i didn’t know who she was, but I was at her house. Eu estava dirigindo por várias horas e acabei na Millay Colony for the Arts, uma residência de artista localizada na antiga propriedade do poeta Edna St. Vincent Millay, escondida nas Berkshires rurais do Norte de Nova York. Formei-me na universidade na semana anterior e mudei-me do meu apartamento em Brooklyn., Eu estava com uma amiga Debaixo da ponte na Broadway, onde a cada sete minutos, Todo o apartamento dela abanava e gritava enquanto o JMZ entrava e saía da estação. Todas as minhas coisas estavam num armazém na Eastern Parkway, o que significava que eu estava a viver de uma mala até descobrir para onde ir a seguir. Qualquer oportunidade de sair da cidade foi uma que eu aproveitei. Não estava na residência, nem tinha ouvido falar do poeta que lhe deu o nome. Mas no que aprenderia a ser a verdadeira Edna fashion, estava a visitar um amante. Edna St., Vincent Millay é famosa por suas reflexões sobre o amor, que foram iluminadas em seus muitos sonetos sobre impermanência romântica e a falta de fiabilidade do coração. Ao contrário de Edna, eu era, na época, terrivelmente monógamo e de coração partido pelo fato de que o amante em particular que eu estava de luto então era poliamoroso e intransigente. Talvez fosse mais parecido com o Millay do que eu.eu não soube quem ela era até quatro anos depois, quando UM programa de televisão pública pediu que eu fizesse uma leitura próxima de um dos sonetos mais conhecidos de Millay, “eu vou esquecê-lo em breve, minha querida.,”Esse poema é uma tomada leviana e despreocupada sobre a natureza inconstante de um voto Romântico. Até então eu estava apaixonado por uma mulher e tinha uma empatia recém descoberta pelo trabalho de Millay, que muitas vezes implicava queerness. No início de 1900, isso era uma coisa rara e arriscada-para escrever ou ser. Mas Millay provou, vezes sem conta, que a convenção social não a deteria.,mas mais do que a sua atitude iconoclasta em relação ao queerness, foi a sua abordagem branda ao compromisso, em contraste com a minha ilusão de amor como uma religião permanente, que me manteve sentindo, mais do que tudo, ingénuo quando me sentei com os seus poemas. Tive de me lembrar que o trabalho da poetisa não é fazer o seu leitor sentir-se bem consigo próprio. É o trabalho do poeta trazer à luz as verdades mais difíceis do coração, e para mim, Millay fez exatamente isso.
Edna St., Vincent Millay se interessou pela poesia no início da vida, publicando seu primeiro poema aos quatorze anos na revista St.Nicholas, uma publicação para jovens. Ela foi encorajada por sua mãe a prosseguir com o ofício, eventualmente publicando vários outros poemas no final de sua adolescência. “Renascence” (1912), o poema-título em sua coleção breakout, trouxe Millay sua primeira aclamação como escritora., O poema é significativamente menos carnal do que seu trabalho posterior, mas Prelude a sensação de que Millay se tornaria famoso por articular—uma necessidade urgente de diminuir o espaço entre o corpo individual e tudo ao seu redor, uma fome primordial para compreendê-lo de uma vez.
O céu, eu pensei, não é tão grande;
eu mais poderia tocá-lo com a minha mão!e chegando à minha mão para tentar, gritei para senti-la tocar o céu.,em um concurso realizado pelo ano lírico, o poema ficou em quarto lugar, resultado que muitos leitores e até mesmo concorrentes acreditavam ser injustos, o que atraiu uma base de fãs leal para o trabalho de Millay.
ela tornou-se mais conhecida como ela viajou, atuando em clubes e bares para qualquer um que se sentasse e ouvisse. Isso valeu a pena quando um membro do público Rico, Caroline B. Dow, se ofereceu para cobrir as propinas de Millay para Vassar College.,Nova Iorque deu permissão a Millay para viver tão desinibidamente como ela queria, uma característica que as pessoas ao seu redor muitas vezes romantizavam e procuravam discutir.como poeta de performance, recebo muitas perguntas de membros do público, particularmente de jovens, curiosos sobre como eles podem fazer o que eu faço. Sempre lutei contra esta pergunta, porque a resposta parece demasiado óbvia para ter de dizer em voz alta. Fazes isso porque tens de o fazer. É a única forma de comunicar. Mas, para além disso, segues a tua fome para que as pessoas te ouçam., Entras em todos os palcos que puderes, e não importa se há quatro pessoas na plateia, duas demasiado bêbadas para se lembrarem, finges que é um espectáculo esgotado. Quando li A história de Edna St. Vincent Millay, a poetisa itinerante, vejo esta mesma fome, e imagino-a a persegui-la pela costa leste, à procura de uma sala mal iluminada e de algumas orelhas pacientes.,
Depois de concluir sua graduação, Millay se mudou para Nova York, onde viveu como muitos escritores de fazer (como eu fiz)—trabalho biscates e vivendo em um apartamento com uma cozinha tão estreito como um corredor. Nova York deu a Millay Permissão para viver tão desinibidamente quanto ela queria, uma característica que as pessoas ao seu redor muitas vezes romantizavam e procuravam discutir. Floyd Dell, um jornalista que se apaixonou por Edna, ou uma ideia de Edna, propôs, ao que ela respondeu: “Nunca peça a uma poetisa em casamento, Floyd.,”Depois de rejeitar a proposta de Dell, Millay escreveu o que seria sua coleção mais sexualmente rebelde: alguns figos de Cardos. Informados pela mente indisciplinada de uma jovem mulher pós–Primeira Guerra Mundial, repleta de desconfiança e resistência, os figos misturaram a raiva e a comédia com indulgência e escassez, entre o ódio às quintas-feiras e os aborrecimentos da idade adulta. Os figos eram caóticos-um hino para qualquer jovem que vivenciasse a confusão e a alegria simultâneas que é o mundo Real. Figs estabeleceu Millay como uma mulher disposta a rir daqueles que procuraram domá-la, tanto quanto ela estava disposta a gritar., Dentro dos figos, em” The Merry Maid”, Millay faz um retorno triunfante pós-desgosto nas mãos de um amante anónimo.
Oh, i’m grown so free from care
Since my heart broken!I set my throat against the air, I laugh at simple folk!para mim, isso cresceu tão livre de cuidados desde que o meu coração se partiu!,segundo abril (publicado em 1921), a segunda coleção de Millay, continuou sua tradição de celebrar a impermanência, mas focou—se no mundo natural-os ciclos de vida das estações, flora e fauna. Nesta coleção, vemos a playfulness de Millay na forma-o que foi uma vez Dedicação ao soneto e esquema de rimas previsíveis torna-se verso livre, um sinal revelador de que o escritor tinha realmente deixado ir.,
Em Sonetos e A Balada da Harpa-Weaver (publicado em 1923), o emocional hipóteses de um jovem Millay começam a tomar forma, e uma mulher que uma vez, rebateu todos os que causou sua dor vem, em vez de lidar com a criação da sua cabeça feia.
Call me in all things what I was before,
A flutterer in the wind, a woman still;
I tell you I am what I was and more.,os meus ramos pesam – me, a geada limpa o ar, o meu céu é negro com pequenos pássaros a sul; estas quatro colecções são apenas um vislumbre do vasto e diversificado corpo de trabalho de Edna, que inclui peças, artigos e histórias numa série de célebres publicações, tais como Vanity Fair, poesia e perspectivas. Mas a trajetória desses poemas específicos homenageia a evolução emocional Central de Edna – uma menina crescendo no mundo, uma menina resistindo ao mundo, e uma menina lamentando o mundo., Tanto do Trabalho de Millay percebe que não temos escolha em que mundo acabamos, e por causa disso, não temos escolha a não ser torná-lo nosso.
eu sempre quis ser uma menina como a Edna. Imperturbável e não ligado aos muitos amantes e dificuldades que inevitavelmente entrarão na minha vida—apreciando-os enquanto estão aqui, depois agradecendo-lhes Quando se foram. Em vez disso, passei anos a lamentar a perda da sanidade num romance e amor que correu mal., Todos precisamos de uma Edna, se já não somos uma. Alguém desafiador e inigualável, que nos leve pelos ombros e abane o juízo nos nossos corações em lua-de-mel. O que eu mais amo em Millay, no entanto, é que ela ainda é leal a falar sobre isso, apesar de seu instinto para ignorá-lo. Se a Edna estivesse sentada no chão do meu quarto enquanto eu fumava e gemia de uma janela aberta, imagino que ela iria rir e dizer-me simplesmente: “haverá mais.,”
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Extraído de Poesia de Edna St. Vincent Millay. Reprinted with permission of the publisher, Modern Library.