Origens do concerto

A palavra concerto tem dado problemas para os historiadores da música preocupados com a palavra origens porque dentro de um século depois de sua primeira conhecidos aplicativos de música, no início de 1500, que tinha adquirido dois significados que parecem ser mutuamente exclusivas. Um significado ainda atual em italiano é o de “acordo”, ou, como em inglês, de estar “em concerto”.”O outro é o de “competindo” ou”contestando”, do concerto Latino, -são, -atus (“para contender”)., Provavelmente derivados da mesma palavra latina são termos relacionados como o italiano conserto, concertato e concertante; o espanhol concierto; o francês concerto e Concertante; e o inglês consorte. No entanto, é este duplo significado em si que oferece o fio mais tangível de unidade ao longo da história de quatro séculos do concerto em suas várias formas. Por outras palavras, o concerto, sob qualquer pretexto que assuma, revela uma necessidade contínua de resolver as ideias antitéticas da Concórdia e da contenda., O equilíbrio entre concurso e Concórdia é a solução particular do concerto para o problema da variedade dentro da unidade que deve ser resolvido em todas as formas de arte dinâmica.no século XVI, a palavra concerto incorporava vários significados. Já em 1519, em Roma, ela se referia simplesmente a um grupo vocal ou instrumental (un concerto di voci in musica). Por 1551 foi usado com implicações de textura musical, especificamente, do contraste da voz de soprano com baixo e alto (“soprano em concerto col basso & alto”)., Em 1565, a palavra cognata “concertato” estava sendo usada em referência a vozes e instrumentos. E em 1584 um título Veneziano, Musica … per cantar e sonar em concerti, trouxe o Significado de apresentações em grupo ou concertos.embora em 1578 “concerti” fosse usada para significar a música em si, tanto para vozes quanto para instrumentos (ao invés de artistas ou concertos), o primeiro título musical formal deste tipo apareceu em 1587., Este foi o Concerti…um 6-16 voci (Concertos…em 6 a 16 Partes), uma coleção de música vocal e instrumental pelo compositor Veneziano Andrea Gabrieli e seu sobrinho Giovanni Gabrieli. Nenhum concerto-título formal é conhecido por ser dado a música estritamente instrumental antes de 1621, e então a palavra significa tanto “concertado” ou “tocando juntos” e “tecnicamente elaborado.,”Este título, com implicações significativas de um novo estilo—o do solista virtuoso—é o concerto Sonate em stilo moderno (Sonatas concertadas no estilo moderno), por um italiano, Dario Castello, uma coleção para um violino e para um Fagote que elabora na parte basso continuo. (O basso continuo, um dispositivo constante de música barroca, exige um instrumento baixo, de Tom sustentado-por exemplo, Violoncelo, viola da gamba, Fagote—tocando a linha de baixo, mais um ou mais instrumentos cordais—por exemplo, cravo, órgão, alaúde—que improvisam harmonias acima da linha de baixo., Pequenos números, ou figuras, são frequentemente colocados acima da linha de baixo como um guia para as harmonias—daí o termo baixo figurado.)

nestes primórdios, vagamente intitulado coleções pelos Gabrielis e por Castello, podem ser encontrados pelo menos cinco dos meios de contenda ou oposição que mais tarde se tornaram intimamente identificados com o concerto stile ou concerto., Listados na ordem aproximada de evolução, eles incluem a oposição entre vozes e instrumentos; entre um coro e outro (se de vozes ou instrumentos); entre o essencial basso contínuo e a sua elaboração melódica; entre simples e direta de peças e mais decorativo, virtuoso partes; e entre duas ou mais vozes ou partes instrumentais envolvidos na imitação ou motivic interação.

Dentro do espaço de um século e meio, a época Barroca vi a palavra concerto alterar a partir de um amplo termo geral aplicado em vários musicais níveis bastante específicas termo cujo significado tem dois sentidos: o de um grupo instrumental e de uma estrutura musical ou processo., Assim, no Gabrielis’ Barroco inicial “Concerti” o título se refere a uma coleção consistindo de igreja motetos (latim coral composições) e madrigais (semelhante italiano composições) de seis para 12 vozes em um ou dois coros, com e sem instrumentos; uma peça para oito vozes imitando uma batalha; e um “Ricercar por sonar” para oito instrumentos (um ricercar é uma peça que, muitas vezes, com base na imitação melódica; sonar significa jogar instrumentalmente)., Pelo contrário, os mais de 460 tardo-Barroco “Concerti”, composta pelo italiano Antonio Vivaldi, da primeira metade do século 18 são puramente instrumental obras, principalmente de três ciclos de movimento (rápido–lento–rápido) para um a quatro solistas e cordas, com ou sem outros instrumentos de orquestra.

no mesmo século e meio viu um estreitamento de definição semelhante em dois termos aliados: sonata e sinfonia. Antes de sonata, sinfonia e concerto se tornarem claramente definidos e alcançarem um grau de exclusão mútua, eles muitas vezes se sobrepuseram e foram às vezes equacionados em significado., O título completo em um musical manuscrito pelo italiano Alessandro Stradella, por exemplo, lê, Sonata di viole, cioé por concerto grosso di viole, concertino di devido violino e leuto (Sonata para Violas, que é, para Complemento Total de Violas, e em Pequenos grupos de Dois: Violino e Alaúde). Outra leitura, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti (Sinfonia for Violins and Basses in Two Distinct Groups). Muitas das chamadas sonatas trompetistas do mesmo período, Especialmente as de Domenico Gabrielli e Giuseppe Jacchini, simplesmente equacionam os três Termos sem distinção., Quando Tommaso Antonio Vitali direito seu Opus 4 Concerto di sonate… (publicado 1701), ele, evidentemente, não significava mais do que “Uma Coleção de Sonatas,” pois não foi apenas uma parte de violino, uma basso continuo parte, e o concertate parte violoncelo que tantas vezes defendeu que o basso continuo., Mas mais tarde, quando o “Concerto” foi riscado um cravo solo, o compositor alemão Johann David Heinichen, copiado postumamente, em 1731, e “Sonata” foi inserido em seu lugar, a intenção foi, provavelmente, escolher um título mais identificados com a realização de instrumento, embora o trabalho tenha sido transcrita a partir de um concerto.

não é de admirar, então, que mesmo os traços mais basicamente identificados com o concerto podem ser encontrados em obras de outros títulos. Giovanni Gabrieli escreveu obras para cinco coros opostos de instrumentos sob o título de “Sonata”., As” sonatas “dos compositores alemães Johann Joseph Fux e Georg Muffat têm passagens realmente marcadas” T. “E” S. ” para grupos tutti e soli (solistas), e, na verdade, o princípio do contraste tutti–soli ainda opera fortemente nas sinfonias clássicas de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Estas influências cruzadas são importantes lembretes de que qualquer história completa da ideia do concerto deve levar em conta não só o concerto na literatura, mas muitos trabalhos com outros títulos., No entanto, num resumo mais conciso e enciclopédico é necessário estar perto da evolução do termo concerto em si, e há um significado real em observar como a palavra adquiriu definição. A evolução da palavra em efeito revela os próprios conceitos dos compositores em desenvolvimento. Concerto foi o último dos três termos (sonata, sinfonia, concerto) a atingir uma definição clara. Em parte isso foi porque a palavra primeiro teve que crescer livre de sua Associação original com a música para vozes e instrumentos.