A 17th century Central Tibetanka of Guhyasamaja Akshobhyavajra.,
imagens religiosas são usadas até certo ponto por todas as principais religiões, incluindo as religiões indianas e abraâmicas, e muitas vezes contêm iconografia altamente complexa, que reflete séculos de tradição acumulada. A iconografia Ocidental Secular mais tarde se baseou nestes temas.
iconographyEdit religioso indiano
Central para a iconografia e hagiografia das religiões indianas são mudra ou gestos com significados específicos., Outras características incluem o aureola e o halo, também encontrados na arte cristã e islâmica, e qualidades divinas e atributos representados por Asana e ferramentas rituais, como o dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba e danda. O uso simbólico da cor para denotar os elementos clássicos ou Mahabhuta e letras e sílabas bija de scripts alfabéticos sagrados são outras características. Sob a influência da arte tantra desenvolveu significados esotéricos, acessíveis apenas aos iniciados; esta é uma característica especialmente forte da arte tibetana. The art of Indian Religions esp., Hindus em suas numerosas divisões setoriais é governado por textos sagrados chamados de Aagama, que descreve a proporção e proporção do ícone, chamado taalmaana, bem como o humor da figura central em um contexto. Por exemplo, Narasimha é uma encarnação de Vishnu, embora considerada uma divindade perversa, mas em poucos contextos é retratada de modo pacificado.,
Apesar de representações icônicas, ou concentrando-se em uma única figura são o tipo dominante de imagem Budista, pedra grande alívio ou fresco narrativa ciclos da Vida de Buda, ou contos de suas vidas anteriores, são encontrados em grandes sites como Sarnath, Ajanta, e Borobudor, especialmente em períodos anteriores. Por outro lado, na arte Hindu, as cenas narrativas tornaram-se mais comuns nos últimos séculos, especialmente em pinturas em miniatura das vidas de Krishna e Rama.,
Cristã iconographyEdit
Depois de um período inicial quando aniconism era forte, sobrevivendo a arte Cristã Primitiva começou, cerca de dois séculos depois de Cristo, com pequenas imagens nas Catacumbas de Roma, que mostram orans figuras, retratos de Cristo e dos santos, e um número limitado de “abreviado representações” de episódios bíblicos, enfatizando-se a libertação., A partir do período Constantiniano, a arte monumental emprestou motivos de imagens imperiais romanas, da religião clássica grega e romana e da arte popular – o motivo de Cristo em Majestade deve algo tanto aos retratos imperiais quanto às representações de Zeus. No final do período antigo, a iconografia começou a ser padronizada, e a se relacionar mais estreitamente com os textos bíblicos, embora muitas lacunas nas narrativas canônicas do Evangelho fossem plugadas com matéria dos evangelhos apócrifos. Eventualmente, a Igreja teria sucesso em eliminar a maioria deles, mas alguns permanecem, como o boi e o rabo na Natividade de Cristo.,
The Theotokos of Tikhvin of ca. 1300, um exemplo do tipo Hodegetria de Madonna e criança.
após o período de iconoclastia bizantina, a inovação iconográfica era considerada pouco saudável, se não herética, na Igreja Oriental, embora continuasse a um ritmo glacial. Mais do que no Ocidente, as representações tradicionais eram muitas vezes consideradas como tendo origens autênticas ou miraculosas, e o trabalho do artista era copiá-las com o menor desvio possível., A Igreja Oriental também nunca aceitou o uso de alto relevo monumental ou escultura de pé livre, que ela achou muito reminiscente do paganismo. Mais moderna Ortodoxa Oriental ícones estão muito perto de seus predecessores de há milhares de anos, apesar de desenvolvimento, e algumas mudanças no seu significado, tem ocorrido, por exemplo, o velho homem vestindo um velo em conversa com são José geralmente vistos em Ortodoxa Natividades parece ter começado como um dos pastores, ou o profeta Isaías, mas agora é normalmente entendido como o “Tentador” (Satanás).,no Oriente e no Ocidente, vários tipos icônicos de Cristo, Maria e santos e outros assuntos foram desenvolvidos; o número de tipos nomeados de ícones de Maria, com ou sem o menino Cristo, era especialmente grande no Oriente, enquanto Cristo Pantocrator era a imagem mais comum de Cristo. Representações especialmente importantes de Maria incluem os tipos Hodegetria e Panagia. Modelos tradicionais evoluíram para pinturas narrativas, incluindo grandes ciclos cobrindo os eventos da vida de Cristo, a vida da Virgem, partes do Antigo Testamento, e, cada vez mais, a vida dos Santos Populares., Especialmente no Ocidente, um sistema de atributos desenvolvido para identificar figuras individuais de Santos por uma aparência padrão e objetos simbólicos mantidos por eles; no Oriente eles eram mais propensos a serem identificados por etiquetas de texto.,a partir do período românico, a escultura em igrejas tornou-se cada vez mais importante na arte ocidental, e provavelmente em parte por causa da falta de modelos bizantinos, tornou-se a localização de muita inovação iconográfica, juntamente com o manuscrito iluminado, que já tinha tomado uma direção decisivamente diferente dos equivalentes bizantinos, sob a influência da arte Insular e outros fatores., Os desenvolvimentos na teologia e na prática devocional produziram inovações como o tema da Coroação da Virgem e a Assunção, ambas associadas aos franciscanos, assim como muitos outros desenvolvimentos. A maioria dos pintores permaneceu contente para copiar e modificar ligeiramente as obras de outros, e é claro que o clero, por quem ou para cujas igrejas a maior parte da arte foi encomendada, muitas vezes especificava o que eles queriam mostrado em grande detalhe.,
A teoria da tipologia, pelo qual o significado da maioria dos eventos do Antigo Testamento era entendida como um “tipo” ou pré-figurando de um evento na vida, ou aspecto, de Cristo ou de Maria foi muitas vezes refletida na arte, e na Idade Média veio para dominar a escolha do Antigo Testamento cenas no Oeste da arte Cristã.
o retábulo Mérode de Robert Campin de 1425-28 tem uma iconografia altamente complexa que ainda é debatida., Será Que José está fazendo uma ratoeira, refletindo uma observação de Santo Agostinho de que a encarnação de Cristo foi uma armadilha para capturar as almas dos homens?Enquanto nos períodos Românico e gótico, a grande maioria da arte religiosa foi destinada a transmitir mensagens religiosas muitas vezes complexas tão claramente quanto possível, com a chegada da iconografia da pintura flamenga tornou-se altamente sofisticada, e em muitos casos parece ser deliberadamente enigmática, mesmo para um contemporâneo bem educado., As camadas sutis de significado descobertas pela pesquisa iconográfica moderna em obras de Robert Campin, como o Retábulo de Mérode, e de Jan van Eyck, como a Madona do Chanceler Rolin e a Anunciação de Washington, estão em pequenos detalhes do que estão na primeira visualização de representações muito convencionais. Quando a pintura italiana desenvolveu um gosto pelo enigma, consideravelmente mais tarde, mostrava-se mais frequentemente em composições seculares influenciadas pelo Neo-platonismo Renascentista.,a partir do século XV, a pintura religiosa gradualmente se libertou do hábito de seguir modelos composicionais anteriores, e por volta do século XVI era esperado que artistas ambiciosos encontrassem novas composições para cada tema, e os empréstimos diretos de artistas anteriores são mais frequentemente poses de figuras individuais do que de composições inteiras. A reforma logo restringiu a maioria da pintura religiosa protestante às cenas bíblicas concebidas ao longo das linhas da pintura de história, e depois de algumas décadas o Concílio Católico de Trento reinou em alguma liberdade de artistas católicos.,
monges católicos romanos pintando ícones na parede de uma abadia na França.
Secular Ocidental iconographyEdit
Secular, a pintura se tornou muito mais comum no Ocidente desde o Renascimento, e desenvolveu suas próprias tradições e convenções da iconografia, na pintura de história, o que inclui mitologias, retratos, cenas de gênero, e até mesmo paisagens, para não mencionar os modernos meios de comunicação e gêneros como a fotografia, o cinema, charges, quadrinhos e anime.,a pintura mitológica renascentista foi, em teoria, revivendo a iconografia de sua antiguidade clássica, mas na prática temas como Leda e o cisne desenvolveram-se em linhas muito originais, e para diferentes propósitos. Iconografias pessoais, onde as obras parecem ter significados significativos individuais para, e talvez apenas acessíveis pelo artista, voltar pelo menos até Hieronymous Bosch, mas se tornaram cada vez mais significativos com artistas como Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo e Joseph Beuys.