã em nove painéis de linho e tem 230 pés de comprimento. Suas cerca de setenta cenas narram a batalha de Hastings e a conquista normanda da Inglaterra. A tapeçaria de Bayeux pode ter sido criada em uma oficina comercial por uma dama real ou aristocrática e sua comitiva, ou em uma oficina em um convento., Sylvette Lemagnen, conservador do tapeçaria, em seu livro 2005 La Tapisserie de Bayeux estados:

A tapeçaria de Bayeux é uma das supremas realizações do Românico Normando …. A sua sobrevivência quase intacta ao longo de nove séculos é quase milagrosa … Seu comprimento excepcional, a harmonia e frescura de suas cores, seu requintado trabalho, e o gênio de seu espírito guia se combinam para torná-lo infinitamente fascinante.,

A Alta Média AgesEdit

No século 14, um real workshop é documentado, baseado na Torre de Londres, e pode ter havido outros acordos anteriores. A iluminação manuscrita nos dá muitos dos artistas nomeados do período Medieval, incluindo Ende, uma freira espanhola do século X; Guda, uma freira alemã do século XII; e Clarícia, uma leiga do século XII em um scriptório Bávaro., Estas mulheres, e muitos outros illuminators sem nome, beneficiaram da natureza dos Conventos como o loci principal da aprendizagem para as mulheres no período e a opção mais tenable para intelectuais entre eles.em muitas partes da Europa, com as reformas gregorianas do século XI e a ascensão do feudalismo, as mulheres enfrentaram muitas restrições que não enfrentaram no início do período Medieval. Com estas mudanças sociais, o status do Convento mudou., Nas ilhas britânicas, a conquista normanda marcou o início do declínio gradual do Convento como uma sede de aprendizagem e um lugar onde as mulheres poderiam ganhar poder. Conventos foram feitos subsidiários para Abades masculinos, ao invés de serem liderados por uma abadessa, como tinham sido anteriormente. Na Escandinávia pagã (na Suécia), a única funcionária feminina historicamente confirmada, Gunnborga, trabalhou no século XI.

Este é o primeiro período da história ocidental em que um número de artistas do sexo feminino secular ganhou reputações internacionais. O aumento das mulheres artistas durante este período Pode ser atribuído a grandes mudanças culturais., Uma dessas mudanças veio da Contra-Reforma reagindo contra o Protestantismo e dando origem a um movimento em direção ao humanismo, uma filosofia que afirma a dignidade de todas as pessoas, que se tornou central para o pensamento Renascentista e ajudou a elevar o status das mulheres. Além disso, a identidade do artista em geral foi considerada mais importante. Artistas significativos deste período cujas identidades são desconhecidas praticamente deixam de existir. Dois textos importantes, sobre as mulheres famosas e a Cidade Das Mulheres, ilustram esta mudança cultural., Boccaccio, humanista do século XIV, escreveu de mulieribus claris( latim para Mulheres Famosas) (1335-59), uma coleção de biografias de mulheres. Entre as 104 biografias que ele incluiu estava a de Thamar (ou Thmyris), um pintor de vasos grego antigo. Curiosamente, entre as iluminações manuscritas do século XV de Mulheres Famosas, Thamar foi retratado pintando um auto-retrato ou talvez pintando uma pequena imagem da Virgem e da criança., Christine de Pizan, uma notável escritora francesa do final da Idade Média, retórico e crítico, escreveu O Livro Da Cidade Das Senhoras em 1405, um texto sobre uma cidade alegórica na qual as mulheres independentes viviam livres da calúnia dos homens. Em seu trabalho incluiu mulheres artistas reais, como Anastasia, que foi considerada uma das melhores iluminadoras parisienses, embora nenhum de seu trabalho tenha sobrevivido. Outros textos humanistas levaram ao aumento da educação das mulheres italianas.o mais notável deles foi o Cortegiano ou o cortesão pelo humanista italiano Baldassare Castiglione do século XVI., Este trabalho extremamente popular afirmou que homens e mulheres devem ser educados nas artes sociais. Sua influência tornou aceitável que as mulheres se envolvessem nas artes visuais, musicais e literárias. Graças a Castiglione, este foi o primeiro período da história Renascentista em que as nobres puderam estudar pintura. Sofonisba Anguissola foi o mais bem sucedido desses pequenos aristocratas que primeiro se beneficiaram da educação humanista e, em seguida, passou a ser reconhecido como pintores. Anguissola, nascida em Cremona,foi um pioneiro e um modelo para as futuras gerações de artistas., Artistas que não eram mulheres nobres foram afetados pelo aumento do humanismo também. Além do assunto convencional, artistas como Lavinia Fontana e Caterina van Hemessen começaram a se retratar em auto-retratos, não apenas como pintores, mas também como músicos e estudiosos, destacando assim sua educação bem-arredondada. Fontana se beneficiou das atitudes iluminadas em sua cidade natal, Bolonha, onde a universidade tinha admitido mulheres acadêmicas desde a Idade Média. Juntamente com o aumento do humanismo, houve uma mudança de artesãos para artistas., Artistas, ao contrário de artesãos anteriores, eram agora esperados para ter conhecimento de perspectiva, matemática, arte antiga, e estudo do corpo humano. No final do Renascimento, o treinamento de artistas começou a passar da oficina do mestre para a academia, e as mulheres começaram uma longa luta, não resolvida até o final do século XIX, para obter pleno acesso a esse treinamento. O estudo do corpo humano requer trabalho de nus e cadáveres masculinos. Este foi considerado o pano de fundo essencial para a criação de cenas de grupo realistas., As mulheres eram geralmente impedidas de treinar de nus masculinos, e, portanto, foram impedidas de criar tais cenas. Tais representações de nus eram necessárias para as composições religiosas em grande escala, que receberam as mais prestigiadas comissões.embora muitas mulheres aristocráticas tenham tido acesso a algum treinamento em arte, embora sem o benefício de figuras desenhadas de modelos masculinos nus, a maioria dessas mulheres preferiu o casamento a uma carreira na arte. Isto era verdade, por exemplo, de duas das Irmãs de Sofonisba Anguissola., As mulheres reconhecidas como artistas neste período eram freiras ou crianças de pintores. Dos poucos que surgiram como artistas italianos no século XV, os conhecidos hoje estão associados aos conventos. Estes artistas que eram freiras incluem Caterina dei Virgi, Antonia Uccello, e Suor Barbara Ragnoni. Durante os séculos XV e XVI, a grande maioria das mulheres que ganhavam um pouco de sucesso como artistas eram filhos de pintores. Isto deve-se provavelmente ao facto de terem conseguido obter formação nas oficinas dos seus pais., Exemplos de mulheres artistas que foram treinadas por seus pais incluem a pintora Lavinia Fontana, a retratista em miniatura Levina Teerlinc, e a pintora de retratos Caterina van Hemessen. As mulheres artistas italianas durante este período, mesmo aquelas treinadas por sua família, parecem um pouco incomuns. No entanto, em certas partes da Europa, particularmente no norte da França e da Flandres, era mais comum que os filhos de ambos os sexos entrassem na profissão do seu pai. Na verdade, nos Países Baixos, onde as mulheres tinham mais liberdade, havia um número de artistas no Renascimento que eram mulheres., Por exemplo, os registros da Guilda de são Lucas, em Bruges mostrar não apenas que eles admitir mulheres como praticar os membros, mas também que por anos 1480 de vinte e cinco por cento de seus membros eram mulheres (muitos provavelmente trabalhando como manuscrito iluminadores).

Nelli Última SupperEdit

um rolo de lona de 22 pés recentemente redescoberto em Florença revelou-se um tesouro excepcional. Mas para as ações inovadoras da filantropa americana, Jane Fortune (falecido em 2018) e da autora de Florença, Linda Falcone e sua organização, a Fundação mulheres artistas avançando, o rolo pode ter reunido mais poeira. Quatro anos de meticulosa restauração por uma equipe feminina liderada, revela o brilho do século XVI, autodidata, suor Plautilla Nelli, uma freira, e a única mulher renascentista conhecida por ter pintado A Última Ceia., A obra foi exibida no Museu de Santa Maria Novella, em Florença, em outubro de 2019. No início de 2020, a AWA patrocinou a restauração de 67 obras de artistas femininas, desenterradas em coleções florentinas.

Barroco eraEdit

• Artemisia Gentileschi, Auto-Retrato como um tocador de Alaúde, c., 1615-17, Curtis Galleries, Minneapolis

• Josefa de Ayala (Josefa de Óbidos), Still-life, c., 1679, Santarém, Biblioteca Municipal

• Giovanna Garzoni, Ainda em Vida, com a Tigela de Cascas, de 1640, têmpera sobre velino, o Museu Getty, Pacific Palisades, Los Angeles, Califórnia

• Rachel Ruysch, Ainda-Vida com Buquê de Flores e Ameixas, óleo sobre tela, museu Real de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

• Mary Beale, Auto-retrato, c.,ra incluem: Mary Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Teresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala, melhor conhecida como Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virgínia Borghese (filha do colecionador de arte Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldán conhecida como La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Teresa van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen e Elisabetta Sirani., Como no período renascentista, muitas mulheres entre os artistas barrocos vieram de famílias de artistas. Artemisia Gentileschi é um exemplo disso. Ela foi treinada por seu pai, Orazio Gentileschi, e ela trabalhou com ele em muitas de suas comissões. Luisa Roldán foi treinada na oficina de escultura de Seu Pai (Pedro Roldán).neste período, As mulheres artistas começaram a mudar a forma como as mulheres eram retratadas na arte. Muitas das mulheres que trabalhavam como artistas na era barroca não foram capazes de treinar a partir de modelos nus, que eram sempre homens, mas eles estavam muito familiarizados com o corpo feminino., Mulheres como Elisabetta Sirani criaram imagens de mulheres como seres conscientes em vez de musas separadas. Um dos melhores exemplos desta nova expressão está na Judite de Artemisia Gentileschi decapitando Holofernes, na qual Judite é retratada como uma mulher forte determinando e vingando seu próprio destino. Letizia Treves, curadora da National Gallery de Londres 2020 Gentileschi show comentou: “Você não pode vê-lo sem pensar em Tassi violar Gentileschi.”Os elementos da imagem são” equilibrados com tal habilidade que falam de um pintor que priorizou virtuosismo sobre paixão., Enquanto outros artistas, incluindo Botticelli e a mulher mais tradicional, Fede Galizia, retrataram a mesma cena com uma Judith passiva, em seu tratamento no romance, Judith de Gentileschi parece ser um ator capaz na tarefa em mãos. Ação é a essência dela e outra pintura por ela de Judith deixando a cena. Ainda a vida surgiu como um gênero importante por volta de 1600, particularmente na Holanda. As mulheres estavam na vanguarda desta tendência de pintura. Este gênero era particularmente adequado para as mulheres, uma vez que elas podiam acessar os materiais para a vida imóvel prontamente., No norte, estes praticantes incluíam Clara Peeters, uma pintora de banketje ou peças de pequeno-almoço, e cenas de artigos de luxo arranjados; Maria van Oosterwijk, a pintora de flores de renome internacional; e Rachel Ruysch, uma pintora de arranjos de flores com carga visual. Em outras regiões, a vida ainda era menos comum, mas havia mulheres artistas importantes no gênero, incluindo Giovanna Garzoni, que criou arranjos vegetais realistas em pergaminho, e Louise Moillon, cujas pinturas Fruit still life foram notadas por suas cores brilhantes.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  os Artistas deste período incluem, Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffmann, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Maria Moser, Ulrika Páscoa, Adèle Cigana, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist e Anna Rajecka, também conhecida como Madame Gault de Saint-Germain.em muitos países da Europa, as academias eram os árbitros do estilo. As academias também foram responsáveis pela formação de artistas, exibindo obras de arte e, inadvertidamente ou não, promovendo a venda de arte., A maioria das academias não estavam abertas às mulheres. Na França, por exemplo, a poderosa Academia de Paris tinha 450 membros entre o século XVII e a revolução francesa, e apenas quinze eram mulheres. Dessas, a maioria eram filhas ou esposas de membros. No final do século XVIII, a Academia Francesa resolveu não admitir nenhuma mulher. O pináculo da pintura durante o período foi a pintura da história, especialmente composições em grande escala com grupos de figuras representando situações históricas ou míticas., Em preparação para criar tais pinturas, artistas estudaram moldes de esculturas antigas e desenharam de nus masculinos. As mulheres tinham acesso limitado, ou não tinham acesso a este aprendizado acadêmico, e como tal não existem pinturas históricas em larga escala por mulheres deste período. Algumas mulheres fizeram seu nome em outros gêneros, tais como retratos. Elisabeth Vigee-Lebrun usou sua experiência em retratos para criar uma cena alegórica, paz trazendo de volta muitas coisas, que ela classificou como uma pintura de história e usou como seus motivos para a admissão na Academia., Após a exibição de seu trabalho, foi exigido que ela participasse de aulas formais, ou perdesse sua licença para pintar. Ela se tornou uma favorita da corte, e uma celebridade, que pintou mais de quarenta auto-retratos, que ela foi capaz de vender.na Inglaterra, Duas mulheres, Angelica Kauffman e Mary Moser, fundaram a Royal Academy of Arts em Londres em 1768. Kauffmann ajudou Maria Cosway a entrar na Academia., Apesar de Cosway ter ganho sucesso como pintor de cenas mitológicas, ambas as mulheres permaneceram em uma posição um tanto ambivalente na Academia Real, como evidenciado pelo retrato de grupo dos Acadêmicos da Academia Real por Johan Zoffany agora na coleção real. Nele, apenas os homens da Academia são reunidos em um grande estúdio de artistas, juntamente com modelos masculinos nus. Por razões de decoro dadas as modelos nuas, as duas mulheres não são mostradas como presentes, mas como retratos na parede em vez disso., A ênfase na arte acadêmica nos estudos de nudez durante o treinamento permaneceu uma barreira considerável para as mulheres que estudam arte até o século XX, tanto em termos de acesso real às classes quanto em termos de atitudes familiares e sociais para que as mulheres de classe média se tornem artistas. Depois destes três, nenhuma mulher se tornou membro pleno da Academia até Laura Knight em 1936, e as mulheres não foram admitidas nas escolas da Academia até 1861. No final do século XVIII, havia importantes passos em frente para artistas que eram mulheres., Em Paris, o salão, a exposição de trabalho fundada pela Academia, tornou-se aberto a pintores não-acadêmicos em 1791, permitindo que as mulheres exibissem seu trabalho na prestigiada exposição anual. Além disso, as mulheres eram mais frequentemente aceites como estudantes por artistas famosos como Jacques-Louis David e Jean-Baptiste Greuze.