os Primeiros lifeEdit

Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, perto de Viena, na Áustria-Hungria, o segundo de sete filhos—três meninos e quatro meninas. Sua mãe, Anna Klimt (nascida Finster), tinha uma ambição não realizada de ser uma artista musical. Seu pai, Ernst Klimt, o velho, era um gravador de ouro., Todos os seus três filhos mostraram talento artístico desde o início. Os irmãos mais novos de Klimt eram Ernst Klimt e Georg Klimt.Klimt viveu na pobreza enquanto frequentava a Viena Kunstgewerbeschule, uma escola de Artes Aplicadas e ofícios, agora a Universidade de Artes Aplicadas Viena, onde estudou pintura arquitetônica de 1876 até 1883. Ele venerava o mais importante pintor de História da época de Viena, Hans Makart. Klimt aceitou prontamente os princípios de uma formação conservadora; seu trabalho inicial pode ser classificado como acadêmico., Em 1877 seu irmão, Ernesto, que, como seu pai, se tornaria um gravador, também se matriculou na escola. Os dois irmãos e seu amigo, Franz Matsch, começaram a trabalhar juntos e em 1880 eles haviam recebido inúmeras comissões como uma equipe que eles chamaram de “companhia de artistas”. Eles também ajudaram seu professor em pinturas murais no Museu Kunsthistorisches em Viena. Klimt começou sua carreira profissional pintando murais interiores e tectos em grandes edifícios públicos na Ringstraße, incluindo uma série bem sucedida de “alegorias e emblemas”.,em 1888 Klimt recebeu a ordem de ouro do Imperador Francisco José I da Áustria por suas contribuições para murais pintados no Burgtheater em Viena. Ele também se tornou membro honorário da Universidade de Munique e da Universidade de Viena. Em 1892, o pai e irmão de Klimt, Ernesto, morreram e ele teve que assumir a responsabilidade financeira pelas famílias de seu pai e irmão. As tragédias também afetaram sua visão artística e logo ele iria se mudar para um novo estilo pessoal., Característica do seu estilo, e no final do século 19, é a inclusão de Aj) Veritas (pura verdade) como uma figura simbólica em algumas de suas obras, incluindo a Grécia Antiga e no Egito (1891), Pallas Athene (1898) e Aj) Veritas (1899). Historiadores acreditam que Klimt com a nuda veritas denunciou tanto a política dos Habsburgos quanto a sociedade austríaca, que ignorou todos os problemas políticos e sociais da época. No início da década de 1890 Klimt conheceu a estilista austríaca Emilie Louise Flöge (uma irmã de sua cunhada) que seria sua companheira até o fim de sua vida., Sua pintura, O Beijo (1907-08), é considerada uma imagem deles como amantes. Ele projetou muitos figurinos que ela produziu e modelou em suas obras.durante este período, Klimt teve pelo menos catorze filhos.

Vienna secession yearsEdit

Klimt tornou-se um dos membros fundadores e presidente da Wiener Sezession (Secessão de Viena), em 1897, e que o grupo de periódicos, Ver Sacrum (“Sagrado Primavera”)., Ele permaneceu com a secessão até 1908. O objetivo do grupo era fornecer exposições para jovens artistas não convencionais, trazer as obras dos melhores artistas estrangeiros para Viena, e publicar sua própria revista para mostrar o trabalho dos membros. O grupo não declarou nenhum manifesto e não se propôs a encorajar qualquer estilo em particular—naturalistas, realistas e simbolistas todos coexistiram. O governo apoiou os seus esforços e deu-lhes um arrendamento de terras públicas para construir uma sala de exposições., O símbolo do grupo era Palas Athena, a deusa grega de causas justas, sabedoria e Artes—de quem Klimt pintou sua versão radical em 1898.

Em 1894, Klimt foi encomendado para criar três pinturas para decorar o teto do Grande Salão da Universidade de Viena. Não concluído até a virada do século, suas três pinturas, filosofia, medicina e jurisprudência foram criticados por seus temas Radicais e material, e foram chamados de “pornográficos”., Klimt havia transformado a alegoria tradicional e o simbolismo em uma nova linguagem que era mais abertamente sexual e, portanto, mais perturbadora para alguns. O clamor público veio de todos os lados—político, estético e religioso. Como resultado, as pinturas (vistas na galeria abaixo) não foram exibidas no teto do Grande Salão. Esta seria a última Comissão pública aceite pelo artista. Todas as três pinturas foram destruídas quando as forças alemãs recuaram queimaram Schloss Immendorf em maio de 1945.

His Nuda Veritas (1899) defined his bid to further “shake up” the establishment., A ruiva nua e astuta mulher segura o espelho da verdade, enquanto acima dela está uma citação de Friedrich Schiller em letras estilizadas: “se você não pode agradar a todos com suas obras e sua arte, por favor, apenas alguns. Agradar a muitos é mau.”

em 1902, Klimt terminou o friso de Beethoven para a 14ª exposição secessionista de Viena, que foi destinada a ser uma celebração do compositor e contou com uma monumental escultura policromada por Max Klinger. Destinado apenas para a exposição, o friso foi pintado diretamente nas paredes com materiais leves., Após a exposição a pintura foi preservada, embora não tenha sido exibida novamente até 1986. O rosto no retrato de Beethoven assemelhava-se ao compositor e Diretor de Ópera da Corte de Viena, Gustav Mahler.durante este período, Klimt não se limitou às comissões públicas. A partir do final da década de 1890, ele tirou férias anuais de verão com a família Flöge nas margens de Attersee e pintou muitas de suas paisagens lá. Estas paisagens constituem o único gênero além da pintura de figuras que interessavam seriamente Klimt., Em reconhecimento à sua intensidade, os moradores o chamavam de Waldschrat (“demônio da floresta”).as pinturas de Attersee de Klimt são suficientemente numerosas e de qualidade para merecerem uma apreciação separada. Formalmente, as paisagens são caracterizadas pelo mesmo refinamento de design e enfático padrão como as peças figurais. O espaço profundo no Attersee works é achatado de forma tão eficiente para um único plano que acredita-se que Klimt os pintou usando um telescópio.,

de Ouro fase e crítica successEdit

Klimt, “Golden” em Fase foi marcada por uma reação positiva da crítica e sucesso financeiro. Muitas de suas pinturas deste período incluíam folhas de ouro. Klimt já havia usado ouro em seu Pallas Athene (1898) e Judith i (1901), embora as obras mais popularmente associadas a este período sejam o retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) e o Kiss (1907-08).,Klimt viajou pouco, mas viagens a Veneza e Ravena, ambos famosos por seus belos mosaicos, provavelmente inspiraram sua técnica de ouro e suas imagens bizantinas. Em 1904, ele colaborou com outros artistas no luxuoso Palais Stoclet, a casa de um rico industrial belga que foi um dos maiores monumentos da era Art Nouveau. As contribuições de Klimt para a sala de jantar, incluindo satisfação e expectativa, foram algumas de suas melhores obras decorativas, e como ele declarou publicamente, “provavelmente o estágio final do meu desenvolvimento de ornamentos.,em 1905, Klimt pintou as três idades da Mulher, representando o ciclo da vida. Ele criou um retrato pintado de Margarete Wittgenstein, irmã de Ludwig Wittgenstein, por ocasião de seu casamento. Então, entre 1907 e 1909, Klimt pintou cinco telas de mulheres da sociedade envoltas em peles. Seu aparente amor pelo traje é expresso nas muitas fotografias de roupas de modelo de Flöge que ele havia projetado.enquanto trabalhava e relaxava em sua casa, Klimt normalmente usava sandálias e um longo manto sem roupa interior., Sua vida simples era um tanto enclausurada, devotada a sua arte, família e pouco mais exceto o movimento secessionista. Ele evitou café society e raramente socializou com outros artistas. A fama de Klimt geralmente trazia clientes à sua porta e ele podia dar-se ao luxo de ser altamente seletivo. Seu método de pintura era muito deliberado e meticuloso às vezes e ele precisava de longas sessões por seus súditos. Embora muito ativo sexualmente, ele manteve seus assuntos discretos e evitou escândalos pessoais.

Klimt escreveu pouco sobre sua visão ou seus métodos. Ele escreveu principalmente postais para Flöge e não manteve nenhum diário., Em uma escrita rara chamada “comentário sobre um auto-retrato inexistente”, ele afirma: “Eu nunca pintei um auto-retrato. Estou menos interessado em mim como um assunto para uma pintura do que em outras pessoas, acima de todas as mulheres… Não há nada de especial em mim. Sou um pintor que pinta dia após dia de manhã à noite … Quem quiser saber algo sobre mim … devia olhar atentamente para as minhas fotografias.,”

Em 1901 Hermann Bahr, escreveu, em seu Discurso sobre a obra de Klimt: “assim como só um amante pode revelar a um homem o que a vida significa para ele e desenvolver o seu íntimo significado, eu sinto o mesmo sobre essas pinturas.”

mais Tarde, a vida e póstuma successEdit

Em 1911, a sua pintura Vida e a Morte, recebeu o primeiro prémio no mundo exposições em Roma. Em 1915 Anna, sua mãe, morreu., Klimt morreu três anos depois, em Viena, em 6 de fevereiro de 1918, tendo sofrido um acidente vascular cerebral e pneumonia devido à epidemia mundial de gripe daquele ano. Foi enterrado no Cemitério Hietzinger em Hietzing, Viena. Inúmeras pinturas dele foram deixadas inacabadas.as pinturas de Klimt trouxeram alguns dos preços mais altos registrados para obras de arte individuais., Em novembro de 2003, o Landhaus am Attersee de Klimt vendeu por $ 29,128,000 ,mas essa venda foi logo eclipsada pelos preços pagos pela mulher de Willem De Kooning III e mais tarde pela própria Adele Bloch-Bauer II de Klimt, A última das quais vendeu por $150 milhões em 2016. Mais frequentemente do que as pinturas, no entanto, as obras do artista em papel podem ser encontradas no mercado de arte. A base de dados Artprice lista 67 entradas em leilões para pinturas, mas 1564 para desenhos e aquarelas., O desenho Mais caro vendido até agora foi “reclinar Mulher nua virada para a esquerda”, que foi feito entre 1914 e 1915 e vendido em Londres em 2008 por£505.250. No entanto, a maioria do comércio de arte tradicionalmente ocorre de forma privada, através de galerias, tais como Wienerroither & Kohlbacher, que se especializam no comércio com obras originais de Gustav Klimt e Egon Schiele e apresentar regularmente estes em monográfico exposições internacionais e feiras de arte.,em 2006, o retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I, foi comprado para a Neue Galerie New York por Ronald Lauder supostamente por US$135 milhões, superando o garoto de Picasso de 1905 com um cachimbo (vendido em 5 de Maio de 2004 por US $104 milhões), como o preço mais alto já pago por uma pintura até aquele ponto.

Em 7 de agosto de 2006, a casa de leilões Christie, anunciou que estava lidando com a venda dos quatro restantes, Klimt que foram recuperados por Maria Altmann e seus co-herdeiros, após sua longa batalha jurídica contra a Áustria (consulte a República da Áustria v. Altmann)., A luta de Altmann para recuperar as pinturas de sua família tem sido objeto de uma série de documentários, incluindo o desejo de Adele. Sua luta também se tornou o tema do filme dramático “a mulher em ouro”, um filme inspirado por roubar Klimt, o documentário com Maria Altmann ela mesma. O retrato de Adele Bloch-Bauer II foi vendido em leilão em novembro de 2006 por US $ 88 milhões, a terceira peça de arte mais cara em leilão na época. The Apple Tree I (1912) sold for $33 million, Birch Forest (1903) sold for $40. ,3 milhões, e casas em Unterach no Lago Atter (1916) vendidas por US $31 milhões. Coletivamente, as cinco pinturas reconstituídas renderam mais de US $ 327 milhões.a pintura Litzlberg am Attersee foi leiloada por 40,4 milhões de dólares em novembro de 2011.a cidade de Viena, Áustria, teve muitas exposições especiais comemorando o 150º aniversário do nascimento de Klimt em 2012.