PreparationEdit
Brown ‘ s “Policy Statement” set a clear architectural direction by calling for the new building to be ” a work of art.”Foi aumentada por seu “programa pré-arquitetônico”, que especificou que “a luz natural deve desempenhar um papel vital” no projeto e que “a forma do edifício deve ser tão completa em sua beleza que adições iria estragar essa forma. Brown pediu um edifício de escala modesta que não sobrecarregaria nem a arte nem o espectador.,Após uma extensa pesquisa que incluiu entrevistas com arquitetos notáveis como Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft e Edward Larrabee Barnes, A Comissão foi concedida a Louis Kahn em outubro de 1966. Do ponto de vista de Kahn, Brown era um cliente ideal. Brown tinha sido um admirador do trabalho de Kahn por algum tempo, e a abordagem que ele especificou para o edifício estava muito em consonância com Kahn, particularmente sua ênfase na luz natural.,: 210-212
porque Kahn tinha uma reputação de tempo significativo e derrapagens de custos, uma empresa local de engenharia e arquitetura de propriedade de Preston M. Geren foi feito arquiteto associado, uma prática seguida em Fort Worth para arquitetos fora do estado. Frank Sherwood serviu como coordenador do projeto. A organização Geren tinha uma sólida reputação de trazer projetos a tempo e dentro do orçamento, mas por sua própria admissão eles não eram especialmente inovadores.,:181,196 O contrato chamado para controle da construção, virou para o Geren quando Kahn tinha terminado o projeto, uma disposição que levou ao conflito porque Kahn sentiu que um projeto nunca foi concluído até o prédio foi construído. Kahn disse uma vez: “o edifício dá-lhe respostas à medida que cresce e se torna ele mesmo.”Os administradores do Museu resolveram a questão decidindo que Geren iria reportar diretamente a eles em vez de Kahn, mas que Kahn teria a última palavra sobre o projeto, exceto que quaisquer mudanças teriam que ser aprovadas por Brown.,: 226
O novo museu foi construído em uma encosta suave abaixo do Museu Amon Carter, cuja entrada e terraço enfrentou o horizonte Fort Worth. Kahn foi convidado a construir o Museu Kimbell não mais de 12 metros de altura, para que não interferisse com a vista do Museu Carter. Kahn inicialmente propôs um edifício baixo, mas muito espaçoso de 137 metros quadrados, mas Brown rejeitou essa proposta e insistiu que Kahn projetasse uma estrutura muito menor, uma decisão que teria repercussões vários anos mais tarde, quando uma proposta para expandir o edifício criou uma tempestade de controvérsia.,:396
ArchitectureEdit
Kimbell Art Museum em crepúsculo
O museu é composto de 16 paralela cofres que são cada 100 pés (de 30,6 m) de comprimento, 20 pés (6 m) de altura e 20 pés (6 m) de largura (medições internas).: 398 Interventing low channels separate the vaults. Os cofres estão agrupados em três alas. As alas Norte e sul têm cada uma seis cofres, com o oeste aberto como um pórtico., O espaço central tem quatro cofres, com o oeste aberto como um alpendre de entrada em frente a um pátio parcialmente fechado pelas duas alas exteriores.com uma exceção, as galerias de arte estão localizadas no andar superior do museu para permitir o acesso à luz natural. Espaços de serviço e curatorial, bem como uma galeria adicional ocupam o rés-do-chão.: 342 cada cofre interior tem uma fenda ao longo de seu ápice para permitir a luz natural nas galerias. As condutas de ar e outros serviços mecânicos estão localizados nos canais planos entre os cofres.,: 347
Kahn usou várias técnicas para dar às Galerias uma atmosfera convidativa. As extremidades dos cofres, que são feitas de bloco de concreto, são confrontadas com travertino por dentro e por fora.: 348 the steel handrails were “blasted” with ground pecan shells to create a matte surface texture.: 350 O museu tem três pátios com paredes de vidro que trazem luz natural para os espaços da galeria. Um deles penetra no piso da galeria para trazer luz natural para o estúdio de conservação no piso térreo.,: 219
a paisagem tem sido descrita como “o mais elegante exemplo de planejamento paisagístico construído por Kahn” pelo arquiteto paisagista da Filadélfia George Patton. Aproximando-se da entrada principal através de um gramado coberto por piscinas com água corrente, o visitante entra num pátio através de um bosque de árvores azevinho Yaupon. O som de passos na passarela de cascalho ecoa das paredes de ambos os lados do pátio e é ampliado sob o teto curvado do alpendre de entrada. Depois dessa preparação subtil, o visitante entra no Museu silencioso com uma luz prateada espalhada pelo tecto.,: 354 Harriet Pattison desempenhou o papel principal no design paisagístico e é também a pessoa que sugeriu que porches abertos flanqueando a entrada criaria uma boa transição do gramado e pátio para as galerias dentro. Pattison, que também tinha trabalhado com Kahn em outros projetos, era um empregado de Patton.: 227 ela é a mãe do diretor de cinema Nathaniel Kahn, filho de Louis Kahn que fez o filme “My Architect” sobre seu pai.: 259
VaultsEdit
Kahn’s first design for the galleries called for angular vaults of folded concrete plates with light slots at the top., Brown gostou das fendas de luz, mas rejeitou este projeto em particular porque tinha os tectos de 9 metros de altura, muito alto para o museu que ele imaginou. Outras pesquisas feitas por Marshall Meyers, arquiteto de projeto de Kahn para o Museu Kimbell, revelaram que o uso de uma curva ciclóide para os cofres da galeria reduziria a altura do teto e proporcionaria outros benefícios também. A curva ciclóide relativamente plana produziria galerias elegantes que eram largas em proporção à sua altura, permitindo que o teto fosse baixado para 6 metros.,: 214-216 mais importante, essa curva também pode ser usada para produzir uma bela distribuição de luz natural a partir de uma fenda no topo da galeria através de todo o teto da galeria.Kahn ficou satisfeito com este desenvolvimento porque lhe permitiu desenhar o museu com galerias que se assemelhavam às abóbadas romanas que ele sempre admirava. As conchas finas e curvas necessárias para o telhado eram desafiadoras para construir, no entanto, Kahn chamou uma autoridade líder em construção de concreto, August Komant, com quem ele tinha trabalhado antes (e que, como Kahn, nasceu na Estônia:96)., Kahn geralmente se refere à forma do telhado do museu como um cofre, mas Komant explicou que era na verdade uma concha desempenhando o papel de uma viga.: 216 mais precisamente, como o professor Steven Fleming aponta, as conchas que formam os telhados da galeria são “vigas de concreto curvo pós-tensionado, abrangendo uns incríveis 100 pés” (30,5 m), que “aconteceu ter sido a distância máxima que paredes de concreto ou cofres poderiam ser produzidos sem exigir articulações de controle de expansão”. Ambos os Termos, cofre e concha, são usados na literatura profissional que descreve o Museu.,
Um dos pórticos na frente do museu. Esta concha, como todas as outras, é suportada apenas em seus quatro cantos, minimizando a obstrução ao nível do chão.
abóbadas verdadeiras, tais como as abóbadas romanas que Kahn admirava, Irão colapsar se não forem suportadas ao longo de todo o comprimento de cada lado. Não entendendo totalmente as capacidades das conchas de concreto modernas, Kahn inicialmente planejou incluir muito mais colunas de suporte do que eram necessárias para os telhados da galeria.,: 185 Komant was able to use post-tensioned concrete that was only five polegadas thick to create gallery “vaults” that need support columns only at their four corners.:194
O Geren empresa, que tinha sido convidado a procurar formas de manter os custos baixos, opôs-se que o cycloid cofres seria muito caro e pediu um telhado plano em vez disso. Kahn, no entanto, insistiu em um telhado abobadado, o que lhe permitiria criar galerias com uma atmosfera reconfortante, como sala, mas com a mínima necessidade de colunas ou outras estruturas internas que reduziriam a flexibilidade do Museu., Eventualmente, um acordo foi firmado pelo qual Geren seria responsável pela Fundação e cave, enquanto Komant seria responsável pelos Pisos superiores e conchas ciclóides.: 218 Kahn colocou uma dessas conchas na frente de cada uma das três alas como uma varanda ou pórtico para ilustrar como o edifício foi construído. O efeito foi, em suas palavras, ” como um pedaço de escultura fora do edifício.”: 204
Thos. S. Byrne, Ltd. foi o contratante do projeto, com A. T. Seymour como gerente de projeto. Virgil Earp e L. G., Shaw, superintendentes de projeto de Byrne, projetou formas com uma forma ciclóide que foram feitas de contraplacado de hinged e forradas com um revestimento oleoso para que pudessem ser reutilizadas para verter concreto para várias seções dos cofres, ajudando a garantir a consistência.:204-206 O longa, reta canais no fundo das conchas foram lançados primeiro para que eles pudessem ser usados como plataformas para apoiar os trabalhadores de concretagem para o cycloid curvas., Depois de todo o concreto ter sido derramado e fortalecido com cabos de pós-tensionamento interno, no entanto, as partes curvas das Conchas carregavam o peso de suas bordas retas inferiores em vez do contrário.
para evitar que as conchas colapsassem nas longas faixas de luz nos seus vértices, as placas de betão foram inseridas em intervalos de 3 metros. Um arco de concreto relativamente grosso foi adicionado a cada extremidade das conchas para endurecê-las ainda mais., Para deixar claro que as conchas curvas são suportadas apenas em seus quatro cantos e não pelas paredes nas extremidades dos cofres, arcos finos de material transparente foram inseridos entre a curva das Conchas e as paredes finais. Como os arcos rígidos das conchas são mais grossos no topo, as tiras transparentes são cónicas, mais finas no topo do que no fundo. Além disso, uma faixa transparente linear foi colocada entre os fundos rectos das Conchas e as paredes exteriores longas para mostrar que as conchas também não são suportadas por essas paredes., Além de revelar a estrutura do edifício, estas características trazem luz natural adicional para as galerias de uma forma que é segura para as pinturas.: 217
os telhados do cofre, que são visíveis para os visitantes que se aproximam, foram cobertos com bainha de chumbo inspirado na cobertura de chumbo dos telhados complexamente curvados do Palácio do Doge e Basílica de São Marcos em Veneza, Itália.: 353
SkylightsEdit
reflectores espalharam a luz solar através dos tectos da galeria., Kahn mostrou que as conchas curvadas do teto são suportadas apenas em seus cantos, permitindo uma fina faixa de luz exterior para entrar ao longo dos topos das paredes de galeria longa e um arco mais espesso de luz para entrar no final de cada galeria.
David Brownlee and David DeLong, authors of Louis I. Kahn: In the Realm of Architecture, declare that ” in Fort Worth, Kahn created a skylight system without peer in the history of architecture.”: 132 Robert McCarter, autor de Louis I., Kahn, diz que a galeria de entrada é “um dos espaços mais bonitos já construídos”, com a sua “surpreendente, etérea, luz de cor prateada.”: 355 Carter Wiseman, autor de Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, said that ” the light in The Kimbell gallery assumed an almost ethereal quality, and has been the distinguishing factor in its fame ever since.”: 222
criar um sistema de iluminação natural que despertou tanta aclamação foi um desafio, e o escritório de Kahn e o designer de iluminação Richard Kelly investigaram mais de 100 abordagens em sua busca pelo sistema de clarabóia adequado., O objetivo era iluminar as galerias com luz natural indireta, excluindo toda luz solar direta, o que danificaria a obra de arte.: 184 Richard Kelly, consultor de iluminação, determinou que uma tela refletora feita de alumínio perfurado anodizado com uma curva específica poderia ser usado para distribuir luz natural uniformemente através da curva cicloide do teto. Ele contratou um especialista em computadores para determinar a forma exata da curva do refletor, tornando-o um dos primeiros elementos arquitetônicos a serem projetados com tecnologia de computador.,: 221: 209
em áreas sem arte, como o lobby, cafeteria e biblioteca, todo o refletor é perfurado, tornando possível para as pessoas de pé abaixo para vislumbrar nuvens de passagem. Nos espaços de galeria, a parte central do refletor, que está diretamente abaixo do sol, é sólida, enquanto o restante é perfurado.: 353 as superfícies de concreto do teto foram dadas um acabamento elevado para ajudar ainda mais a reflexão da luz.,: 221 o resultado final é que o sol forte do Texas entra em uma fenda estreita no topo de cada cofre e é refletido uniformemente a partir de uma tela curva em todo o arco do teto de concreto polido, garantindo uma bela distribuição de luz natural que nunca tinha sido alcançado antes.em 1989, o diretor Ted Pillsbury, sucessor de Brown, anunciou planos para adicionar duas alas para as extremidades norte e sul do edifício e escolheu o arquiteto Romaldo Giurgola para projetá-las. Uma tempestade de protesto irrompeu.,: 234 críticos apontaram que o “programa pré-arquitetônico” do diretor fundador Brown havia especificado que”a forma do edifício deve ser tão completa em sua beleza que as adições iriam estragar essa forma”,: 210 E que Kahn tinha alcançado esse objetivo extraordinariamente bem.um grupo de arquitetos proeminentes assinou uma carta reconhecendo a necessidade de espaço adicional, mas argumentando que a adição proposta comprometeria as proporções do original., Eles observaram que quando Kahn foi questionado sobre a possibilidade de uma futura expansão, ele disse que ela deveria “ocorrer como um novo edifício e estar situada longe da estrutura atual através do gramado”. Esther Kahn, viúva de Louis Kahn, publicou uma carta expressando sentimentos semelhantes, observando que ” há espaço no local para um edifício separado, que poderia ser conectado ao atual Museu.”O projeto foi cancelado alguns meses depois.,
Renzo Piano PavilionEdit
In 2006, the idea of an expansion surfaced on a dinner in Fort Worth attended by Timothy Potts, the museum’s director at the time (Eric M., Lee foi diretor desde Março de 2009); Kay Fortson, presidente do Kimbell Art Foundation e uma figura-chave na criação do edifício original; Ben Fortson, um administrador; e Sue Ann Kahn, Louis Kahn filha e um vocal adversário do plano original para a expansão. A nova proposta estava exatamente de acordo com os próprios pensamentos de Louis Kahn para a expansão: um edifício separado. Naquela época, a nova estrutura deveria ser colocada em terra para a parte de trás do edifício Kahn.em abril de 2007, o Museu anunciou que Renzo Piano tinha sido escolhido para projetar o novo edifício., Piano era uma escolha óbvia porque ele tinha trabalhado no escritório de Louis Kahn quando jovem e tinha estabelecido mais tarde uma reputação como um dos principais arquitetos do Museu do mundo. Piano tinha sido particularmente ativo no Texas, projetando a coleção Menil em Houston, uma comissão no estúdio de Louis Kahn na época da morte de Kahn, e o centro de Esculturas de Nasher em Dallas. Ele também projetou a expansão para o Instituto de arte de Chicago e foi co-designer do Centro Pompidou em Paris.,
os desenhos esquemáticos para o novo edifício Kimbell foram tornados públicos em novembro de 2008, e os planos foram lançados em maio de 2010. A estrutura de 85.000 pés quadrados (7.900 m2) complementaria o edifício original, mas não o imitaria. Ao contrário do original, suas linhas seriam rectilíneas, não curvilíneas. Como o original, no entanto, teria três baías com a baía do meio recuado dos outros dois. A nova expansão do edifício, chamada de Pavilhão Renzo Piano, foi oficialmente inaugurada ao público em 27 de novembro de 2013.,o novo edifício também deve resolver um problema de estacionamento no Museu. Kahn foi profundamente perturbado pelo impacto negativo do automóvel na vida da cidade; ele uma vez falou da “destruição da cidade pelo carro.”Fundamentalmente contra a ideia de orientar os edifícios para o automóvel, Kahn colocou o estacionamento principal na parte de trás do edifício, com a intenção de que os visitantes caminhassem ao redor do edifício e entrassem através de paisagismo cuidadosamente planejado. A maioria dos visitantes, no entanto, entrou pela porta de trás no rés-do-chão, faltando a experiência de entrada que Kahn tinha projetado.,: 219: 354 o novo edifício vai resolver o problema com um estacionamento subterrâneo. Depois que os visitantes ascendem ao nível da galeria do novo edifício, eles podem sair e caminhar através do gramado e do pátio para entrar no edifício original, como Kahn tinha pretendido.em 1998, o American Institute of Architects concedeu ao museu o seu prestigioso Prémio de vinte e cinco anos, que não é concedido a mais de um edifício por ano.,Robert Campbell, crítico arquitetônico do Boston Globe e vencedor do Pulitzer Prize for Criticism, declarou ser “o maior edifício americano da segunda metade do século XX. Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn, disse que o Museu de arte de Kimbell “é justamente considerado A maior obra construída de Kahn” e “tem sido objeto de estudos mais acadêmicos do que todas as suas outras obras combinadas.”: 340 Carter Wiseman, autor de Louis I., Kahn: Além do Tempo e do Estilo, disse que, “Com o Kimbell, Kahn tinha conseguido algo único na história da arquitetura moderna, uma construção que envolve um elemento da natureza—luz solar—com habilidade sem precedentes e isso combinado com um contemporâneo de um programa em uma estrutura que também é a mais avançada engenharia enquanto invocar os monumentos do passado.”: 234