Cubismo
é impossível dizer qual dos dois foi o principal inventor do novo estilo revolucionário, pois, no auge da sua colaboração, eles trocavam ideias quase diariamente. Picasso forneceu, com suas Demoiselles proto-cubistas, o choque Libertador inicial. Mas foi Braque, em grande parte por causa de sua admiração por Cézanne, que forneceu grande parte da tendência inicial para formas geométricas., Durante o verão de 1908, no sul da França, pintou uma série de telas radicalmente inovadoras, das quais as mais famosas são as casas em L’Estaque. Estas obras refletem a influência do ídolo de Braque, Cézanne; esta influência é vista mais claramente no fato de que L’Estaque era um local de pintura favorito de Cézanne, mas também no fato de que Braque emulava o uso do pintor mais velho de planos inclinados coloridos e sua redução da forma para formas geométricas, muitas vezes cilíndricas. As obras de Braque abstraíram a paisagem além da obra de Cézanne, no entanto., Os volumes de laje, coloração sóbria e perspectiva distorcida em suas pinturas deste período são típicos da primeira parte do que tem sido chamado de fase analítica do Cubismo. Depois que essas obras radicais foram rejeitadas pelo Salon D’Automne, que fall Braque teve um show na Galeria de Kahnweiler e provocou uma observação sobre “cubos” do crítico de Paris Louis Vauxcelles que logo floresceu em um rótulo estilístico.
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a partir de 1911 Braque—agora em parceria, como ele disse mais tarde, com Picasso como se fossem alpinistas amarrados—atingiu o ponto alto do Cubismo analítico. As obras de Braque e Picasso criadas durante estes anos são praticamente intercambiáveis. Os artistas quebraram os planos e eliminaram o espaço perspectival tradicional, o que resultou em camadas lotadas de assuntos retratados tão separados que eles eram quase impossíveis de perceber., Esta quebra formal de formas e espaço, juntamente com uma paleta chocantemente subjugada, criou uma arte quase abstrata, difícil ao contrário de qualquer coisa vista antes na história da pintura. O homem de Braque com uma guitarra é um exemplo: as cores são marrom, cinza e verde, o espaço pictórico é quase plano, pontos de vista e fontes de luz são multiplicados, contornos são quebrados, volumes são muitas vezes transparentes, e facetas são transformadas em vistas simultâneas aparentemente ilógicas. Enquanto muitas das tendências do Cubismo analítico se desviaram para a abstração, uma igualmente poderosa subcorrente utilizou a figuração., Por exemplo, no violino e paleta (1909), Braque pintou um trompe l’oeil nail no meio dos planos quase abstratos. Em 1911, escreveu cartas para o português.em 1912 Picasso e Braque entraram no cubismo sintético, a fase em que a matéria se tornou mais central à medida que os artistas moviam suas formas para fora da confusão de planos contrastantes. Nesse ano Braque criou o que é geralmente considerado o primeiro colé de papier, anexando três pedaços de papel de parede ao prato de frutas e vidro. Ele também começou a introduzir areia e serradura em suas telas., Este trabalho fortaleceu significativamente a ideia, cheia de consequências para o futuro da arte, de que um quadro não é uma representação ilusionista, mas sim um objeto autônomo.
Durante a primeira parte da aventura Cubista, Braque tinha um estúdio no bairro de Montmartre, mas, muitas vezes trabalhou em outro lugar: em 1909, em La Roche-Guyon, no rio Sena, a oeste de Paris, em 1910 volta em L’Estaque; e em 1911, Céret, uma aldeia no Mediterrâneo lado do sopé dos Pirenéus. Em 1912 casou-se com Marcelle Lapré e alugou uma casa em Sorgues, uma pequena cidade no Vale do Ródano, perto de Avignon., Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele entrou no exército como Sargento de infantaria e serviu com distinção, sendo condecorado duas vezes em 1914 por bravura. Em 1915, ele sofreu um grave ferimento na cabeça, que foi seguido por uma trepanação, vários meses no hospital, e um longo período de convalescença em casa, em Sorgues., Durante este período ele acrescentou para os aforismos ele tinha o hábito de rabiscar nas margens de seus desenhos, e, em 1917, uma coleção desses ditos, elaborado por seu amigo, o poeta Pierre Reverdy, foi publicado na revista Nord–Sud como “Pensamentos e Reflexões sobre a Pintura.,”Até mesmo uma breve amostragem pode sugerir a qualidade, uma vez poética e racional, de Braque mente e o tipo de pensamento que estava por trás do Cubismo:
novos meios, Novos assuntos…O objetivo não é o de reconstituir um fato anedótico, mas de constituir um pictórica fato…A obra da natureza é improvisar…Os sentidos se deformar, a mente formulários…eu amo a regra que corrige a emoção.
Liberado ainda mais o serviço militar, o artista voltou para o movimento Cubista, em 1917, que foi, em seguida, ainda na sua fase Sintética., Ele e Picasso nunca mais voltariam a trabalhar juntos. Em 1917-18 Braque pintou, em parte sob a influência de seu amigo Juan Gris, um mestre cubista nascido na Espanha, cujas pinturas eram cubistas fortemente sintéticos, o músico geométrico, fortemente colorido, quase abstrato e algumas vidas ainda semelhantes. Rapidamente, no entanto, ele se afastou da geometria austera em direção a formas suavizadas por desenho mais solto e pinceladas mais livres, como visto em Still Life com cartas de jogar (1919)., A partir desse ponto em diante, seu estilo deixou de evoluir da forma metódica que tinha durante as fases sucessivas do Cubismo; tornou-se uma série de variações pessoais sobre a herança estilística dos anos agitados antes da Primeira Guerra Mundial.