Fotografia por Greg Gorman, com a permissão do Gregory Hines família e estate.by Constança Valis Hill

Gregory Hines (14 de fevereiro de 1946-9 de agosto de 2003), jazz, sapateado dançarino, cantor, ator, músico e criador de engenhos toque coreografia, nasceu na Cidade de Nova York, filho de Maurice Hines Sr. e Alma Hines., Ele começou a dançar com pouco mais de três anos de idade, tornou-se profissional aos cinco anos de idade, e por quinze anos se apresentou com seu irmão mais velho Maurice como os Hines Kids, fazendo aparições em Boates em todo o país. Enquanto o professor da Broadway e coreógrafo Henry LeTang criou as primeiras rotinas de tap dance da equipe, a absorção de técnica dos irmãos veio de assistir e trabalhar com os grandes mestres Black tap sempre e onde quer que eles se apresentaram nos mesmos teatros., Eles praticamente cresceram nos bastidores do Apollo Theatre, onde testemunharam as performances e os conselhos de lendas como Charles “Honi” Coles, Howard “Sandman” Sims, os irmãos Nicholas, E Teddy Hale (fonte pessoal de inspiração de Gregory). Gregory e Maurice, em seguida, se tornaram os irmãos Hines. Quando Gregory tinha dezoito anos, ele e Maurice se juntaram a seu pai, Maurice Sr., na bateria, tornando-se Hines, Hines e pai., Eles excursionaram internacionalmente e apareceram frequentemente no Tonight Show, mas o jovem Hines estava inquieto para se afastar dos anos sem parar na estrada, então ele deixou o grupo em seus vinte e poucos anos e “Aposentado” (assim ele disse) para Veneza, Califórnia. Por um tempo, ele deixou o dancing para trás, explorando alternativas que incluíam sua formação de uma banda de jazz-rock chamada Severence. Ele lançou um álbum de canções originais em 1973.quando Hines voltou para Nova York no final da década de 1970, ele imediatamente conseguiu um papel no último show do Minstrel., O show fechou na Filadélfia, mas o lançou de volta para as artes cênicas, e apenas um mês depois Eubie (1978) um sucesso certificado na Broadway, que lhe rendeu a primeira de quatro indicações Tony. Comin’ Uptown (1980), embora não um sucesso, levou a outra nomeação e Senhoras sofisticadas (1981) para um terceiro. Em 1992, Hines recebeu o Tony Award de Melhor Ator em um Musical por sua interpretação fascinante do jazz man Jelly Roll Morton na produção de George C. Wolfe de Jelly Last Jam, compartilhando uma indicação Tony para coreografia para esse show com Hope Clark e Ted Levy.,Hines fez sua transição inicial de dançarino / cantor para ator de cinema na hilariante história do mundo de Mel Brooks, parte i (1981), interpretando o papel de um escravo romano, que em uma cena o vê dançando areia no deserto. He followed that in quick succession with Wolfen, an allegorical mystery directed by Michael Wadleigh that is now a cult hit; in it, Hines played the role of a coroner. Em 1984, ele estrelou o filme de Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby, do New York Times, escreveu sobre a rara presença de Hines no filme: “ele não se aproxima de você., Ele está tão descontraído, tão confiante e tão gracioso, quer agindo como um hoofer ambicioso ou sapateado, sozinho ou em conjunto com o irmão, Maurice, que ele te obriga a esgueirar-te para ele. A vitalidade e a inteligência cómica que o tornaram um favorito de Nova Iorque em Eubie e Senhoras sofisticadas traduzem-se facilmente para o ecrã.”O filme foi uma mistura perfeita de dança no quadro da narrativa., The fierce virtuosity of Hines ‘ dancing is seen in the White Nights (1985), in which he played an American desertor to the Soviet Union opposite Mikhail Baryshnikov, playing Russian desertor to the United States. “Eu não tive uma experiência terrivelmente traumática como uma pessoa negra neste mundo, mas eu tive experiências”, disse Hines Michael J. Bandler sobre o filme. “Minha natureza é deixá-los ir–Eu não ia ser sobrecarregado com uma atitude negativa. Por isso, nas Noites Brancas, tive de cavar, mas a dor estava lá., Em 1988, Hines estrelou um filme que combinou sua propensão para a dança e o drama, Tap. Com números de produção em grande escala filmados em locações em Nova York e Hollywood, e com uma trilha sonora original criada especialmente para o visual e estilo do filme, Tap se tornou o primeiro musical de dança a mesclar a dança do toque com estilos musicais contemporâneos de rock e funk. Ele também contou com uma série de lendas tap, incluindo Sandman Sims, Bunny Briggs, Steve Condos, Harold Nicholas e co-estrela de Hines e mentor do show business, Sammy Davis, Jr.,o extenso e variado currículo de Hines inclui a parceria com Billy Crystal na comédia de sucesso do diretor Peter Hyam, Running Scared, e no ano seguinte com Willem Dafoe, no Sudeste Asiático, no thriller militar fora dos limites., Ele estrelou William Friedkin da comédia de humor negro, Negócio do Século, com Sigourney Weaver e Chevy Chase; Penny Marshall militar de comédia, Homem do Renascimento, co-estrelado por Danny DeVito; Esposa Do Pregador com Denzel Washington e Whitney Houston, uma vez com a diretora Penny Marshall; Waiting to Exhale, com Angela Bassett e Whitney Houston para diretor Floresta Whittaker, e Boa Sorte, com a co-estrela de Vincent D’Onofrio. Ele também apareceu no offbeat ensemble comedy, Mad Dog Time, com Jeff Goldblum, Ellen Barkin, Gabriel Byrne, e Richard Dreyfuss., Em 1994, Hines expandiu seus talentos para incluir o papel de diretor de cinema. Sua estréia como diretor foi o filme independente, Bleeding Hearts, filmado em Nova York. Um drama romântico contemporâneo, explorou a relação precária entre um jovem de trinta anos, branco, radical masculino e uma estudante do ensino médio negra e feminina.o trabalho na televisão é igualmente diversificado. Em 1989, ele criou e apresentou Gregory Hines Tap Dance na América, um especial de televisão da PBS que contou com dançarinos de sapateado veteranos, companhias de sapateado estabelecidas, e a próxima geração de dançarinos de sapateado., O filme foi nomeado para um Emmy award, assim como sua performance no Motown Returns to the Apollo. No USA Network, Hines estrelou com Annette O’Toole no aclamado filme original, White Lies, baseado no romance Louisiana Black de Samuel Charters. Ele também estrelou no TNT com Christopher Lloyd no T-Bone e Weazel de Lewis Teague; com Sinbad, James Coburn e Burt Reynolds no Comedy western, O Cherokee Kid; com Judd Hirsch e F., Murray Abraham no drama urbano da Showtime, the Color of Justice; na CBS-TV com Jean Smart no thriller, um estranho na cidade; na rede dos EUA no thriller psicológico, no ar morto, e na série de metrô, a série de filmes em estilo antológico para a HBO dirigido por Ted Demme. Hines fez sua estréia na série de televisão em 1998, interpretando Ben Stevenson, um pai solteiro amoroso hesitante reentrando no mundo dos encontros na CBS-série de TV, o programa de Gregory Hines. Como Ben Doucette, ele fez parte do talentoso conjunto que ganhou um Emmy de melhor série de comédia em 2000 para Will e Grace., Ele também ganhou uma indicação ao Emmy como destaque em uma minissérie ou filme por sua interpretação na Showtime do lendário e inovador dançarino/estrela de cinema Bill Robinson em Bojangles, e também estrelou na ABC/Touchstone Mid season television series, Lost At Home. Por três anos, Hines foi a voz de “Big Bill” na série animada de Bill Cosby para a Nickelodeon, Little Bill. Ele dublou e cantou um dos personagens principais (ao lado de Eartha Kitt, Patti LaBelle e Vanessa Williams) no especial musical animado da Fox TV/Coca Cola, Santa Baby., Ele fez sua estréia como diretor de televisão com os tênis vermelhos, para o Showtime, e também apareceu no filme, que centra-se em um estudante de 17 anos de idade do ensino médio-mais matemático do que atleta-que se torna uma sensação de basquete através do dom de um par mágico de tênis.ao longo de uma carreira incrivelmente variada, Hines continuou a ser um defensor incansável da tap na América. Em 1988, ele fez lobby com sucesso para a criação do Dia Nacional de sapateado, agora celebrado em 40 cidades nos Estados Unidos e em oito outras nações., Ele estava no Conselho de Administração da Manhattan Tap, do Jazz Tap Ensemble, e da American Tap Foundation (anteriormente a American Tap Dance Orchestra). Ele foi um artista generoso e professor, consciente de seu papel como um modelo para artistas de sapateado como Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, e Jane Goldberg, criando coreografias de sapateado como Groove (1998) para o conjunto de sapateado de Jazz, e Boom para a Gala de 1997 para Presidente e Sra.,como um músico de jazz que ornamenta uma melodia com riffs improvisados, Hines improvisou dentro da moldura da dança. Sua “improvisação” exigiu o fraseado percussivo de um compositor, os ritmos de um baterista, e as linhas de um dançarino. Apesar de ser o herdeiro da tradição da batida de ritmo preto, ele também foi um proponente do novo. “Ele obliterou propositadamente os tempos”, escreveu A historiadora Sally Sommer, ” lançando uma cascata de torneiras como seixos atirados pelo chão., Naquele momento, ele alinhou o tap com as últimas experiências de forma livre em jazz e nova música e dança pós-moderna. O crítico de dança do New York Times Anna Kisselgoff descreveu o desempenho de Hines em 1995: “a elegância Visual, como sempre, rende ao poder auditivo. A complexidade do som cresce em intensidade e alcance.,”

In addition to his work on the dance and theatre stage, in film and on television, Hines ‘ wide-ranging career also included making a 1987 album called Gregory Hines, and writing introductions for books Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers by Constance Valis Hill, and Savion! A minha vida em Tap, uma biografia do Sr. Glover para crianças. Tudo o que Hines fez foi influenciado por sua dança, como ele disse Stephen Holden em uma entrevista de 1988 com o New York Times: “tudo o que eu faço”, ele disse, incluindo “meu canto, minha atuação, meu amor, meu ser pai., Ele morreu em Los Angeles aos 57 anos de idade.