How to write a TV series outline is a tricky skill to get right. Você precisa ser criativo, mas também apresentar a sua narrativa da série comercialmente para que os produtores acham fácil de ler e ele responde às suas perguntas-chave sobre a série como um todo. Então, há um caminho definido? Alguns diriam não, mas eu diria que escrever histórias para Drama televisivo requer um certo processo.os escritores precisam saber como escrever tratamentos, esboços da série e como produzir um episódio piloto., Meu trabalho com escritores através da minha consultoria de roteiro é sobre o desenvolvimento da ideia e, em seguida, escrever os documentos que mostram os aspectos criativos e comerciais da história para a sua melhor vantagem.
para escrever Tratamentos para a televisão bem, você pode ler o meu blog aqui. Este é um formato que tenho desenvolvido ao longo de anos de trabalho na produção e com escritores agora através da minha consultoria de script. Para escrever pilotos para a televisão bem, você pode ler o meu blog aqui., a indústria exige que você não só seja criativo e apresente grandes histórias para satisfazer nossa crescente fome por um drama de série brilhante, mas também que você seja sucinto, claro e lhes dê fácil de ler, fácil de assimilar documentos que quebram e apresentam o DNA de sua ideia de série de televisão.
O Tratamento:
O tratamento será a primeira coisa que você precisa para pregar antes de avançar estruturalmente, com o resto do seu desenvolvimento de tv., A escrita do tratamento terá feito você responder às perguntas que um produtor acabará por fazer – mais notavelmente, Qual é o arco principal da história, quem são os personagens e onde está definido. Agora o Arco da série entra em jogo. Trabalho sempre nisto com os meus escritores antes de chegarmos à fase piloto. Escrever o Arco da série e compreender como a história se desenrola ao longo do comprimento da série é importante verificar antes de perfurar o piloto., O piloto vai enquadrar a série como um todo-ele vai introduzir os principais conceitos, temas, personagens e linhas de história para futuros episódios, então no meu livro, pelo menos, você vai precisar trabalhar o arco da série em primeiro lugar, a fim de que você saiba onde todas as terras piloto importantes e os episódios subsequentes começam.
o arco de caracteres:
toda a parcela vem do carácter. A ação ou texto na tela é derivado do subtexto do personagem em questão. Porque fazem o que fazem., Esta é a interação entre texto e subtexto e o que forma a base de todas as grandes séries de televisão. Se você precisa de exemplos de como a história é gerada e as linhas da história são esticadas através de uma série de episódios – ou para colocá – lo de outra forma – criando Esticamento narrativa-olhe para tudo o que Sally Wainwright escreveu nos últimos anos. O Tour de Force dela é, na minha opinião, Happy Valley. Neste blog sobre subtexto eu menciono outro de sua série Último Tango em Halifax que está atualmente desfrutando de uma quinta série na BBC.,
Antes de chegar ao ponto de ser capaz de escrever o esboço de sua série, você deve primeiro considerar cada personagem individual e a jornada que eles vão continuar através de sua série. É aqui que vais trabalhar o Arco da personagem. E aqui você terá que considerar primeiramente o subtexto de seu personagem – o que é sua crença oculta, necessidade, medo, desejo, que os impulsiona e então controla o texto – ou enredo – gerado por esta unidade interna; e assim vemos texto e subtexto trabalhando juntos para criar enredo.,eu encorajo meus escritores a pegar cada personagem chave e trabalhar para fora de seu ponto de Salto, seu ponto médio e seu ponto de pouso no arco da série e, em seguida, uma vez que eles tenham cumprido uma viagem para cada personagem, é só então nós consideramos o Arco da série como um todo.
Títulos e a narrativa através da linha:
O título da série que você criou é muito importante para a minha mente. Eu uso muitos títulos no meu desenvolvimento de escritor, para ajudar a estruturar a sua série. Refiro-me ao título como a narrativa através da linha. O título pode dar-lhe estabilidade, uma base de tema, história, tom e personagem., Cada linha de história que você cria, idealmente e nem sempre diretamente, deve ligar-se de volta ao título; subliminalmente afirmando a mensagem que você quer dar a um público., Novamente, levando Happy Valley como um exemplo, este título funciona estruturalmente ao longo da série, voltando como estamos continuamente a fazer ao longo da série, para lugar, de comunidade, o estranho e, ao invés de belo contraste entre o glorioso rural de West Yorkshire e a realidade da vida que se encontra abaixo para pessoas que vivem no periférica da comunidade e os policiais cujo trabalho é ajudar a manter a ordem e o direito a erros feito para o povo de Happy Valley e para o personagem central, Sargento da Polícia de Catherine Cawood.,
A série arco:
executando através de seu arco de série será a mensagem principal, a história verdadeira da série como um todo e o título muitas vezes reflete isso. Cada arco de personagem é agora capaz de ser bloqueado em cada episódio individual e à medida que você Estrutura seu arco de série, você estará criando e construindo uma parede de História – cada tijolo colocado é um passo ou ponto ao longo da linha de história de seus personagens individuais. Como você tece essas linhas de história juntos vai determinar se sua série é finalmente bem sucedida ou não, em envolver o seu leitor/público., O forro da história é uma habilidade extremamente subestimada, mas essencial se você quiser ser um escritor forte e confiante da narrativa da série. Esta habilidade eu ensino como parte do conjunto de habilidades necessárias para Editores de Script para dominar e aqueles que querem escrever uma série melhor para a televisão descobrir mais sobre o meu curso aqui edição de Script para a televisão.
E finalmente … o contorno da série:
primeiramente considere o arco geral do enredo., Imagine o salto-off, o ponto médio e o ponto de pouso da história – e por história, quero dizer toda a história como é representada pelos fios entrelaçados de suas histórias individuais. Por exemplo, digamos que tem 6 episódios. O ponto de partida e de exploração importante da história vir no Episódio 1, 2 e, em seguida, Episódio 3 tem uma construção do ponto médio, uma torção no Episódio 4, mais exploração, em 5 e a subordinação dos diversos segmentos no Episódio 6, com um bem construído Denouement para o fim do episódio e visual, emotiva e envolvente final., Os atos individuais (na televisão há 5) são o que nós consideramos ao mapear o piloto que eu faço com escritores como parte da minha escola de Escrita de televisão on-line. O termo da Primavera Da Escola Online está abrindo por 6 semanas em Maio e funcionando até junho. Veja como você pode trabalhar a sua idéia de televisão comigo nesse período de tempo todos online via um em um Skype.ninguém espera que você faça uma folha de batida para cada episódio. Um produtor não lhe agradeceria por escrever um arco de série com tanto detalhe neste ponto da conversa de desenvolvimento., O que é necessário, porém, é uma clara indicação de quanto tração você pode obter de suas linhas de história e quanto tempo o formato todo é. Se você está criando uma série de 6 episódios de 1 horas, então você vai precisar dar uma impressão sólida em seu esboço da série que seus personagens podem carregar tanto enredo e que há engajamento suficiente através de reviravoltas e voltas para gerar uma corrida deste comprimento.,
Então, tome cada Episódio e dividi-la em 3 forte componente de peças – o início, o meio e o fim e escrita sucinta, visualmente orientado e claramente percebido parágrafos a marcação do percurso da linha principal da história (trazendo todos os seus outros personagens que ponto eles aparecem como a Narrativa Através de linha de leva-los através da Série de Arco). Isto não é uma cena a cena. Este é um exercício de como manter um produtor rico em dinheiro, mas pobre em tempo engajado e querendo saber mais.,
aproximadamente, um esboço da série deve acompanhar as reviravoltas principais de cada episódio em linguagem descritiva, visual e dinâmica. Regra geral-um episódio não deve ocupar mais do que uma página do A4 para que um esboço de série para uma série de 6 episódios deve ter 6 páginas de comprimento.,
Mais detalhadas linhas de história, pode ser necessário que em uma fase posterior do Desenvolvimento conversa, mas para a finalidade de apoiar o seu Tratamento e o seu Piloto, a Série Esboço deve mostrar como desenhar e desenvolver a ideia principal da história e como no embrião, cada personagem começa sua jornada e como, em última análise, eles terminam.queres trabalhar comigo sobre como escrever um esboço de uma série de TV? Minha escola de Escrita de televisão on-line está acontecendo na primavera, início do outono e também no outono, início do inverno eu estarei executando minha edição de Roteiro para o curso de televisão novamente., Se você quiser desenvolver suas idéias de televisão comigo através de meus pacotes de desenvolvimento entre em contato.Happy Writing!