In June, his marriage with Belle having ended, Joplin returned to Arkansas and married Freddie Alexander in Little Rock. Após o casamento, o casal viajou de trem para Sedalia parando em cidades ao longo do caminho para que Joplin pudesse dar concertos. No início de julho, eles chegaram em Sedalia, onde Joplin continuou a atuar. Tragicamente, Freddie desenvolveu uma constipação que evoluiu para pneumonia, e morreu com a idade de 20 anos em 10 de setembro de 1904, dez semanas após seu casamento.,após o funeral de Freddie, Joplin deixou Sedalia e nunca mais voltou. Ao longo dos anos seguintes sua carreira parece ter fracassado e, tendo perdido muito de seu dinheiro na ópera fracassada, ele estava em uma má condição financeira. Passou a maior parte do tempo em St.Louis, a arranjar trabalhos insignificantes por pouco dinheiro. Sua valsa Binks foi escrita como uma comissão de um empresário local. Ainda assim, ele emitiu vários trabalhos pendentes durante este período., Em 1905, suas publicações incluíram a valsa de ragtime Bethena, a canção ragtime Sarah Dear, Leola, na qual ele desenvolve ideias musicais usadas pela primeira vez em Maple Leaf e na marcha Rosebud, dedicada ao seu amigo Tom Turpin, que operava o bar Rosebud. Destes, apenas o Rosebud foi publicado por Stark, embora Leola foi emitido por uma empresa que pode ter sido associada com Stark. Em 1906 Stark lançou a March Antoinette e uma versão para piano da dança Ragtime. Eugenia, um trapo importante, foi a uma editora de Chicago.,Joplin passou parte de 1907 em Chicago, vivendo por um tempo com seu amigo Sedaliano Arthur Marshall. Enquanto em Chicago ele colaborou com Louis Chauvin, um brilhante jovem pianista que ele conheceu em St.Louis, e juntos eles compuseram Heliotrope Bouquet, um dos mais encantadores de todos os rags. Chauvin morreu vários meses depois, sendo Heliotrope o seu único jornal publicado.no verão de 1907 Joplin foi para Nova York para fazer contatos com novas editoras e encontrar apoio financeiro para Treemonisha, uma ópera em que ele havia trabalhado por vários anos., Stark também estava em Nova Iorque nesta época, e Joplin renovou seu relacionamento amigável com o editor e sua família. Foi durante a loja ligada ao escritório de Stark que Joplin conheceu Joseph Lamb, um jovem branco que compôs ragtime como uma evocação. Os dois tornaram-se amigos e, por recomendação de Joplin, Stark publicou a sensação de Lamb em 1908. Lamb passou a se tornar um dos grandes compositores de ragtime e durante o resto dos anos ragtime publicado apenas com Stark.,Joplin publicou Nonpareil com Stark em 1907, bem como Fig Leaf Rag e Heliotrope Bouquet com ele em 1908, mas procurou novas editoras para suas outras obras. Em 1907, Searchlight Rag e Gladiolus Rag (outro clone de Maple Leaf) com Jos. W. Stern, and Rose Leaf Rag. Em 1908 ele auto-publicou sua ragtime manual School of Ragtime, mas entregou-a a Stark e outros para comercializá-la., Seu novo editor mais significativo se tornou o Seminário de música, uma empresa que compartilhava espaço de escritório e estava intimamente associado com Ted Snyder Music, um editor que empregava o jovem Irving Berlin, destinado a se tornar o maior compositor da América. O seminário publicou “Sugar Cane and Pine Apple Rag” de Joplin em 1908, e em 1909 “Wall Street Rag”, “Solace”, “Pleasant Moments”, “Country Club”, “Euphonic Sounds” e “Paragon Rag”. O último foi dedicado à colorido Vaudeville Benevolent Association (CVBA); uma organização que ele tinha acabado de se juntar e com a qual ele estaria ativo durante os próximos anos.,Joplin publicou apenas um rag em 1910, Stoptime Rag (com Stern), mas completou sua ópera e tentou publicá-la. Ele disse aos seus amigos que o tinha entregue a Irving Berlin no Snyder/seminário, mas que Berlim o rejeitou alguns meses depois. Na primavera seguinte, em 1911, Irving Berlin publicou sua maior canção de sucesso até então, a banda Ragtime de Alexander, e Joplin queixou-se aos amigos que o verso da canção foi tirado da seção “Marching Onward” de “a Real Slow Drag” em Treemonisha. Joplin então alterou essa seção e publicou a ópera em meados de Maio de 1911., A história da Ópera relata como Treemonisha, o único membro educado de sua comunidade, leva seus habitantes da cidade para fora da escravidão da ignorância e superstição. A história é uma alegoria de como Joplin viu os problemas da comunidade afro-americana de seu tempo, propondo a visão de que a igualdade racial viria com a educação.Joplin deu uma cópia da trilha ao editor do American Musician and Art Journal, uma importante revista de música. Na edição de junho, a revista publicou uma longa revisão da trilha sonora, declarando-a a ópera mais Americana jamais composta.,encorajado por esta revisão, Joplin começou a organizar uma performance da ópera, mas ele não teve sucesso. Ao longo dos próximos quatro anos, ele anunciou várias produções completas, mas nenhuma foi realizada. Ele nunca testemunhou uma performance completamente encenada de sua ópera.seus esforços fúteis para ter a ópera produzida aparentemente foram retirados de seu outro trabalho criativo. Stark publicou Felicity Rag em 1911 e Kismet Rag em 1913, dois trabalhos que Joplin havia composto em colaboração com Scott Hayden uma década antes. Em 1912 Stern publicou o novo Rag de Scott Joplin., Em 1913, Joplin formou, com sua nova esposa Lottie, sua própria editora, e eles emitiram o Magnetic Rag em 1914. Durante os dois anos seguintes, Joplin compôs vários novos trapos e canções, um ato de vaudeville, um musical, uma sinfonia e um concerto para piano, mas nenhum deles foi publicado e os manuscritos foram perdidos.em 1916, Joplin estava experimentando os efeitos físicos e mentais devastadores da sífilis, uma doença que ele provavelmente havia contraído quase 20 anos antes., Em meados de janeiro de 1917, ele teve que ser hospitalizado, e logo foi transferido para uma instituição mental onde morreu em 1 de abril de 1917.Scott Joplin foi o mais sofisticado e saboroso compositor ragtime da época. Mas ele aspirava a mais. Seu objetivo era ser um compositor de sucesso para o palco lírico e ele continuamente trabalhou para esse fim.que ele se chamou de “Rei dos Escritores de Ragtime”, omitindo uma reivindicação para tocar piano, revela seu reconhecimento de que nem todas as suas habilidades musicais estavam no mesmo nível alto., Sua interpretação de piano foi descrita como medíocre, talvez devido aos primeiros efeitos da sífilis. Ele também tocava corneta e violino, mas fez pouco esforço para desenvolver-se nesses instrumentos. Ele é relatado ter tido uma bela voz cantando, e se apresentou às vezes como um cantor. Ele também tinha um tom perfeito e, ao tornar-se proficiente em notação musical, compôs longe do piano.como pessoa, ele era inteligente, bem-educado e bem-falado. Ele era extremamente calmo, sério e modesto. Ele tinha poucos interesses além da música., Ele não era bom em conversa de circunstância e raramente oferecia informações, mas se um assunto lhe interessasse ele poderia ficar animado em sua conversa. Ele era generoso com seu tempo e estava disposto a ajudar e instruir músicos mais jovens. Ele tinha uma profunda crença na importância da educação.na época de sua morte, ele estava quase esquecido. O interesse pelo ragtime, também, foi rapidamente diminuindo à medida que o novo estilo de “jazz” tomou o centro do palco. Mas Joplin nunca caiu totalmente no esquecimento. Seu trapo Maple Leaf continuou a exercer sua magia em sucessivas gerações de músicos e amantes da música.,na década de 1940, um grupo de músicos de jazz buscando revitalizar sua arte com o espírito do passado, incluiu ragtime em seu desenvolvimento de “jazz tradicional”. Isso inspirou um “reavivamento ragtime”, e apesar de ser leve, continuou a ganhar adeptos lentamente. O reavivamento atingiu um pico na década de 1970 como novas gravações da música de Joplin, produzida pela primeira vez em gravadoras clássicas, estabeleceu a classical sales records., Ao mesmo tempo, a música notada tornou-se disponível através de coleções reprintadas, mais notavelmente um conjunto de dois volumes emitido pela Biblioteca Pública de Nova York e Treemonisha foi encenado com sucesso; finalmente, chegando à Broadway.esta presença rapidamente crescente inspirou George Roy Hill a usar a música de Joplin em seu filme The Sting, que se tornou imensamente popular e trouxe Joplin ao conhecimento do público em massa. O resultado foi inédito na história da música. Liderado pela música que Joplin compôs mais de meio século antes, ragtime tornou-se um estilo atual e universalmente amado., Os recitalistas de Piano programaram-no ao lado de Chopin mazurkas, dançarinos pisaram seus ritmos em discos, e artistas pop tocaram-no em estádios. As gravações da música de Joplin chegaram ao topo das paradas de marketing para as Categorias clássica e popular. O Ragtime estava de volta. Em reconhecimento de suas realizações significativas, o Comitê Pulitzer em 1976 emitiu um prêmio póstumo para a contribuição de Scott Joplin para a música americana.o frenesim do renascimento da década de 1970 já acabou há muito tempo, mas Scott Joplin e ragtime não estão prestes a ser esquecidos., O Ragtime tornou-se mais uma vez uma língua viva e o seu público substancial não está prestes a abandoná-la. Ragtime é agora uma parte permanente da paisagem musical americana.